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“La vida no es tan larga como para desaprovechar oportunidades y tener miedo”, dice Andrea Luna, con la certeza de quien aprendió a caminar sobre sus propias cicatrices. Hoy, más madura, más libre y más dueña de su historia, cumple un sueño que postergó durante años: cantar con voz propia, sin guion ni personajes de por medio. Actriz, cantante, empresaria, pintora y más, Andrea no se limita a una etiqueta. Se permite ser muchas cosas a la vez. Y lejos de perderse en esa multiplicidad, ha encontrado ahí su verdadera fortaleza. “Durante años actué y cantaba solo cuando me lo pedían. No me atrevía por miedo. Hasta que un día me dije: ‘He venido a esta vida a hacer realidad mis sueños’. Y empecé. Me preparé, y ahora estoy grabando más canciones. Quiero cerrar el año con tres temas nuevos”, refiere. Andrea Luna tiene 7 canciones grabadas y a fin de año planea lanzar su primer EP. (Hugo Pérez) / HUGO PEREZ Recientemente, Andrea Luna lanzó el videoclip de “Tan cerca, tan lejos”, un tema pop rock que marca un nuevo paso en su faceta como cantante. Aunque el proceso fue —según ella— “medio experimental”, lo vivió sin miedo al riesgo. “Estoy probando, avanzando. Me gusta mucho este estilo musical, pero también lancé una cumbia pop en verano, que le fue muy bien, y antes había probado con baladas. Estuve buscando mi estilo musical… y creo que por fin lo estoy encontrando”, destaca. Personaje histórico Aunque la música la está llevando por nuevos caminos, Andrea Luna no deja de lado la actuación. Al contrario, se encuentra inmersa en uno de los retos más ambiciosos de su carrera: interpretar a la Perricholi en una nueva versión cinematográfica dirigida por Augusto Tamayo. “Estamos por empezar oficialmente el rodaje, pero ya hemos grabado algunas escenas. Es un proyecto costoso y complejo, y estoy confiando plenamente en Tamayo, porque ya trabajé con él antes y sé que es un director riguroso, además de ser el único en el país que sigue haciendo cine de época”, comenta. Se trata, además, de una figura histórica que le ha fascinado desde muy joven. “Sé bastante de ella porque desde chica me ha gustado. Ahora, al construirla, estoy investigando a fondo quién fue, qué la movía, por qué la juzgaron tanto en su tiempo. Era una mujer aguerrida, en una época donde las mujeres no tenían voz ni voto. Para mí, es un referente”, asegura. Y en ese proceso de exploración ha descubierto similitudes con su propia historia: “Me doy cuenta de que yo también soy frontal, que como ella, vengo del mundo del arte, que me gusta cuestionar. Ella hacía teatro, cantaba… es un personaje que está muy vinculado no solo al poder, sino también al espectáculo”. Andrea es consciente de la responsabilidad que implica ponerse en la piel de alguien que ha sido tan malinterpretada por la historia. “Siempre la mostraron como una mujer interesada, una caricatura. Pero no fue así. Quiero mostrar su complejidad, su humanidad. Es hora de contar su historia de verdad”. Sabe también que no será fácil enfrentar las comparaciones: Mónica Sánchez y Melania Urbina ya dieron vida a este personaje en televisión. “Admiro a las dos, han sido referentes para mí desde que era niña. Por supuesto que hay una gran responsabilidad, pero este proyecto es distinto: ellas lo hicieron para televisión, y lo mío es una versión cinematográfica”. Del miedo al poder Andrea Luna no solo creció como artista. También tuvo que reconstruirse como mujer. El camino hacia el empoderamiento, dice, comenzó desde muy joven, cuando empezó a cuestionar los mandatos que la rodeaban. “Fui educada en un colegio de monjas, en un entorno muy conservador. Luego, estudié la secundaria en Estados Unidos y el cambio fue fuerte. Allí aprendí otra forma de mirar el mundo, de acercarme a la gente, de hablar sin miedo. Acá, por querer ser artista, sentía que me juzgaban demasiado”, cuenta. Su historia también tiene sombras. Reconoce que, en sus inicios, fue vulnerable ante personas que ejercieron poder sobre ella. Que le tocó enfrentar prejuicios, entornos machistas y situaciones injustas. Pero también aprendió a poner límites. A reconocerse. A sanar. “Aprendí a quererme más, a cuidarme, a tener ideas más sólidas. Entendí que en un momento estuve deslumbrada por cosas que no eran reales, por personas que ejercieron poder desde lugares muy tóxicos. Y aunque esa etapa salió a la luz y se dijo mucho, me molestó que se justificara lo que hizo esa persona solo porque dijo que era alcohólico. Lo que hizo no se justifica con nada. Tampoco hay que hacer un rockstar a un agresor. Eso no es chévere. Estamos en otra época”, afirma. Andrea evita mencionar nombres, pero cuando se le consulta directamente por las declaraciones de Pietro Sibille —su expareja, quien admitió haber sido adicto al alcohol, haberla maltratado psicológicamente y expresó arrepentimiento—, no esquiva la pregunta: “Me chocó que tanta gente lo aplaudiera, que dijeran ‘qué grande’, ‘qué bien’. Yo no le creo, porque estuve ahí. Y me duele que endiosen a alguien que no tiene nada que endiosar. Es un gran actor, sí, pero cometió muchos errores. Qué bueno que quiera cambiar, ojalá lo logre. Pero lo que hizo no se borra. No después de tantos años”, sentencia. Hoy, Andrea se define como una mujer más fuerte. No porque el dolor la haya endurecido, sino porque el tiempo le ha dado herramientas. “Ahora tengo sueños más grandes, más ambiciosos. Me siento más preparada para defenderme en la vida. Y estoy rodeada de gente buena: mi familia, mis amigos, mi equipo. Eso hace toda la diferencia”. Uno de esos apoyos es su padre, con quien lidera Luna Projects, una agencia de representación artística que gestiona más de 30 talentos. “Muchos de ellos se han vuelto mis mejores amigos. Me llena tener un espacio propio donde puedo trabajar con respeto, libertad y cariño”, dice. Además, está enamorada. Comparte su vida con Diego Bronstein, músico, actor y empresario. “Tenemos muchísimo

“El mayor recuerdo que tengo de Perú fue la última vez que estaba haciendo gira y mi esposo se puso muy grave. Entonces tuvimos que cortar la temporada y regresar. Regresamos en avión ambulancia. Luego fue internado en el hospital Médica Sur, que es donde nos atendemos, y desgraciadamente murió. Entonces, el último momento que recuerdo de Perú, fue que estaba en el circo dando función, y Gabriel Fernández estaba en el hospital, muriéndose”, narra la actriz de 75 años. Newsletter exclusivo para suscriptores Gisella Salmón selecciona notas exclusivas con un enfoque especializado, cada lunes. Recíbelo Y sin embargo, regresa con la misma energía de siempre, con los moños, las pecas y la risa intacta, pero también con un reconocimiento internacional que confirma su lugar en la historia. En el 2021, el Récord Guinness le otorgó una distinción por haber interpretado al mismo personaje durante más tiempo que nadie en el mundo. “Para mí fue una sorpresa enorme. Me dijeron: ‘Te van a hacer un homenaje’, y yo feliz. Pero cuando me doy cuenta de la gran responsabilidad que implica un Guinness, fue algo maravilloso. Tuve que comprobar todo: con anuncios de periódicos, boletos del espectáculo, documentos… y ahí entendí lo grande que es ‘El Chavo del 8’. No solo por lo que significó para mí, sino por lo que significa para tanta gente en el mundo”. Y en ese mundo, el Perú tiene un lugar especial. Aquí también recibió otra noticia que partió su corazón: la muerte de Ramón Valdés, el actor que interpretó a Don Ramón, su padre en la ficción. “Un año antes de su muerte, nos juntamos para una entrevista. Lo vi muy mal, delgado, y no se sentía bien. Salió de Perú, se fue a México, lo internaron. Y justo al año siguiente, estando yo nuevamente en función, me dicen que murió. Fue muy doloroso. Él me quería como a una hija. Cuando llegaba a los hoteles, ponía fotos de todos sus hijos y, al final, la mía”. La Chilindrina ha sido su identidad, su refugio, su destino. ¿Imagina su vida sin ella? “No, porque no me ha dado tiempo. Bueno, sí, durante la pandemia, que no podíamos salir, que todo estaba detenido… Fue entonces que pensé: ‘Qué maravilloso ha sido Dios conmigo. Me ha dado tantas satisfacciones’. Y esperé con todas mis fuerzas volver. Porque mi vida es el circo”. Sin querer queriendo El personaje sigue vivo, incluso en otros cuerpos. Hoy, la joven actriz mexicana Paola Montes la interpreta en la serie “Sin querer queriendo”, y eso la llena de orgullo. “Me encanta. Es una niña encantadora. Fue a verme a mi casa, me pidió consejo, tuvimos varias sesiones. Me da gusto que sea ella quien me interprete. Ya hubiera querido tener su alegría y su estatura (ríe)”. Sobre la serie, no escatima elogios: “Muy buena. Vi los dos primeros capítulos y me encantaron. Están muy bien escritos, parece que los hubiera escrito Chespirito. Él fue el mejor escritor que ha dado México. La gente no valora la comedia como las historias tristes, pero nosotros abrimos un camino enorme para los que vinieron después”. No olvida la etapa más difícil con Roberto Gómez Bolaños. La demanda que el comediante junto a Televisa le impuso por los derechos del personaje fue un punto de quiebre. Pero también un giro. “Gracias a Dios, en esa demanda no les fue bien a ellos. Y me fue bien a mí. Pude registrar a la Chilindrina como mía. Y aún así, sigo queriendo a Televisa, y a todas las personas que dijeron que yo no seguiría”. Incluso, confiesa, que la vida le dio la oportunidad de acercarse a Chespirito nuevamente. “Nos reconciliamos cuando encontramos en el aeropuerto de Miami. Me ve, me dice ‘¡María Antonieta!’, y me abre los brazos. Yo lo abracé también. Le dije: ‘Perdóname, no he podido hablar contigo, cambiaste todos los teléfonos’. Él gritó: ‘¡Florinda, dale el teléfono de la casa a María Antonieta!’ Me quedé helada. Me lo dio en un papel. Pero cuando llamé días después, nunca me comunicaron con él. Ya no pudimos hablar más. Pero sabíamos que nos queríamos. Le dije: ‘¿Por qué nos separamos tanto si nos queremos tanto?’ Y me dijo que la culpa era de la prensa. Y de ciertas personas”. Amistad resquebrajada Con Florinda Meza, al principio fueron amigas. “Éramos las únicas jóvenes del elenco. Íbamos de compras, nos reíamos mucho. Pero luego todo cambió… por cosas feas que ya no quiero recordar…. Para mí la única esposa que tuvo Chespirito es Graciela Fernández. para mí fue un gusto vivir con ellos, trabajar con ellos y pues los demás, Dios sabe por qué hace las cosas”, refiere con honestidad. ¿Y una película sobre su vida? “No te puedo contestar. Es un top secret que traigo por ahí… Ya no es pendiente. Ya es un hecho”. Ahora, María Antonieta vuelve al Perú, un país donde tantas veces fue ovacionada, y donde también lloró en silencio, para protagonizar el Gran circo estelar, un espectáculo teatral de música, danza y divertidas aventuras, acompañada por artistas circenses internacionales, cantantes, bailarines y payasos. En esta nueva historia, buscará a su querido cachorrito ‘Peluchín’ y rendirá un emotivo homenaje a Don Ramón. María Antonieta de las Nieves, la popular ‘Chilindrina’ de «El Chavo del 8», regresará al Perú después de cinco años de ausencia. (Foto: Circo Estelar) “Perú me trae recuerdos fuertes, sí. Pero también mucho amor. Y yo quiero devolver un poco de todo eso que me han dado”, remarca. Además… El gran circo estelar va desde del 25 de julio al 10 de agosto en el Mall del Sur. Las entradas están a la venta en Teleticket. Source link

My Chemical Romance, ícono absoluto del rock alternativo del siglo XXI, confirmó su llegada a Perú, por primera vez, para ofrecer un concierto especial como parte de su gira South America 2026. Las entradas saldrán a la venta a partir del 27 de junio a través de Ticketmaster. La banda norteamericana ofrecerá un concierto especial el 25 de enero de 2026, en el Estadio Nacional de Lima, y lo hará acompañada de The Hives, los suecos maestros del garage punk. LEE: Brray presenta “Inframundo”, su nuevo disco inspirado en ‘La divina comedia’ Formados en Nueva Jersey en 2001, My Chemical Romance nació como una respuesta visceral a los tiempos convulsos de su época. Desde su debut con “I Brought You My Bullets, You Brought Me Your Love” (2002), mostraron un enfoque crudo y emocional que los conectó de inmediato con una generación. El despegue llegó con “Three Cheers for Sweet Revenge” (2004), un álbum cargado de dramatismo y distorsión, con himnos como “Helena” y “I’m Not Okay (I Promise)”. Pero fue “The Black Parade” (2006) el que los llevó al estatus de íconos globales: una ópera punk intensa, teatral y ambiciosa. Más tarde, “Danger Days” (2010) mostró su faceta más audaz y colorida, con temas como “Na Na Na” y “Sing” My Chemical Romance confirmó su primer concierto en Perú como parte de su gira por Sudamérica. (Foto: Instagram) El concierto llega gracias a Move Concerts, responsables de conciertos como Metallica, Radiohead, Green Day, Keane y muchos otros. El show reunirá los grandes himnos que convirtieron a My Chemical Romance en una banda de culto global. MÁS INFORMACIÓN: Piso 21, Marc Anthony y Beéle lanzan una nueva versión de salsa de “Volver” Desde los acordes melancólicos de “Helena” hasta la épica explosión de “Welcome to the Black Parade” y “Famous Last Words”, será un repaso por lo mejor de su discografía en un espectáculo a gran escala. El concierto de My Chemical Romance se llevará a cabo el próximo 25 de enero del 2026, en el Estadio Nacional de Lima. Las entradas saldrán a la venta el próximo 27 de junio, en etapa de preventa BBVA, a través de Ticketmaster. Source link