DKopemoCu

A pesar de haber sido considerada para la categoría de Mejor Película Internacional en los Premios Oscar 2025, “Yana-Wara”, última obra del cineasta Óscar Catacora y su tío Tito Catacora, fue descartada de los nominados para la 97.° edición del certamen, que se celebrará en los Estados Unidos, el próximo 2 de marzo. Compitió junto a 84 producciones internacionales, y aunque se proyectó en EE. UU. y Tito Catacora realizó actividades de promoción, no logró ser incluida como candidata. De ese modo, la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas eligió a 15 países, entre los cuales figuran: Brasil: “I’m Still Here” Canadá: “Universal Language” República Checa: “Waves” Dinamarca: “The Girl with the Needle” Francia: “Emilia Pérez” Alemania: “The Seed of the Sacred Fig” Islandia: “Touch” Irlanda: “Kneecap” Italia: “Vermiglio” Letonia: “Flow” Noruega: “Armand” Palestina: “From Ground Zero” Senegal: “Dahomey” Tailandia: “How to Make Millions before Grandma Dies” Reino Unido: “Santosh” Como se recuerda, durante el rodaje, realizado a más de 4 000 metros sobre el nivel del mar, Óscar Catacora falleció a causa de una grave peritonitis que no pudo ser atendido por personal médico. MÁS INFORMACIÓN: “Yana-Wara”, la película póstuma de Óscar Catacora, se proyectará en Los Angeles En camino para los Premios Goya No obstante, “Yana-Wara” sigue en competencia para ser nominado en los Premios Goya, organizados por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, cuya ceremonia se celebrará el próximo 8 de febrero. El anuncio de los finalistas se realizará este miércoles 18 de diciembre. Recientemente, el film ha sido recientemente proyectado en Lisboa, como parte de la Muestra de Cine de América Latina, organizada por la embajada peruana en Portugal. La cinta, grabada en Puno y Moquegua, se estrenó comercialmente en Perú en abril de 2024, reuniendo a 33 200 espectadores. La producción recibió apoyo económico del Ministerio de Cultura, que otorgó un financiamiento de S/450 000 en 2018 y un aporte adicional de S/100 000 para su distribución. CONOCE MÁS: Augusto Tamayo es reconocido como Personalidad Meritoria de la Cultura por su contribución al cine peruano ¿De qué trata “Yana-Wara”? La película cuenta la historia de una niña huérfana del altiplano, interpretada por Luz Diana Mamani, quien comienza a experimentar alucinaciones tras sufrir abusos. Esta obra cinematográfica fue finalizada por Tito Catacora, tras el fallecimiento de su sobrino, el director Óscar Catacora. Source link

La banda colombiana Morat concluyó su gira “Los Estadios: Antes de que Amanezca”, que recorrió 19 ciudades en 14 países de Iberoamérica. El tour, que vendió poco más de 1 000 000 de boletos, destacó por sus ‘sold outs’ en España, Colombia, Chile, Argentina, Perú, Costa Rica, El Salvador, Guatemala, México y otros. En el país azteca, se convirtieron en la primera agrupación latina en realizar ocho estadios ‘sold out’ consecutivos, y en realizar tres presentaciones seguidas en el Estadio GNP (antiguo Foro Sol), con un total de 250 000 asistentes. La banda expresó su satisfacción, comentando: “Poder hacer una gira de estadios realmente ha sido un sueño para nosotros”. CONOCE MÁS: Morat se presentará en el Festival de Viña del Mar 2025 La producción de la gira incluyó más de 800 metros cuadrados de pantallas LED, 50 metros de pasarelas y 600 robots de luces, con un despliegue técnico que ofreció una experiencia sensorial a los asistentes. Además, Morat estrenó tres nuevos sencillos: “Antes de los 30″, “Por si no te vuelvo a ver” y “La Policía”. Durante la gira, el grupo también lanzó el ciclo “Morat & Amigos”, que reunió a varios artistas invitados como TINI, Lasso y Ela Taubert, quienes participaron en diversas presentaciones. En un evento especial, la banda fue acompañada por Camila Fernández en Ciudad de México para una versión mariachi de “Debí suponerlo”. MÁS INFORMACIÓN: Morat vivió la noche de los sueños e hizo retumbar el Estadio Nacional El 14 de diciembre, la gira fue transmitida en vivo por Disney+. En esa misma emisión, Morat alcanzó tres Guinness World Records por reunir la mayor cantidad de personas en pijama en un solo evento. Para el 2025, el grupo se presentará en el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar, cuyas entradas se agotaron en menos de dos horas. Source link

A principios del nuevo siglo, cuando Internet aún no era lo que es hoy, cinco jóvenes músicos recorrían los distritos de la ciudad cada noche. Llevaban pegamento en una mano y una botella de ron con Coca-Cola en la otra. Su misión era simple: llenar las paredes con afiches que anunciaban sus conciertos. “Diazepunk en concierto”, se leía en letras grandes, convocando a cualquiera que se cruzara con esos carteles a ir al Florentino, Barlovento, Free, Bunker, Ambassador o Rajatabla, donde solían tocar. Antes del pogo y del descontrol de sus presentaciones, la banda pedía a los asistentes que escribieran sus correos electrónicos en una hoja. Esa lista, que luego pasaban con paciencia a un archivo Excel, fue su primera base de datos: los primeros seguidores que empezaron a recibir invitaciones personalizadas por email, algo que, aunque hoy suena arcaico, entonces parecía casi revolucionario. Charly (guitarra y voz), Gustavo Makino (guitarra y coros), Felipe Salmón (batería) y Jan Lederhausen (bajo) en una presentación en el local El Florentino a principios de los 2000. (Foto: Punkekeperu) Con el tiempo, la lista creció. Y con ella, la banda también. Diazepunk, que nació en 1999, empezó a convertirse en uno de los nombres más importantes del punk melódico limeño, una banda clave del llamado movimiento chikipunk, denominado así por estar integrado por jóvenes entre los 15 y 18 años de edad. Su público era también joven, y se identificaron con sus letras pegaban y los álbumes “Bajo en serotonina” (2004) y “Ciudad indiferente” (2007), los cuales marcaron una época junto a bandas como Dalevuelta (1998), La Forma (1998), 6 Voltios (1998), Rezaka (1999), Terreviento (1999), Inyectores (2000), Tragokorto (2000), TiempoFuera (2000), De la nada (2000), 40 Gramos (2001), Santa Cachucha (2001), Atómica (2002), Play Attenchon (2002), entre otros. “Pasaron muchas cosas. Llegamos a repartir cerveza gratis en algunos conciertos para que nos fueran a ver. Una vez, nuestro baterista casi termina herido porque un pedazo del techo del estudio donde grabábamos se desprendió. Cuando reclamó, el dueño solo atinó a decirle: ‘Lo que pasa es que tocas muy duro, amigo’”, nos cuenta Carlos García, vocalista de la banda, quien entre anécdotas, pequeños triunfos y noches interminables, fue armando su camino junto a Diazepunk. En 2014, Diazepunk anunció su separación por mutuo acuerdo entre sus integrantes. Sin embargo, en 2016 regresaron oficialmente con un concierto en el Centro de Convenciones Festiva. (Foto: Monica Ygnacio) Esa actitud contestataria que los caracterizó —y que los mantuvo alejados de los patrocinadores comerciales— es también el principal motivo de su actual separación. Con 25 años de trayectoria artística, la agrupación ahora conformada por Carlos García, Takeshi Nakankari, Javier Landa, Gustavo Makino y Mauricio Llona prefiere ser recordada como una de las pocas bandas verdaderamente rebeldes, antes de que esa esencia se diluyera con el tiempo. El final no llegó de un día para otro. Fue más bien una serie de conversaciones, miradas silenciosas y una idea que todos sentían pero que nadie se atrevía a decir en voz alta: “Ya no somos los mismos”, pues para la agrupación el punk melódico no es solo música; era una forma de vivir y de enfrentar el mundo. “Muchos viejos rebeldes han terminado siendo igualitos a sus padres. Lo que antes era rebeldía, ahora ya no lo es; es música vieja y obsoleta. Por eso nosotros nos retiramos: ‘Mueres como un punk o vives lo suficiente para convertirte en lo que juraste destruir’”, señala García. Contra todos Consecuentes con su pensamiento contestatario, la agrupación siempre puso la mira no solo en los clásicos —el sistema, el conformismo, la autenticidad—, sino también en el público, la escena musical peruana y los contratos restrictivos. “Una vez tuvimos un contrato que duró un solo día. Estábamos tocando en un concierto, nos auspiciaron, pero en medio del show nos dicen que le bajemos el volumen porque la gente estaba pogueando. Terminamos peleándonos con ellos en la presentación, creo que no entendieron nuestro concepto”, recuerda García entre risas. Sin pelos en la lengua ni concesiones para quedar bien, la banda fue crítica con situaciones incómodas y también con otros artistas peruanos. Ni siquiera Pedro Suárez-Vértiz se libró de sus comentarios hace algunos años, cuando el mismo Carlos García cuestionó la idea del cantante de que su éxito se debió a ser “apolítico” en una época convulsionada. El diario El Comercio destacó «Ciudad Indiferente», penúltimo disco de estudio de la banda, como el mejor lanzamiento musical del año 2007. (Foto: Monica Ygnacio) / David Bob Garcia “Fui crítico en su momento, pero hasta ahora discrepo con lo que representa él [Pedro Suárez-Vértiz] como músico, más allá de sus canciones o el gran talento que tuvo. Todos podemos ser criticados por lo que decimos o hacemos, porque callarlo sería validar con el silencio. Y es saludable discrepar con grandes artistas, aunque ahora parezca que siempre debes estar de acuerdo para evitar grandes problemas”, menciona García. Sin olvidarse de “limpiar primero la casa”, hicieron autocrítica a lo largo de los años, revisando la letra de sus canciones y ajustando palabras con exactitud, no para evitar herir susceptibilidades, sino para mantenerse fieles a su filosofía punkera. “El punk no es sinónimo de quedarse callado ni de cerrarse a los cambios. Hay que cuestiona incluso lo que uno mismo hace”, añade García. Diazepunk mostró un cartel en el 2016 con la frase «Cipriani miserable» en el Festival Día de Rock Peruano, en rechazo a las polémicas declaraciones del excardenal sobre el abuso a la mujer, asegurando que ellas se ponen «como un escaparate, provocando». (Foto: Facebook Diazepunk) Pero Diazepunk no solo fue fiel a su espíritu crítico, también supo innovar en una escena que, muchas veces, se resistía al cambio. Fueron los primeros en incluir a artistas de otros géneros —como Wendy Sulca— en un concierto de rock punk melódico, rompiendo estereotipos y demostrando que las fronteras entre estilos musicales eran más frágiles de lo que parecían. Aunque el tiempo ha pasado y las aguas de la industria musical parecen

Gabriel Julio Fernández Capello, conocido como Vicentico, nació el 24 de julio de 1964 en el Hospital Italiano de Buenos Aires. Solo 48 horas después, en el mismo lugar, llegó al mundo Flavio Oscar Cianciarulo, bajista de Los Fabulosos Cadillacs, la emblemática banda que ambos fundaron en 1984. Dicen que están unidos astralmente y comparten una amistad profunda, casi fraternal desde la adolescencia. A principios de este año, cuando Sr. Flavio tuvo que dejar temporalmente la banda debido a una grave lesión cervical que le paralizó la mano derecha, Vicentico no dudó en apoyarlo: “Si no estás listo, paramos, porque Los Cadillacs no existen sin ti”. Ahora, tras superar ese difícil momento, la agrupación argentina se prepara para regresar a Lima el próximo 29 de marzo del 2025, encabezando el festival Vivo por el Rock. Vicentico y Sr. Flavio, integrantes de Los fabulosos cadillacs, los une amistad desde la adolescencia. “Tuve un daño cervical congénito y degenerativo que derivó en un problema neurológico. En términos simples, los nervios que controlan la movilidad fina de mi mano derecha se cortaron, lo que provocó una parálisis completa. Aunque soy zurdo, utilizo mi mano derecha para tocar y hacer muchas otras cosas. Un día me desperté y me di cuenta de que no podía moverla. Este daño fue causado por una lesión cervical degenerativa que arrastraba desde hacía años, pero que desconocía hasta que se reveló en una resonancia magnética”, detalla. Los médicos expresaron dudas sobre si la mano del Sr. Flavio recuperaría su funcionalidad normal y si podría volver a tocar. El neurocirujano le explicó que las neuronas muertas no se regeneran; sin embargo, en algunas ocasiones, pueden ser reemplazadas por otras. Esta incertidumbre generó una gran angustia tanto para él como para su familia. “Decidí luchar con todas mis fuerzas. Siempre he sido apasionado por el deporte, así que volví a practicar jiu-jitsu y a levantar pesas, poco a poco. Gracias a mi dedicación y esfuerzo, fui recuperando el ímpetu. Afortunadamente, mi mano regresó. Tuve que reaprender a tocar el bajo desde cero, pero no me importó, lo hice con gusto. Hoy en día, estoy feliz, practicando deporte, tocando y manteniéndome activo”, destaca el músico argentino. El regreso al bajo y a los escenarios fue un proceso gradual para Sr. Flavio. Primero tuvo que superar la desesperación, luego la depresión. “Siempre elegí ponerme en modo guerrero y seguir adelante. Si solo podía tocar una nota, lo hacía, y eso nunca me detuvo. Muchas personas se paralizan ante situaciones así, pero yo decidí luchar. El médico me felicitaba por la fuerza que mostraba, y le respondía: ‘¿Cómo no voy a ponerle garra? La desesperación es mi motor, y de ella nace mi valentía’. Hoy puedo decir con orgullo que esa etapa ha sido superada”. Vuelta triunfal El reencuentro con su público fue un momento profundamente emotivo y significativo. Tras algunos meses alejado de los escenarios, dudas y temores, su primer show con la agrupación fue “abrumador”. “Estuve tocando despacito, haciendo ejercicios de fisioterapia y kinesiología, siempre pidiendo permiso al médico para hacer gimnasia y levantar pesas, pero todo muy, muy despacio”, explica. Durante su preparación para volver al escenario, su hijo mayor, Astor, lo reemplazó en el bajo. “Astor es un virtuoso con el instrumento, toca todo perfectamente, así que sabía que podía confiar en él”, dice con orgullo. “Cuando subí al escenario, sentí el calor de la gente, y eso me dio fuerzas para seguir adelante. Cada nota que tocaba era un paso más en mi recuperación”, comparte emocionado. Sr. Flavio nos habla de la lesión cervical que le impidió durante algún tiempo hacer lo que más ama: tocar el bajo. El legado del “Matador” El compositor de emblemáticos temas de Los Fabulosos Cadillacs, recuerda con nostalgia la creación de “Matador”, una canción que escribió hace más de 30 años. “Para mí fue una de las tantas que escribí. Después cobró sobre dimensión. Se convirtió en un clásico y, como autor y compositor, estoy muy agradecido. Afortunadamente, los Cadillacs no somos una banda de una sola canción; tenemos un repertorio variado que representa a la gente, así que es una bendición”, señala. El tema ha sido asociado con varios íconos latinoamericanos, como Víctor Jara, quien se menciona en la canción. Sin embargo, el músico aclara: “El matador es una invención de mi imaginación. La única mención real y histórica es Víctor, pero el personaje es de ficción”. Celebrando cuatro décadas Al hablar sobre las 4 décadas de la agrupación, el Sr. Flavio reflexiona: “Tuvimos un receso que no sabíamos cuánto iba a durar, pero era solo eso, un receso. La puerta nunca se cerró, y aquí estamos, 40 años después. Es un privilegio que el público nos siga recibiendo como lo hace, así que más que agradecido. Muy pronto estaremos en Perú, un país al que le tenemos un cariño especial porque fue la primera salida internacional que hicimos a fines de los años 80”. Asimismo, asegura que la clave para la longevidad de Los Fabulosos Cadillacs radica en su capacidad para superar turbulencias. “Siempre hemos superado los problemas. Somos hermanos de la vida y de la música, y hemos aprendido a convivir y a soslayar conflictos. Para mí, no hay nada como la magia de una banda. Esa conexión entre los integrantes es única”. Finalmente, define esta etapa de su vida y carrera como “un enorme regalo”. “Disfruto de los shows y de tocar en vivo con mis hermanos musicales. Ahora tengo que ir a una prueba de sonido, y para mí es un placer. Estoy agradecido a la vida por lo que me da, y espero dar lo mejor para agradecer todo lo que recibo”. Vivo x el Rock 2025 Día: 29 de marzo Lugar: Lurin Live. Puente San Pedro – Panamericana Sur Km. 32 Entradas: Ticketmaster Los fabulosos cadillacs. Source link

‘El 47′, de Marcel Barrena, con 14 nominaciones y ‘La infiltrada’ de Arantxa Echevarría, con 13, son las favoritas para la 39 edición de los Premios Goya del cine español, seguidas por ‘Segundo premio’, de Isaki Lacuesta y Pol Rodríguez (11) y ‘La habitación de al lado’, de Pedro Almodóvar (10). Este es el listado completo de las nominaciones: Mejor película: ‘Casa en llamas’. ‘El 47′. ‘La estrella azul’. ‘La infiltrada’. ‘Segundo premio’. Mejor película iberoamericana: ‘Agárrame fuerte’, de Ana Guevara Pose y Leticia Jorge Romero (Uruguay). ‘Ainda estou aquí’, de Walter Salles (Brasil). ‘El jockey’, de Luis ortega (Argentina). ‘El lugar de la otra’, de Maite Alberdi (Chile). ‘Memorias de un cuerpo que arde’, de Antonella Sudasassi (Costa Rica). Mejor dirección: Pedro Almodóvar, por ‘La habitación de al lado’(‘The room next door’). Arantxa Echevarría, por ‘La infiltrada’. Paula Ortiz, por ‘La virgen roja’. Aitor Arregui, por ‘Marco’. Isaki Lacuesta y Pol Rodríguez, por ‘Segundo premio’. Mejor actor protagonista: Alberto San Juan, por ‘Casa en llamas’. Eduard Fernández, por ‘Marco’. Alfredo Castro, por ‘Polvo serán’. Urko Olazábal, por ‘Soy Nevenka’. Vito Sanz, por ‘Volveréis’. Mejor actriz protagonista: Emma Vilarasau, por ‘Casa en llamas’. Julianne Moore, por ‘La habitación de al lado’ (‘The room next door’. Tilda Swinton, por ‘La habitación de al lado’ (‘The room next door’). Carolina Yuste, por ‘La infiltrada’. Patricia López Arnáiz, por ‘Los destellos’. Mejor actor de reparto: Enric Auquer , por ‘Casa en llamas’. Salva Reina, por ‘El 47′. Óscar de la Fuente, por ‘La casa’. Luis Tosar, por ‘La infiltrada’. Antonio de la Torre, por ‘Los destellos’. Mejor actriz de reparto: Macarena García, por ‘Casa en llamas’. María Rodríguez Soto, por ‘Casa en llamas’. Clara Segura, por ‘El 47′. Nausicaa Bonnín, por ‘La infiltrada’. Aixa Villagrán, por ‘La virgen roja’. Mejor guion original: Eduard Sola, por ‘Casa en llamas’. Alberto Marini y Marcel Barrena, por ‘El 47′. Javier Macipe, por ‘La estrella azul’. Amélia Mora y Arantxa Echevarría, por ‘La infiltrada’. Aitor Arregi, Jon Garaño, Jorge Gil Munarriz y Jose Mari Goenaga, por ‘Marco’. Mejor guion adaptado: Àlex Montoya y Joana M. Ortueta, por ‘La casa’. Pedro Almodóvar, por ‘La habitación de al lado’ (‘The room next door’). Pilar Palomero, por ‘Los destellos’. Mar Coll y Valentina Viso, por ‘Salve María’. Iciar Bollain e Isa Campo, por ‘Soy Nevenka’. Mejor música original: Arnau Bataller, por ‘El 47′. Arturo Cardelús, por ‘Dragonkeeper: Guardiana de dragones’. Fernando Velázquez, por ‘La infiltrada’. Alberto Iglesias, por ‘La habitación de al lado’ (‘The room next door’). Sergio de la Puente, por ‘Verano en diciembre’. Mejor dirección de fotografía: Isaac Vila, por ‘El 47′. Edu Grao, por ‘La habitación de al lado’. Javier Slmones, por ‘La infiltrada’. Takuro Takeuchi, por’Segundo premio’ . Gris Jordana, por ‘Soy Nevenka’. Mejor actor revelación: Óscar Lasarte, por ‘¿Es el enemigo? La película de Gila’. Cuti Carabajal, por ‘La estrella azul’. Pepe Lorente, por ‘La estrella azul’. Cristalino, por ‘Segundo premio’. Daniel Ibáñez, por ‘Segundo premio’. Mejor actriz revelación: Zoe Bonafonte, por ‘El 47′. Mariela Carabajal, por ‘La estrella azul’. Marina Guerola, por ‘Los destellos’. Laura Weissmahr, por ‘Salve María’. Lucía Veiga, por ‘Soy Nevenka’. Mejor dirección novel: Miguel Faus, por ‘Calladita’. Pedro Martín-Calero, por ‘El llanto’. Javier Macipe, por ‘La estrella azul’. Sandra Romero, por ‘Por donde pasa el silencio’. Paz Vega, por ‘Rita’. Mejor película europea: ‘El conde de montecristo’ (Francia). ‘Emilia Pérez’ (Francia). ‘Flow’ (Letonia). ‘La Quimera’ (Italia). ‘La zona de interés’ (Reino Unido). Mejor película documental: ‘Domingo Domingo’. ‘La guitarra flamenca de Yerai Cortés’. ‘Marisol, llámame Pepa’. ‘Mi hermano Ali’. ‘No estás sola’. Mejor película de animación: ‘Buffalo Kids’. ‘Dragonkeeper: Guardiana de dragones’. ‘Mariposas negras’. ‘Rock Bottom’. ‘Superklaus’. Mejor montaje: ‘El 47′. ‘La estrella azul’. ‘La infiltrada’. ‘Los pequeños amores’. ‘Segundo premio’. Mejor canción original: ‘Buffalo Kids’. ‘El 47′. ‘La guitarra flamenca de Yerai Cortés’. ‘La virgen roja’. ‘Segundo premio’. Mejor dirección de producción: ‘Casa en llamas’. ‘El 47′. ‘La infiltrada’. ‘La virgen roja’. ‘Segundo premio’. Mejor dirección artística: ‘El 47′. ‘La habitación de al lado’. ‘La virgen roja’. ‘Segundo premio’. ‘Volveréis’. Mejor sonido: ‘La estrella azul’. ‘La habitación de al lado’ (‘The room next door’). ‘La infiltrada’. ‘La virgen roja’. ‘Segundo premio’. Mejor maquillaje y peluquería: ‘El 47′. ‘La habitación de al lado’ (‘The room next door’). ‘La infiltrada’. ‘La virgen roja’. ‘Marco’. Mejores efectos especiales: ‘El 47′. ‘Guardiana de dragones: dragonkeeper’. ‘La infiltrada’. ‘La virgen roja’. ‘Marco’. Mejor diseño de vestuario: ‘Disco, Ibiza, Locomía’. ‘El 47′. ‘La habitación de al lado’. ‘La virgen roja’. ‘Segundo premio’. Mejor cortometraje de animación: ‘Cafuné’. ‘El cambio de rueda’. ‘La mujer ilustrada’. ‘Lola Lolita Lolaza’. ‘Wan’. Mejor cortometraje documental: ‘Ciao Bambina’. ‘Els buits’. ‘Las novias del sur’. ‘Los 30 no son los nuevos 20′. ‘Semillas de Kivu’. Mejor cortometraje de ficción: ‘Betiko gaua’ (‘La noche eterna’). ‘Cuarentena’. ‘El trono’. ‘La gran obra’. ‘Mamántula’. SOBRE EL AUTOR Agencia EFE es una agencia de noticias internacional española que distribuye información a más de dos mil medios de comunicación en todo el mundo en los soportes de prensa escrita, radio, televisión e internet. Cuenta con una red con más de tres mil periodistas de 60 nacionalidades. Opera 24 horas al día desde al menos, 180 ciudades de 110 países. Source link

Este lunes 9 de diciembre se llevó a cabo la revelación de producciones y artistas nominados a los Globos de Oro 2025, ceremonia que tendrá lugar en el icónico Hotel Beverly Hilton de Beverly Hills, California, el próximo 5 de enero. La gala se emitirá en directo por CBS y en streaming por Paramount+ en Estados Unidos. En dicha gala, Nikki Glaser será la persona encargada de presentar la ceremonia. La experimentada actriz de Hollywood, Viola Davis, y el tres veces ganador del Globo de Oro, Ted Danson, recibirán el Premio Cecil B. DeMille y el Premio Carol Burnett, respectivamente. A continuación, la lista completa de nominados a la gala CINE Mejor película dramática The Brutalist A Complete Unknown Conclave Dune: Parte 2 Nickel Boys September 5 Mejor película de comedia o musical Anora Challengers Emilia Perez A Real Pain La sustancia Wicked Mejor actriz de drama Pamela Anderson, por The Last Showgirl Angelina Jolie, por Maria Nicole Kidman, por Babygirl Tilda Swinton, por The Room Next Door Fernanda Torres,por I’m Still Here Kate Winslet, por Lee Mejor actriz de comedia o musical Amy Adams, por Nightbitch. Cynthia Erivo, por Wicked. Karla Sofía Gascón, por Emilia Pérez. Mikey Madison, por Anora. Demi Moore, por The Substance. Zendaya, por Challengers. Mejor actor de drama Adrien Brody, por The Brutalist Timothée Chalamet, por A Complete Unknown Daniel Craig, por Queer Colman Domingo, por Sing Sing Ralph Fiennes, por Conclave Sebastian Stan, por El aprendiz Mejor actor de comedia o musical Jesse Eisenberg, por A Real Pain Hugh Grant, por Heretic Gabriel LaBelle, por Saturday Night Jesse Plemons, por Kinds of Kindness Glen Powell, por Hit Man Sebastian Stan, por A Different Man Mejor dirección Jacques Audiard por Emilia Pérez Sean Baker por Anora Edward Berger por Cónclave Brady Corbet por The Brutalist Coralie Fargeat por La sustancia Payal Kapadia por La luz que imaginamos Mejor guion Emilia Pérez La sustancia A Real pain The Brutalist Conclave Mejor actriz de reparto Ariana Grande, por Wicked. Zoe Saldaña, por Emilia Pérez. Felicity Jones, por The Brutalist. Selena Gomez, por Emilia Pérez. Margaret Qualley , por La sustancia. Isabella Rossellini, por Conclave. Mejor actor de reparto Denzel Washington, por Gladiator II Kieran Culkin, por A Real Pain Guy Pearce, por The Brutalist Jeremy Strong, por El aprendiz Yura Borisov, por Anora Edward Norton, por A Complete Unknown Mejor película de animación Flow Del revés 2 Memoir of a Snail Vaina 2 Wallace and Gromit: Vengeance Most Fowl Robot Salvaje Mejor película de habla no inglesa All We Imagine as Light Emilia Pérez The Girl With the Needle I’m Still Here The Seed of the Sacred Fig Vermiglio Mejor banda sonora Volker Bertelman, por Conclave. Daniel Blumberg, por The Brutalist. Kris Powers, por The Wild Robot. Clément Dúcol, Camille, por Emilia Pérez. Trent Reznor y Atticus Ross, por Challengers. Hans Zimmer, por Dune: parte dos. Mejor canción original Beautiful That Way, de The Last Showgirl. Compress/Repress, de Challengers. El Mal, de Emilia Pérez. Forbidden Road, de Better Man. Kiss the Sky, de Robot Salvaje. Mi Camino, de Emilia Pérez. Mejor resultado cinematográfico y de taquilla Deadpool & Lobezno Del revés 2 Gladiator 2 Wicked Bitelchús Bitelchús Robot Salvaje Twisters Alien: Romulus TELEVISIÓN Mejor serie de drama Chacal Shôgun Slow Horses El juego del calamar Mejor serie de comedia o musical Colegio Abbott The Bear The Gentlemen Hacks Nadie quiere esto Only Murders in the Building Mejor actriz de serie de drama Kathy Bates por ‘Matlock’ Emma D’Arcy por ‘La Casa del Dragón’ Maya Erskine por ‘Mr. & Mrs. Smith’ Keira Knightley por ‘Palomas negras’ Keri Russell por ‘La diplomática’ Anna Sawai por ‘Shogun’ Mejor actor de serie de drama Donald Glover, por Mr & Mrs Smith. Jake Gyllenhall, por Presunto inocente. Gary Oldman, por Slow Horses. Eddie Redmayne, por Chacal. Hiroyuki Shanada, por Shôgun. Billy Bob Thornton, por Landman. Mejor actriz de serie de comedia o musical Kristen Bell, por Nadie quiere esto Quinta Brunson, por Colegio Abbott Ayo Edebiri, por The Bear Selena Gomez, por Solo asesinatos en el edificio Kathryn Hahn, por Agatha, ¿quién si no? Jean Smart, por Hacks Mejor actor de serie de comedia o musical Jeremy Allen White, por The Bear Adam Brody, por Nadie quiere esto Ted Danson, por Un hombre infiltrado Steve Martin, por Only Murders in the Building Jason Segel, por Terapia sin filtro Martin Short, por Only Murders in the Building Mejor actriz de reparto de televisión Liza Colón-Zayas, por The BearHannah Einbinder, por Hacks Dakota Fanning, por Ripley Jessica Gunning, por Mi reno de peluche Allison Janney, por La diplomática Kali Reis, por True Detective: Noche Polar’’ Mejor actor de reparto de televisión Tadanobu Asano por Shogun Javier Bardem por Monstruos: La historia de Lyle y Erik Menendez Harrison Ford por Terapia sin filtro Jack Lowden por Slow Horses Diego Luna por ‘La máquina Ebon Moss-Bachrach por The Bear Mejor miniserie o película para televisión Mi reno de peluche Disclaimer La historia de Lyle y Erik Menendez El pingüino Ripley True Detective: Noche polar Mejor actriz en miniserie o película para televisión Jodie Foster, por True Detective. Cate Blanchett, por Disclaimer. Sofía Vergara, por Griselda. Cristin Milioti, por El pingüino. Kate Winslet, por El regimen. Mejor actor en miniserie o película para televisión Colin Farrell por El Pingüino Richard Gadd por Mi reno de peluche Kevin Kline por Disclaimer Cooper Koch por Monstruos: La historia de Lyle y Erik Menendez Ewan McGregor por Un caballero en Moscú Andrew Scott por Ripley Mejor interpretación de monólogo de comedia Jamie Foxx, por Jamie Foxx: What Had Happened Was Nikki Glaser , por Nikki Glaser Some Day You’ll Die Seth Meyers, por Seth Meyers: Dad Man Walking Adam Sandler, por Adam Sandler: Love You Ali Wong, por Ali Wong: Single Lady Ramy Youseff, por Ramy Youssef: More Feelings Paola Ruiz abandona set de El Reventonazo de la Chola Source link

Gilberto Santa Rosa (Santurce, 1962) mantiene una conexión especial con el Perú. En 1996, durante su primera visita a Lima, vivió una experiencia que lo marcó para siempre. Al llegar al aeropuerto, un grupo de peruanos lo sorprendió con una interpretación a capella de “Perdóname”, en una versión que el cantante había grabado con improvisaciones en vivo en el Carnegie Hall, en Nueva York, pero que había pasado casi desapercibida. Este gesto de admiración se repitió en un programa de televisión y, más tarde, en su concierto en el antiguo estadio Alianza Lima (hoy Alejandro Villanueva). “Me emocionó profundamente, me marcó. Desde entonces, no volví a interpretar esa canción de la misma manera. Dejé de cantar la versión oficial y ahora sigo agregando improvisaciones nuevas”, confiesa con gratitud. Salsa eterna Con 47 años de trayectoria, Gilberto es un ícono indiscutible de la salsa. A los 14 años subió por primera vez a un escenario, lleno de temores sobre su futuro en la competitiva industria musical. Hoy, con 15 discos de oro, 13 de platino y 3 multiplatino, celebra su legado y presenta su nuevo álbum: “Debut y Segunda Tanda Vol. II”. Esta producción, que da continuidad al concepto iniciado en el 2022 con el volumen I, mezcla canciones inéditas con reinterpretaciones de grandes éxitos. Incluye nueve temas, entre ellos el sencillo promocional “Ahora o Nunca”, junto a “Vamos a Ver” de David Torrens y “La Marea” de Rubén Blades. “El concepto nació de una búsqueda que, al principio, no dio frutos. Para renovar el repertorio musical, recurrí a un banco de temas previamente grabados por otros artistas y que siempre quise interpretar. Así comencé a seleccionar lo que llamamos ‘segunda tanda’, que es un trabajo de rigor, porque uno no puede abordar esos temas sin darles su justo valor”, destaca. “Estoy satisfecho con el resultado, este segundo álbum posee la misma energía y magia del primero”, añade. Santa Rosa se considera parte de una tradición, pero también reconoce que hay nuevos soneros talentosos que están tomando el relevo. “Soy uno de los buenos, pero no el último. He visto a muchos jóvenes con un gran talento que van a seguir llevando la salsa adelante”, asegura, mencionando a artistas como Luis Araque, Anthony García y al peruano César Vega. “A César lo vi en un mano a mano con Cano Estremera, que descansa en paz. Tiene mucho talento, es muy bueno”, asegura. Mentor de ‘El Sonero de la Juventud’ Gilberto Santa Rosa ha dejado una huella profunda en la carrera de muchos salseros, pero su influencia en Víctor Manuelle ha sido especialmente decisiva. “Lo veo como a uno de mis hijos, con mucho cariño. Desde sus inicios, lo vi transformarse de un diamante en bruto en el gran artista que es hoy: un sonero, cantante y compositor excepcional. Verlo brillar como lo hace ahora me llena de orgullo paternal. Siempre creí en él, por eso hice todo lo posible para ser su puente hacia el éxito. Cuando finalmente estuvo en el lugar correcto, hizo lo que tenía que hacer. Es un joven talentoso, una gran persona y amigo”, comparte Santa Rosa. A sus 61 años, el intérprete de éxitos como “Conteo Regresivo” y “Conciencia” se siente más inspirado y motivado que nunca. “Espero seguir así y mantener la capacidad física y vocal para continuar unos años más. Me siento bien y tengo muchas ganas de seguir creando”, remarca, con una sonrisa. Hecho histórico La reciente ceremonia de los Grammy Latino 2024 fue testigo de un reencuentro memorable en la música tropical: La India y Marc Anthony volvieron a unirse después de 29 años para interpretar “Vivir lo Nuestro”, una canción que no solo marcó sus carreras, sino que también los distanció en el pasado. Santa Rosa espera que este momento sea el inicio de nuevas colaboraciones entre estos gigantes de la música. “Fue espectacular verlos dejar atrás sus diferencias. Espero que esto abra la puerta a otro dueto, porque escuchar a ambos juntos es un verdadero banquete. Fue un abrebocas, pero muy corto para lo que todos queríamos escuchar”, señala Gilberto Santa con entusiasmo. Gilberto Santa Rosa deslumbró en los Grammy Latinos 2024 al participar en el emotivo homenaje a la salsa. (Foto: Katty Cantalamesa) Source link