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Acababa de estrenar una película, además de aparecer en una de las series de televisión más populares de los últimos años. A sus 78 años, parecía que Rob Reiner tenía más por ofrecer, siempre con una sonrisa para sus amigos y, en general, para quien estuviera dispuesto a escucharlo. Todo acabó la noche del último domingo en su casa de Los Ángeles, donde el cineasta fue hallado muerto junto a su esposa Michele Singer, ambos con heridas de cuchillo. Tragedia en Los Ángeles Al momento de escribir este artículo, no hay ningún arresto producido tras estas muertes. De acuerdo al portal de entretenimiento “TMZ” las dos hijas del cineasta encontraron los cuerpos. La revista “People” indicó además que Nick Reiner, también hijo, es interrogado por la Policía. En un primer momento varios medios indicaron que este hombre era el principal sospechoso. En caso se compruebe, sería una situación similar a la del cineasta brasileño Eduardo Coutinho, muerto junto a su esposa a manos de su propio hijo, declarado inimputable. Mientras el hijo de Rob Reiner siga como sospechoso, se discutirá sobre el efecto de las drogas en una familia de éxito. El cineasta dirigió “Being Charlie” (2015), película escrita por Nick Reiner, quien se inspiró parcialmente en su historial siendo drogadicto y sin techo. La última vez que la familia en pleno fue vista en público fue en el estreno de “Spinal Tap II: The End Continues” en septiembre último. “[‘Being Charlie’] de verdad nos acercó. O sea, a lo largo de un año fue intenso, fue difícil por momentos, pero también fue la experiencia creativa más satisfactoria que he tenido”, contó Rob Reiner en 2015 sobre trabajar con su hijo Nick, quien fue internado en centros de rehabilitación desde que era adolescente. Vivir para la pantalla Hay un puñado de artistas que, con su trabajo en el cine y la televisión, dejaron huella en la conciencia de generaciones. Rob Reiner fue una de esas personas, desde antes incluso de convertirse en director. Tuvo una breve aparición en la serie de “Batman” en 1967; en ese entonces era más conocido por ser hijo del comediante Carl Reiner. En los años 70 cuando Estados Unidos lo conoció por su talento al interpretar a Michael “Meathead” Stivic en “All in the Family”, un liberal que hacía contraste con el protagonista, su suegro Archie (Carroll O’Connor); estuvo en 182 episodios de la serie. Tal vez su otra gran contribución en los 70 fue escribir el primer episodio de “Días felices” (1974), donde actuó su amigo Ron Howard, que también se convertiría en cineasta. Pero es en los años 80 donde dejó huella como director. Empezó con “This is Spinal Tap” (1984), película que en buena cuenta definió lo que hoy se conoce como “falso documental” y que fue aclamada por la crítica; el estilo de la película inspiró series como “The Office” y “Parks and Recreation”. Fue un inicio con el pie derecho, porque a esta cinta le siguieron otras que definieron la década y marcaron a toda una generación. Con “Stand by Me” (1986) ofreció un retrato honesto sobre el paso de la niñez a la adolescencia, esto en base a un relato de Stephen King, quien quedó encantado por el resultado; con la comedia “The Princess Bride” (1987) jugó con distintos planos de realidad; y con “Cuando Harry conoció a Sally” (1989) presentó la comedia romántica definitiva con protagónicos de Billy Crystal y Meg Ryan, una dirección que hizo brillar el guion de Nora Ephron. Su racha de éxitos continuó en los años 90 con “Misery” (1990), basada en la novela de Stephen King, cinta que le dio Óscar a Kathy Bates por su rol como la obsesiva Annie Wilkes; y “A Few Good Men” (1992) con Tom Cruise y Demi Moore, que significó la primera nominación al Óscar para el cineasta en la categoría de Mejor película. Reiner seguiría dirigiendo, pero todos esos trabajos no serían tan recordados como aquellos entre 1984 y 1992, una racha que destaca no solo por el volumen y calidad, sino por el periodo de tiempo tan corto. Lo que otros cineastas consiguen en toda una vida, Reiner lo consiguió en diez años, algo comparable a lo que hizo Francis Ford Coppola en los 70 y John Hughes en los 80. “Todas estas películas, nunca sé qué va a funcionar y qué no; intento hacer algo que me guste. Si me gusta, digo ‘bueno, al menos a mi me gusta, espero que a alguien más le guste’”, contó Reiner hace unos meses en entrevista con el programa estadounidense “60 Minutos”. También hay que añadir a su carrera el que se haya mantenido como actor de manera regular. En los últimos años interpretó al colérico padre de protagonista de “El Lobo de Wall Street” (2013), mientras que en la cuarta temporada de la serie “The Bear” (2025) interpretó a un consultor de negocios. Reiner acompañó, de alguna u otra manera, a múltiples generaciones. Más que ser un recuerdo, se convirtió en influencia. Source link

“Hoy siento mucha calma al volver a mi vida familiar, descansar y enfocarme en nuevos proyectos que me entusiasman. Me voy orgullosa de todo lo que aprendí y profundamente agradecida con los artistas, coaches, el staff en Tailandia, las candidatas y la prensa, que hicieron más llevadero un proceso naturalmente exigente. En competencias de este nivel siempre aparecen comentarios o dudas, pero prefiero quedarme con lo que la experiencia me aportó y con todo aquello que sí estuvo en mis manos”, comenta desde Estados Unidos, donde actualmente radica. Newsletter exclusivo para suscriptores Gisella Salmón selecciona notas exclusivas con un enfoque especializado, cada lunes. Recíbelo Esa serenidad, sin embargo, contrasta con algunas versiones que circularon tras su retorno al país. Se dijo que había atravesado cuadros de ansiedad o episodios de estrés severo después del certamen, algo que Karla descarta con firmeza. “Después de una competencia tan intensa es natural sentir cansancio y una mezcla de emociones, sobre todo cuando una pone tanto esfuerzo y dedicación. Pero no estoy atravesando ningún cuadro de ansiedad ni depresión. Estoy bien, tranquila y agradecida”, asegura. Desmiente restricciones Y mientras comparte cómo fue procesar el final del certamen, también aclara otro de los rumores que circularon en redes: que la organización del Miss Perú Universo le habría prohibido dar declaraciones. “No existe ninguna orden de silencio. Si estoy dando esta entrevista es justamente porque no tengo ninguna restricción para hablar. Como en cualquier representación oficial, hay lineamientos generales de profesionalismo, pero nada que limite mi voz”, señala. Lo más duro y lo más bello El Miss Universo puede parecer glamoroso desde afuera, pero Karla lo describe desde dentro como una maratón emocional: jornadas interminables, cambios constantes, entrevistas, viajes y pocas horas de descanso. “Lo más retador fue mantener la energía en un calendario tan intenso. Tuvimos jornadas largas con actividades, viajes, producciones, ensayos y ruedas de prensa. Manejar todo eso con pocas horas de descanso exige mucha disciplina”, enfatiza. Sin embargo, en medio de ese ritmo extenuante, hubo un espacio que ella valora profundamente: el encuentro humano. “Disfruté muchísimo los momentos que pude compartir con mis compañeras. Más allá de vernos como concursantes, tuve la oportunidad de conocer a mujeres con historias, disciplinas y trayectorias muy inspiradoras. Ese intercambio humano, el apoyo mutuo y la diversidad de culturas fue para mí uno de los regalos más valiosos del Miss Universo”, asegura. Karla Bacigalupo, Miss Perú Universo 2025. (Foto: Camila Vidal) El resultado No haber ingresado al Top 30, lejos de convertirse en una herida, se volvió para Karla un punto de reflexión. Para ella, el resultado no define el proceso. “Siempre existen oportunidades de mejora y creo que cumplí mi rol con responsabilidad, disciplina y transparencia en cada etapa. Este año la competencia fue especialmente sólida y diversa, y aun así logramos que Perú estuviera presente, visible y respetado”, afirma. “Los resultados forman parte del camino y, más que buscar explicaciones externas, prefiero concentrarme en lo que esta experiencia me aportó y en cómo me impulsa a crecer”. Entre los temas que más circularon tras el certamen estuvo la elección de los atuendos que lució en la preliminar. Algunos críticos consideraron que eran demasiado básicos y repetitivos. “José Zafra es un diseñador peruano con una trayectoria ampliamente reconocida dentro y fuera del país. Aprecio mucho su trabajo y la dedicación que puso en mi look, así como en el de otras candidatas. Mi vestido fue una propuesta creada con intención y cariño, y yo estoy agradecida por ese esfuerzo y por el acompañamiento que recibí”, precisa. Mirada sin suspicacias Los rumores sobre supuestas irregularidades en la organización del Miss Universo 2025 no le fueron ajenos, pero Karla elige no alimentar especulaciones y actuar con la responsabilidad que implica llevar una banda. “En una competencia de esta magnitud siempre hay aspectos logísticos que pueden generar dudas o interpretaciones distintas entre candidatas y equipos. Cada país vive el proceso de manera diferente y eso influye en la percepción de lo que ocurre. En mi caso, prefiero quedarme con lo positivo y con lo que está en mi control”, afirma. Cuando se refiere al triunfo de Fátima Bosch, la representante mexicana, Karla aborda también las especulaciones que surgieron tras la coronación. En redes y algunos espacios de opinión se insinuó que su victoria habría estado “arreglada” por la organización, alimentando teorías de favoritismo. Ella, lejos de sumarse a esas lecturas, prefiere sostener una postura respetuosa. “Conozco a Fátima y es una persona muy buena. Le deseo lo mejor en esta nueva etapa como Miss Universo. Cada edición genera opiniones diversas, pero es importante reconocer el esfuerzo de todas y respetar los procesos”, sostiene. Tampoco duda al celebrar un logro peruano dentro de la organización: el nombramiento de Jessica Newton como directora del Miss Universo 2025. “Me alegró mucho la noticia. Jessica ha trabajado por años para posicionar al Perú en un lugar importante dentro del certamen internacional. Ese esfuerzo merece ser reconocido. Valoro su compromiso con el certamen y con todas nosotras”, destaca. El Miss Universo fue para Karla una experiencia exigente pero reveladora, un punto de quiebre que le enseñó a mirar con otros ojos su propio potencial. “Como muchas experiencias significativas, algunas se viven una sola vez. Participé y aprendí mucho de esta industria, y me quedo con una profunda gratitud por todo lo que esta experiencia me dejó”, reflexiona. “Aprendí a confiar más en mí, a valorar el trabajo constante y a entender que cada etapa cumple un propósito”. Hoy, prepara su siguiente capítulo. Como actriz y escritora, se encuentra desarrollando proyectos que buscan inspirar, contar historias con profundidad y seguir creciendo desde lo creativo. “Es una etapa de mucha organización, aprendizaje y creación. Estoy ilusionada con lo que se viene”, subraya. Source link

Los actores Jennifer Lawrence y Josh Hutcherson aparecerán en la nueva película de ‘Los Juegos del Hambre’ (Hunger Games), marcando el regreso de sus icónicos personajes, Katniss Everdeen y Peeta Mellark, según reportaron medios estadounidenses. Aunque los detalles específicos de su participación se mantienen en reserva, The Hollywood Reporter advirtió que la aparición de las estrellas se producirá a través de un “flashforward” o adelanto en el tiempo. Jennifer Lawrence es la protagonista con el papel de Katniss Everdeen en «Los juegos del hambre» (Foto: Lionsgate) Por otro lado, esta cinta, que llega como una precuela de la saga original, será distribuida por Lionsgate y tiene su estreno programado para noviembre de 2026, profundizará en el distópico mundo de Panem. Así, la trama se situará 24 años antes de los eventos narrados en el primer libro y su posterior adaptación cinematográfica, protagonizada por Lawrence y Hutcherson. Poster oficial de la precuela de ‘Los Juegos del Hambre’ CONOCE MÁS: “Euphoria” ya tiene fecha de estreno para su tercera temporada: los detalles aquí ¿Quiénes se suman al elenco? El elenco también sumará Ralph Fiennes, conocido por sus roles como Voldemort en ‘Harry Potter’, quien tomará el papel del dictador de Panem. En tanto, la dirección estará a cargo de Francis Lawrence, director de varias entregas anteriores. Otras figuras que se integran al reparto son Joseph Zada (como Haymitch Abernathy), Whitney Peak (Lenore Dove Baird), Maya Hawke (‘Stranger Things’), Jesse Plemons (‘Bugonia’), Elle Fanning (‘Predator: Badlands’) y Kieran Culkin (‘A Real Pain’), entre otros. El guionista nominado al Oscar, Billy Ray, adaptó “Amanecer en la Cosecha”. Nina Jacobson y Brad Simpson producen para Color Force, mientras que Cameron MacConomy es productor ejecutivo. La cantante española Rosalía visitó en la noche de este viernes en Buenos Aires el estadio del Boca Juniors junto al rapero argentino Trueno y hasta corrió por el césped de la célebre cancha ‘xeneixe’. MÁS INFORMACIÓN: Leonardo DiCaprio producirá un documental sobre rodaje del clásico ‘El mago de Oz’ ¿De qué trata esta película? La cinta iniciará en la mañana del anuncio de los 50.º Juegos del Hambre, conocidos como el Segundo Vasallaje de los Veinticinco, donde compitió Haymitch Abernathy, que más tarde se convertiría en el mentor de Katniss y Peeta en las ediciones 74.º y 75.º. Su primera precuela, ‘The Hunger Games: The Ballad of Songbirds & Snakes’ (‘Los juegos del hambre: La balada de pájaros cantores y serpientes’), se estrenó en noviembre de 2023. Josh Hutcherson como Peeta Mellark en «Los juegos del hambre» (Foto: Lionsgate) Para esta nueva cinta, se basarán en el libro “Los Juegos del Hambre: Amanecer en la Cosecha”, escrito por Suzanne Collins y estrenado en marzo de este año, con más de 1.5 millones de ejemplares vendidos en el mundo durante su primera semana. *Con información de EFE VIDEO RECOMENDADO: Source link

“No pudimos traer a Iron Maiden en la anterior gira porque Colombia nos lo ganó. Ahora nosotros golpeamos la mesa y lo traemos”, señala Coqui Fernández, productor de Move Concerts, empresa encargada de traer de regreso a la banda el 17 de octubre de 2026 en el Estadio Nacional, dentro del Run For Your Lives World Tour, una revisión de cinco décadas de carrera musical. “Es importante su llegada porque las bandas deciden sus rutas según experiencias previas, y Maiden influye en todo su entorno. Esto llama a otras grandes bandas a venir el próximo año”, añade Fernández, convencido de que asegurar esta fecha tiene efectos directos en el circuito regional. Iron Maiden llegará a Lima con Bruce Dickinson, Steve Harris, Dave Murray, Adrian Smith y Janick Gers, alineación histórica que sostuvo el sonido y la identidad del grupo desde hace décadas. (Foto: Difusión) / JOHN McMURTRIE El tour reúne a la formación clásica: Bruce Dickinson, Steve Harris, Dave Murray, Adrian Smith y Janick Gers, con una puesta en escena seguirá la línea monumental que caracteriza a la banda. Escenografías de gran formato, efectos especiales, pirotecnia y distintas versiones de Eddie. Para sostener el espectáculo, se implementará medidas específicas para eventos de alta intensidad, entre ellas barreras antiavalancha y un control perimetral reforzado. Iron Maiden no llegará solo. La noche se abrirá con The Raven Age, banda fundada por George Harris, que aportará una dosis de heavy metal melódico y completará una jornada dirigida al público más fiel del género. “El heavy metal mueve la ciudad: te despeina, te electrocuta. Antes no se podía traer a Iron Maiden por una simple razón: es una banda gigantesca y cara. Para traerlos, necesitábamos la condición de que exista demanda suficiente para pagar lo que piden”, explica Fernández. Una promesa cumplida La banda ya tiene un recorrido previo en Lima. Su primera presentación fue el 2009 en el Estadio Nacional como parte del Somewhere Back in Time Tour, un show que confirmó la demanda local por espectáculos de gran escala. Dos años después, el 2011, regresaron para tocar en el Estadio San Marcos durante el Final Frontier Tour. Ambas fechas sirvieron para medir la capacidad de producción en el país, aunque la primera -organizada también por Move Concerts- dejó un sabor agridulce en el público. “En 2009 no hubo fuegos artificiales porque la carga no llegó a tiempo desde Miami. A mí me culparon, pero el problema fue logístico de ellos, no mío. Hoy la situación es distinta. Move Concerts 2025 no tiene nada que ver con el 2009, se hará algo a lo grande”, afirma Coqui Fernández. En este tercer encuentro entre la banda inglesa y el público peruano sí se incluirá los fuegos artificiales y efectos escénicos que quedaron pendientes hace quince años, integrados esta vez a un espectáculo diseñado para esta gira mundial. El despliegue también contempla reforzar todas las medidas de seguridad, especialmente frente al uso de bengalas dentro del estadio. “Como fan me encantan, pero como empresario, es totalmente distinto: representan un riesgo real. Pueden causar quemaduras severas. Está emitida la orden de no dejar que ni una sola bengala pase”, sentencia Coqui como parte de las medidas que se tomarán en el concierto. Como es habitual en giras de gran escala, varios detalles permanecerán bajo estricta reserva: hoteles, rutas internas, accesos y espacios privados de la banda. El equipo detrás de Iron Maiden opera con un nivel de precisión excepcional y envía equipos especializados para revisar personalmente cada punto: incluyendo los restaurantes y platillos. Ese nivel de control forma parte de su marca y explica por qué cada presentación de la banda es inolvidable. Source link