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Se conocieron a inicios de los años 70. Él era un artista nacido en Berna, Suiza, en 1943, que regresaba al Perú luego de participar en la célebre Documenta 4 de Kassel y en la Bienal de Sao Paulo. Aquí, buscaba acercar el arte a los espacios públicos de Lima, objetivo que se materializó en julio de 1971, cuando a partir de una convocatoria abierta, logró sacar adelante, junto con Luis Arias Vera, el festival Contacta 71, en el Parque Neptuno. Y ella era una joven estudiante de la Escuela de Bellas Artes, nacida en Puerto Maldonado en 1950, quien, contra la opinión de sus profesores, se había involucrado en esta movida setentera, con una obra hecha en colaboración con el artista Hernán Helfer. MIRA: El manuscrito de una amistad Francesco Mariotti y María Luy pronto se hicieron amigos. Se enamoraron y juntos, al año siguiente, organizaron Contacta 72, en el Parque de la Reserva, evento al que asistieron cerca de 250 mil visitantes. Luego —ya casados— se instalaron en el Cusco. Esta vida frenética, de compromiso social y artístico, los llevó a promover en esta ciudad nuevos festivales en 1972 y 1974. De vuelta en Lima, realizaron el recordado Contacta 79, en el Parque Municipal de Barranco, y un año después, con otros jóvenes artistas (Juan Javier Salazar, Charo Noriega, Armando Williams, Mariella Zevallos, Herbert Rodríguez) formaron parte del mítico Taller EPS Huayco. Entonces, Francesco y María entablarían un diálogo con la cultura popular, con obras surgidas a partir del uso de material reciclado. La instalación más emblemática del grupo —idea de María— fue la Sarita Colonia creada a partir de 12 mil latas de leche pintadas, en el kilómetro 54 de la Panamericana Sur. María Luy en la librería El Cóndor, en Suiza, a inicios de los noventa. Meses después, la pareja dejaría el Perú para radicar en Suiza. En el viejo continente, surgirán en María Luy nuevas obras sobre lo femenino y experiencias en la gestión cultural en la librería El Cóndor, así como exploraciones de Mariotti con el uso de materiales industriales, circuitos y objetos lumínicos y con la figura de la luciérnaga, un animal que siempre lo fascinó. Esto le permitió crear piezas escultóricas e instalaciones en los que su cruzan tecnología, naturaleza y ecología. Todo este trasiego entre el Perú y Europa les permitió a ambos artistas acumular un ingente archivo de serigrafías, documentos, bocetos, fotografías, objetos, obras artísticas, instalaciones, revistas, películas, etcétera, que data desde la mitad de los años 60, desde la época en que Mariotti estudiaba en la Universidad de Bellas Artes de Hamburgo. De este inmenso repositorio, se han seleccionado cerca de 300 piezas que pueden verse ahora desplegadas en 11 secciones en cuatro salas —dos en el Museo de Arte de Lima y dos en el Museo de Arte Contemporáneo de Barranco—, bajo el título de “El pensamiento es un jardín híbrido. El archivo Mariotti-Luy” (1964-2024). Diseño para la muestra «Mariotti» en el Gabinete para Arte Actual en Bremerhaven, 1968. La animada vida de los objetos Organizar un archivo tan inmenso no ha sido tarea fácil. A los curadores Miguel López y José Carlos Mariátegui les ha tomado varios años preparar esta exposición, cuya idea inicial surgió en 2009 cuando López fue invitado a organizar una exposición en Alemania sobre prácticas artísticas experimentales en América del Sur y Europa del Este, entre las décadas de 1960 y 1980. En ese momento, conversó con Mariotti y Luy sobre la posibilidad de mostrar los miles de documentos que habían ido acumulando a lo largo del tiempo. Con los años, se materializó el apoyo de la Red Conceptualismos del Sur y del Museo Reina Sofía para que este ingente archivo pueda venir desde Suiza, en diferentes etapas, al Museo de Arte de Lima, y pueda realizarse un proceso de catalogación y digitalización del mismo. Francesco Mariotti en pleno proceso de grabado en los años ochenta. “La idea de desplegar este archivo es, por un lado, ponerlo en valor, decir que ahora está en la biblioteca del MALI y está abierto a la consulta pública de investigadores, antropólogos, sociólogos, activistas y artistas, y por otro lado es también una oportunidad para mirar distintos momentos de transformaciones en el arte de los años 60, 70, 80, 90, cada uno de ellos detonando rupturas en la manera de entender y pensar la práctica artística”, dice Miguel López. En ese sentido, destaca que la exposición acompaña los itinerarios creativos y vitales de ambos artistas. “Hay momentos que están anclados en episodios concretos —comenta López—, por ejemplo, la participación de Mariotti en Documenta 4, y hay otros en los cuales se refleja la experimentación temática como el trabajo de las tecnoesculturas que Mariotti inició en los años 80, un proyecto que no está anclado en el tiempo, porque es algo que él continúa realizando hasta hoy”. A partir de los ochenta, Mariotti desarrolló una obra basada en materiales industriales y circuitos. En las dos salas del MALI pueden verse siete secciones que se inician con la etapa de Mariotti como estudiante en Hamburgo y continúan con la repercusión de sus obras en la Documenta 4, en 1968, y en la Bienal de Sao Paulo, de 1969. Luego, la etapa de los festivales autogestionarios en Lima y Cusco, de EPS Huayco, con la presencia vital de María Luy, y una de sus serigrafías más representativas como “Oh, cultura”. Posteriormente, se muestran las tecnoesculturas de Mariotti, sus circuitos lumínicos y la representación de las luciérnagas, esos insectos claves para preservación del medio ambiente. El arte colaborativo “Lo que mostramos es apenas un cinco por ciento del inmenso archivo Mariotti-Luy”, dice José Carlos Mariátegui, al ingreso de las dos salas dedicadas a este acervo en el Museo de Arte Contemporáneo de Barranco. “Lo que hicimos aquí fue exhibir la obra reproducible de Mariotti, desde pequeños prototipos y objetos seriados que él pudo comercializar en su momento y le permitió financiar sus proyectos más grandes”, cuenta el curador. Aquí pueden

El público ya estaba encantado con Shakira, tan morada como una gacela hembra, sumado a una graciosa escena de la coneja Judy Hopps y el zorro Nick Wilde tomando terapia psicológica en “Zootopia 2”. Pero los amigos del reino animal llevaron la película al nivel de hito de taquilla en solo tres días. Estrenada en la última semana de noviembre, Disney reivindicó la usual mala racha antes de un taquillazo en el feriado de Acción de Gracias en Estados Unidos, mientras niños y padres de otros países también acudían a las salas. La secuela dirigida por Jared Bush y Byron Howard, directores de “Zootopia” en 2016, encabezó un fin de semana largo con un debut global de 559.5 millones de dólares, según el seguimiento de The Hollywood Reporter hasta el 1 de diciembre. Días después, la película aún conserva el título de ser el mayor estreno para un filme animado en la historia y el mayor debut de taquilla global del año. En la segunda parte, la dupla de Judy (Ginnifer Goodwin) y Nick (Jason Bateman), ahora oficialmente policías, investigan a Gary De-Snake, un reptil sospechoso. Mención especial para Ke Huy Quan, que dotó a la serpiente de un tono meditabundo, disímil a su histrionismo precedente en “Todo en todas partes al mismo tiempo” y “Loki”. MIRA: Hasta 57% de dscto. en lo mejor del entretenimiento. Conoce todas las promociones aquí La taquilla de “Zootopia 2” En América del Norte, obtuvo 158 millones de dólares en cinco días, mientras que, en China, alcanzó un descomunal inicio de 272 millones, el más alto para una película animada extranjera, superando a “Ne Zha 2”, que fue otro hito del inicio del año. Solo “Avengers: Endgame” ha tenido un mejor debut en ese país, donde —dato curioso— dieron luz verde a las familias para ver “Zootopia 2” en compañía de las mascotas de la casa, pero en el cine. Videos virales lo comprueban. «Zootopia 2» fue el estreno más taquillero en China en sus cinco primeros días en taquilla. (Foto: Disney) En Europa, recaudó 68 millones, solo por detrás de “Wicked: Por Siempre” en Reino Unido; en países de Asia Pacífico (sin contar China), como Taiwán y Vietnam, marcó el mayor estreno de una película animada de estudio, en adición a la celebración por el boom de la reciente zona temática de Disney Shanghai inspirado en la película. Finalmente, en Latinoamérica, la cinta acapara un impresionante 80% del market share regional, según informó Deadline. Gazelle es la cantante más popular del universo de «Zootopia», representación de Shakira con canciones originales de la película. (Foto: Disney) Por su lado, Disney confirmó que se trata del mayor estreno global para Disney Animation y el cuarto mejor debut para cualquier película de Hollywood. Y considerando que Shakira es casi una religión, el factor Gazelle algo de potencia tuvo que poner a ese motor de recaudación, porque el personaje de la gacela cantante simboliza la versión animada de la colombiana. Además, el videoclip de su canción con Disney, “Zoo”, se estaba subiendo a Youtube a inicios de noviembre para incentivar los ánimos de ver la película, donde el personaje tiene una participación especial con la voz de ‘Shak’, una novedad desde la primera parte de la franquicia. MIRA: Conciertos, obras de teatro, circos, cine y más con hasta 50% de dscto. Descubre tus promos Mayor a 95% de votaciones positivas en Rotten Tomatoes, la película se estrenó con buenos comentarios de la crítica especializada de Estados Unidos días antes. En redes sociales, el entusiasmo está repartido entre la fanaticada por los personajes antropomorfos, el regreso de Hopps y Wilde, las teorías sobre su cercanía romántica y una escena de terapia que tuvo más de 4,6 millones reproducciones. Buen golpe de comedia. En el trailer oficial, los policías se ven obligados a acudir al grupo de ayuda “Compañeros en crisis”, donde la Dra. Fuzzby, una marsupial, conocido como “el animal más feliz del mundo”, es casualmente quien diagnostica con inseguridad emocional a Nick tan solo al verlo recostado en el asiento. ¿Qué hay detrás de “Zootopia 2”? Las voces en inglés de Nick Wilde, Gary De-Snake y Judy Hoops son interpretación de los actores Ginnifer Goodwin, Jason Bateman y Ke Huy Quan. (Foto: Disney) En paralelo, la secuela reabrió un viejo expediente de la franquicia de Disney: su habilidad para hablar de lo incómodo —desde estereotipos hasta desigualdad interespecie— bajo la superficie de una comedia policial. La historia tiene una estructura simple, pues Judy y Nick tienen un caso por resolver, hay una conspiración y los héroes salvando el día, pero los comentarios en la web vetaron, en algunas menciones, el carácter afectivo de sus protagonistas por sonar a una metáfora de la diversidad. En el terreno crítico de EE.UU., Brandon Yu, de “New York Times”, señaló a la comedia de policías amigos como casi liviana, antes de transformarse en una historia sobre urbanismo discriminatorio, alarmismo hacia las minorías y desplazamientos forzados. Porque, detrás de la bondad de la serpiente, hay una historia de origen que detuvo su vida. Además, hay un factor clave. Las recientes decisiones de Disney en torno a sus políticas de diversidad, equidad e inclusión siguen en controversia en una cultura estadounidense marcada por el discurso anti-DEI (Diversity, Equity, and Inclusion) impulsado desde el trumpismo. Según Forbes, la compañía está ajustando su estrategia interna, como el cambio en la evaluación del desempeño ejecutivo, que ya no incluirá “Diversidad e Inclusión” como indicador, entre otros movimientos de la compañía. Sin embargo, la inclusión aún no deja de ser un valor central para la compañía. Parece que la fórmula de estrenar al final del año, como ocurrió con “Wicked: Parte 1” en 2024, funciona. En taquilla peruana, también superó a la competencia (“Chavín de Huántar”, “Wicked: Por Siempre”, “Depredador: Tierra Salvaje”, “Nada es lo que parece”, entre otros), pero recién se revelará en Box Office Mojo. Tras otra secuela exitosa para Disney, como “Frozen II”, aún en los primeros puestos de las películas históricamente más

Nacido en Nueva York, a Mike Curato le gustó dibujar desde niño, pero también narrar. Dice que los cómics salvaron su hábito de lectura, que fueron un puente entre los libros ilustrados y los de solo prosa. Sin ellos hoy no sería un autor con más de una docena de publicaciones. Hace unas semanas uno de sus libros, “Flamer” (“Incendiario”), hizo noticia al estar entre los 21 textos que el Indecopi prohibió de la biblioteca de secundaria del Colegio Franklin Delano Roosevelt, el más caro del Perú. En la Resolución Final N° 2908-2025/CC2 Indecopi ordenó al colegio “suspender el procedimiento de préstamo de los libros materia de controversia” por 48 horas. En la práctica, una prohibición. Ya hay quienes acusan censura, además de que sentaría un precedente para bibliotecas escolares del país. Otros libros en la lista son “Yo, él y Raquel” de Jesse Andrews y “Las ventajas de ser invisible” de Stephen Chbosky, ambos llevados al cine, y también “Ojos azules” de Toni Morrison, ganadora del Premio Nobel de Literatura de 1993. Los libros están en la biblioteca en su versión original en inglés. Además el colegio fue multado con 26,38 UIT, equivalente a S/ 141.433. El cuestionamiento llegó tras una denuncia de la Asociación Internacional de Consumidores y Usuarios de Seguros, según la cual el Roosevelt “habría puesto a disposición material bibliográfico con contenido totalmente inadecuado” para los estudiantes que “afectaría la salud mental”. Sobre el libro de Curato, la resolución lo describe así: “Novela gráfica sexualmente explícita. A pesar de que el autor ha tratado de incluir temas como acoso por raza y orientación sexual, así como contemplar el suicidio, la novela es muy gráfica y fuerte sexualmente, no es apropiada ni enriquecedora para la mente de menores de edad”. Portada de «Flamer», de Mike Curato. / Henry Holt and Company Habla el autor “Ese lenguaje me parece confuso e inexacto”, contó Curato en entrevista con El Comercio. “Cuando dicen que no enriquece mentes, ese fue todo mi objetivo, representar voces pasadas por alto y ayudar a entender a gente poco representada. El objetivo del libro es el enriquecimiento”. Curato está familiarizado con las prohibiciones. La Asociación de Bibliotecas de Estados Unidos incluyó “Flamer” entre los 10 libros más desafiados del 2024, sea por censura o prohibición. Su autor contó que en estas prohibiciones no se discute que su obra también es sobre la prevención del suicidio. “Se supone que es una especie de bote salvavidas para un adolescente que está luchando con su identidad”. Si bien “Flamer” es una obra de ficción, está basado en hechos reales de la vida de Curato, quien fue boy scout, experiencia relatada al detalle en el texto. En parte memoria, en parte ‘coming of age’, su autor menciona que la prohibición del libro en Estados Unidos encaja en una narrativa política donde el gobierno se ha involucrado. “Este es un asunto muy resbaladizo y estoy seguro que el mundo está mirando cómo los derechos y libertades tradicionales de Estados Unido están siendo erosionados”, dijo. A continuación, la entrevista con Curato: —En la década anterior publicaste varios libros para niños. ¿Qué te llevó a finalmente publicar “Flamer” en 2020? Toni Morrison dijo una vez que si un libro que quieres leer no existe, tienes que escribirlo. Y “Flamer” fue la historia que me hubiera gustado tener cuando era adolescente. Me sentí obligado a contar esa historia y, como los cómics fueron tan importantes para mí de adolescente, ese es el formato que quería usar para transmitirla —¿Y qué tan seguido piensas sobre tu vida en los años 90? Uno podría asumir que pasaste un tiempo considerable revisitando esa época si se considera todo lo que incluiste en el libro. Creo que nuestras infancias dan forma lo que nos convertimos como adultos. Mucho de mi trabajo requiere que vuelva en el tiempo y recuerde cómo era ser un niño. Así que me paso bastante tiempo recordando, leyendo diarios personales viejos. Tenía una amiga por correspondencia al igual que Aiden en “Flamer”. Y ella conservó cada carta que le escribí y me las envió. Así que pude usar eso como una especie de cápsula de tiempo para viajar al pasado y recordar cómo era [esa época]. Si bien la historia está ambientada en los 90, siento que todavía es muy relevante hoy porque, por más progreso que hayamos hecho desde entonces, hay muchos lugares que todavía se sienten como en los 90, especialmente para personas LGBTQ. Especialmente ahora en los Estados Unidos porque nuestros derechos están siento continuamente desafiados. Creo estas historias son importantes para validar la experiencia de la gente. Lo que usualmente no se habla en la cultural de la prohibición de libros es que “Flamer” es un libro sobre la prevención del suicidio y se supone que es una especie de bote salvavidas para un adolescente que está luchando con su identidad y una ventana para personas no LGBTQ para entender cómo es eso para una persona de su edad, y eso puede ser la semilla de la empatía. Tenemos que ser capaces de vernos los unos a los otros primero como seres humanos. —El nivel de detalle en las dinámicas masculinas de “Flamer” me llamó la atención. Bajo los estándares de hoy, son bastante tóxicas. Sentí que era importante presentar la masculinidad tóxica en el libro porque es omnipresente en la cultura occidental, pero es algo que no siempre se menciona. Estas son conductas aprendidas. De niño veía a otros imitar el machismo de su padre, y creo que esa es una edad muy delicada. Estamos empezando a sentir esa transición entre la niñez y la adultez. Siento que los adolescentes se comportarán de manera tóxica para probar que sí, me estoy convirtiendo en un hombre y tengo poder y agencia y te pisaré para sentirme más grande. Y ese es un problema especialmente cuando los jóvenes no tienen supervisión adulta. Yo fui alguien a quien hicieron mucho bullying de niño. No tenía esa sensación de agencia o