30 de junio de 2025

El mundo entero reconoció su música antes que su nombre. Bastaban cinco notas para generar tensión, ritmo y memoria colectiva. Así empezaba la inolvidable melodía de “Misión: Imposible”, una composición que definió un género entero. Su autor, el argentino Lalo Schifrin (Buenos Aires, 1937), falleció este jueves a los 93 años en Los Ángeles, víctima de una neumonía. Nacido como Boris Claudio Schifrin, comenzó como un niño prodigio del piano desde los seis años, bajo la tutela rigurosa de su padre. Pero no fue la música académica la que le robó el alma, sino el jazz, ese lenguaje prohibido por el régimen peronista, que él descubría en discos contrabandeados y tocaba a escondidas. El legendario compositor dirige una orquesta sinfónica —la London Symphony Orchestra en el Barbican de Londres, en 2008— demostrando su maestría como director, más allá de sus célebres bandas sonoras. (Foto: Difusión) Ya en París, como estudiante del Conservatorio, su doble vida continuó: clases con Olivier Messiaen de día y jam sessions nocturnas en clubes bohemios. Regresó a Buenos Aires con un pie en cada mundo y fundó su propia big band. Entonces ocurrió el encuentro clave: Dizzy Gillespie, leyenda del jazz, lo escuchó y le propuso algo que cambiaría todo: tocar juntos. Schifrin aceptó. Se mudó a Nueva York en 1958, y entre 1960 y 1962 fue pianista y arreglista de Gillespie. “Tuve muchos maestros, pero solo un Dizzy”, diría más tarde. En 1963, su historia viró hacia el cine. Se instaló en California y comenzó a componer para películas y televisión. Así empezó una de las carreras más prolíficas de la industria, con más de 100 bandas sonoras que atravesaron géneros y generaciones. Un oído sin fronteras Su huella más visible fue el tema principal de “Misión: Imposible”. Lo compuso en minutos, sin ver una sola imagen. El productor le pidió algo “emocionante”, y Schifrin respondió con un compás poco usual, un guiño jazzístico y una tensión lúdica que marcó época. Desde 1966 hasta hoy, el tema se escucha en series, películas, videojuegos y memes, convirtiéndose en un ícono de la cultura pop. “Quería algo que no se tomara demasiado en serio, pero que nadie pudiera olvidar”, recordaba Schifrin sobre el tema. Sin embargo, reducirlo a una melodía sería injusto. Su trabajo incluye bandas sonoras para “Bullitt”, “Harry el sucio”, “Enter the Dragon”, “Cool Hand Luke”, “Starsky y Hutch”, “THX 1138” y “Tango”, entre muchas otras. Supo imprimirle swing a una persecución, nostalgia a un crimen y elegancia a una escena muda. A lo largo de seis décadas, trabajó con Bruce Lee, Clint Eastwood, George Lucas, Carlos Saura y hasta Billy Wilder. También dirigió orquestas sinfónicas, arregló piezas para los Tres Tenores, y grabó con Sarah Vaughan, Stan Getz y Count Basie. Lalo Schifrin recibe su Oscar honorífico en 2018, entregado por su amigo y colaborador Clint Eastwood, en reconocimiento a una carrera que redefinió la música para cine. (Foto: Difusión) En 2018, la Academia de Hollywood le otorgó un Oscar honorífico. Clint Eastwood le entregó el premio con palabras que sonaban a deuda saldada: “Su estilo único, su integridad y su influencia transformaron la música de cine”. Schifrin, sonriendo, agradeció con su frase más cinematográfica: “Es una misión cumplida”. Sus últimos años los pasó componiendo piezas de cámara y sinfonías que exploraban diversos ritmos. Fue el primer argentino con una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood. Pero más allá del mármol y las medallas, su legado vive en cada acorde que evoca una persecución, un crimen o un salto al vacío. Como él mismo escribió en su autobiografía: “Las combinaciones posibles en la música aún no se han agotado”. Su vida fue la prueba. Source link

Kiara Quispe (25) es, primero que nada, actriz. La capital la vio durante varias semanas en la obra “Niños caen de los árboles” como Cindy Lauper, empleada doméstica de una familia de abolengo venida a menos. En la obra toca la guitarra y canta, mostrando que su talento es multidisciplinario. Y ahora acaba de añadir la poesía a la lista de cosas que puede hacer. “Para ti mi corazón/ sin cáscara/ sin máscara/ sin malabares”; así empieza Quispe “Todo arde, todo” (Templanza, 2025), un libro donde plasma sus sensibilidades y que funciona como registro de pensamientos que surgieron en el lugar menos esperado. Una vez en una cafetería, desprovista de lapicero para sus apuntes, tuvo que usar un cuchillo sobre el papel. Aquellos visitados por las musas entienden la sensación de necesitar capturar el pensamiento. “Todo este tiempo he intentado separarme en distintas personalidades, pero me he dado cuenta de que, en efecto, la sensibilidad que puedo tener como actriz va muy de la mano de la poesía con la que intento ver el mundo, como para crear simbolismos, para crear la propia esencia de los personajes. Me guio mucho desde las metáforas y las cosas que me estimulan a mí como para para poder crear y generar”, contó la autora a El Comercio. Ella ha aprendido a dejar ir; si no consigue apuntar la idea, lo toma como un momento de satisfacción mental que, sin embargo, fue pasajero. “Hace poco llegué a la conclusión de que los conceptos a me llegan muy tarde. El entendimiento que pueda tener sobre las cosas es como si me tapara los ojos. Pero ocurre algo cuando estoy escribiendo, que puedo darme cuenta mucho tiempo después de lo que significa. Hay algo en mi inconsciente que necesita salir y creo que por eso hago poesía”, explicó la actriz, que trabajó por dos años en este libro. “Para mí escribir es más un acto de comprenderme a mí misma”, dijo. Eso es algo que para ella distingue la poesía del teatro y la música. Dicen que los libros están hechos de otros libros, que las lecturas de sus autores les dan cuerpo. En el caso de Quispe, los textos del español Federico García Lorca fueron parte de su proceso, pero también los trabajos de la uruguaya Idea Vilariño. Esta última se convirtió en su cábala, pues antes de salir a escena leía uno de sus poemas. “El arte no es algo que surge mágicamente sin que el creador haga algún esfuerzo, sino que realmente hay todo un camino”, dijo por su parte Alessandra Pinasco, editora del libro, que forma parte de una colección donde cada portada representa a un arcano mayor del tarot. Ella contó que al final del proceso editorial la autora pasó por una lectura de cartas, a manera de juego, tras lo cual eligió el arcano para su portada. En este caso Quispe se sintió atraída tanto por el Rey de Espadas como por la Reina de Copas, de modo que la portada es una amalgama de ambas cartas. Source link

Como cada año el parque Próceres de la Independencia de Jesús María vuelve a ser el centro de la cultura, al albergar la Feria Internacional del Libro de Lima. En su vigésima novena edición, la fiesta de las letras anunció este miércoles en conferencia de prensa a los invitados internacionales que llegarán a la capital a presentar sus obras y, se espera, firmar autógrafos. Vuelve al Perú Rosa Montero (1951), periodista y novelista española, quien presenta “Animales difíciles” (2025), thriller de ciencia ficción que cierra la historia de la detective androide Bruna Husky, que inició con “Lágrimas en la lluvia” (2011), título que hace referencia a la película “Blade Runner”. También regresa Javier Cercas (1962), autor de la aclamada “Soldados de Salamina” (2001). El español presentará su más reciente libro de no ficción, “El loco de Dios en el fin del mundo” (2025), que narra un viaje que sostuvo junto al Papa Francisco a Mongolia en 2023. Un libro escrito por un ateo que, desprovisto de prejuicios, quiere entender al líder de una de las religiones con más fieles del mundo. Cercas visitó el Perú en 2017 en marco del Hay Festival Arequipa. La novela romántica también estará presente en el evento con la española “Elísabet Benavent” (1984), autora de la saga de “Valeria”, que ha sido adaptada a una serie de Netflix de cuatro temporadas. En “Esnob” (2024), su más reciente novela, la autora se mete en la piel de un experto en finanzas que, tras un error, lo pierde todo. Y es en ese caos donde encuentra a quien podría ser el amor de su vida. Llegan también a la FIL Lima Laura Restrepo (Colombia), premiada narradora y periodista política; Piedad Bonnett (Colombia), poeta y novelista reconocida por su sensibilidad y profundidad emocional; Ray Loriga (España), novelista, guionista y director de cine con una obra profundamente introspectiva; Guillermo Arriaga (México), escritor y guionista de obras como “Amores Perros” y “El salvaje”; y Kevin Johansen y Liniers (Argentina), dúo de músico y artista visual que ya llevan años desarrollando un espectáculo en conjunto. En esta edición Italia es el país invitado en marco de los 151 años desde que el país europeo y Perú entablaron relaciones diplomáticas. Así, llegan a la feria Eva Montanari, reconocida ilustradora y autora de libros infantiles; Aurora Tamigio, novelista y ensayista contemporánea; Bruno Arpaia, periodista, traductor y autor de novela histórica; Carlo Vecce, académico y experto en el Renacimiento italiano; Marino Bartoletti, periodista deportivo y autor italiano; y Mario Calabresi, escritor y exdirector del diario La Repubblica. Y Por el lado de los autores peruanos, la feria contará con la presencia de la narradora Katya Adaui, el historiador y autor de ficciones Fernando Iwasaki, el periodista y novelista Raúl Tola, el actor, director de cine y guionista Salvador del Solar, y el cineasta peruano Francisco Lombardi. Más sobre la FIL 2025 En los 19.000 metros cuadrados del espacio del parque, la FIL Lima contará con 250 stands y ocho auditorios. Asimismo, anuncia que contará con más de 1.000 actividades culturales, entre conciertos, presentaciones de libros, charlas con autores, talleres, homenajes, espectáculos infantiles, etc. Habrá presentaciones musicales de Milena Warthon, Orquesta Zaperoko, los Terapeutas del Ritmo y Morricone & Friends, espectáculo italiano que homenajea al compositor Ennio Morricone. Por el lado de los homenajes se habilitará una exposición conmemorativa sobre Mario Vargas Llosa, único peruano ganador del Premio Nobel de Literatura, fallecido en abril último. Según la Cámara Peruana del Libro, organizadora de la feria, será una experiencia inmersiva que recorrerá la vida, obra y legado del escritor. También habrá homenajes póstumos a los autores Nicolás Yerovi, Carlos Germán Belli, Teresa Orbegoso y Nicomedes Santa Cruz. Como todos los años, la FIL contará con patio de comidas, una zona dedicada al cómic y novela gráfica, así como una zona de descanso y otra para actividades infantiles. DATOS Feria internacional del libro de Lima. Del 18 de julio al 6 de agosto en el Parque de los Próceres de Jesús María (Av. Gral. Salaverry 1600). Entradas: General desde S/ 7.50 de lunes a viernes, S/ 10.00 de viernes a domingos y feriados. Docentes y estudiantes, S/ 5.00 toda la semana. Vecinos de Jesús María entran gratis de lunes a jueves. Descuento de 20% en entradas para suscriptores de El Comercio. A la venta en Teleticket y boletería de la FIL. Source link