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Después de muchos años, un ballet ruso vuelve a presentarse en el Perú durante la temporada navideña, y lo hace con una obra que trasciende generaciones: “El Cascanueces”. Los días 13 y 14 de diciembre, La Cúpula de las Artes recibirá una producción que promete excelencia y delicadeza, a cargo del Ballet Clásico de San Petersburgo y Prodartes. Pero hay un detalle que convierte esta visita en un acontecimiento artístico: por primera vez en el país, compartirán escenario dos figuras de élite del ballet ruso, Alexander Volchkov, primer bailarín del Teatro Bolshói, y Mariia Tamilova, primera bailarina del Ballet Yuri Grigorovich. Para dimensionar la magnitud de este encuentro basta recordar que haber sido premier del Bolshói equivale a ocupar la cúspide del ballet académico mundial. El Bolshói —una institución que exige precisión absoluta y resistencia emocional— reserva ese rango para artistas capaces de ejecutar los roles más complejos del repertorio clásico con una mezcla rara de virtuosismo, disciplina y alma. A ese linaje pertenece Volchkov. Tamilova, por su parte, llega desde el legado de Grigorovich, escuela que resguarda con rigor la tradición rusa y aporta elegancia, estructura y claridad dramática a cada montaje. Con «El Cascanueces», inspirado en el cuento de Hoffmann y acompañado por la partitura inmortal de Tchaikovsky, el público peruano podrá sumergirse en un universo donde la nieve danza, los juguetes cobran vida y la infancia recupera su voz. A días de su llegada a Lima, conversamos con Alexander Volchkov sobre su carrera, su encuentro con el público latinoamericano y el desafío de encarnar un clásico eterno. —Después de una gira extensa, ¿qué significa presentarse en Lima con “El Cascanueces” en Navidad? Presentarme en Lima significa cerrar un recorrido muy especial. Después de tantas ciudades, llegar aquí con “El Cascanueces” me conecta con lo que el ballet representa para mí desde niño: una tradición que une a la gente y que trae calma. Es un privilegio simple y profundo: compartir algo que amo con un público nuevo. —¿Cómo ha vivido estos meses bailando en Latinoamérica? Ha sido una experiencia cálida. Lo que más me sorprende es la sinceridad con la que reciben el espectáculo. No es entusiasmo superficial; es una conexión genuina. Uno siente que vienen a disfrutar, pero también a sentir. —Ha visitado ciudades muy distintas. ¿Qué sensaciones le deja este recorrido? Me deja la sensación de que el ballet realmente cruza fronteras. Cambian los idiomas, las culturas, los ritmos… pero la emoción del escenario es la misma. Cada ciudad me recuerda por qué sigo bailando: porque el arte sigue vivo mientras haya alguien dispuesto a escucharlo. —¿Qué hace tan especial a «El Cascanueces»? Para mí es especial porque está ligado a mi crecimiento. Lo bailé muy joven y he debido revisitarlo desde distintas etapas. Se volvió un ritual porque despierta recuerdos familiares; la música y la atmósfera navideña conectan al público con su infancia. —¿Qué distingue la versión que presentarán en Lima? Es una versión que respeta el estilo clásico, pero busca claridad narrativa. No pretende impresionar, sino contar la historia de manera honesta. La diferencia está en el enfoque humano: se trata de transmitir la relación entre los personajes. —¿Qué significa compartir escena con Mariia Tamilova? Mariia es una artista muy entregada. Bailar con ella es sencillo porque escucha y respeta el espacio del otro. Su experiencia aporta estabilidad: cuando alguien trabaja con serenidad, el resto del elenco encuentra ese ritmo. —El elenco reúne artistas de Rusia, Ucrania, Italia y Japón. ¿Cómo influye esa diversidad? Es una colaboración que enriquece a todos. Venimos de tradiciones muy rígidas y es refrescante encontrarse con colegas de otras latitudes. —Ser Primer Bailarín del Bolshói es llegar a la cima. ¿Qué significó para usted? Responsabilidad. Ser premier no es una medalla, es un compromiso diario. Me enseñó a mantenerme simple, incluso bajo presión. —¿Qué aprendizajes mantiene vivos hasta hoy? Técnicamente, la precisión: en el Bolshói no hay margen para improvisar. Y emocionalmente, la disciplina: estar presente incluso en los días difíciles. —¿Cómo recuerda la disciplina del Bolshói? Estructurada, pero necesaria. Formó mi carácter. Hoy sigo trabajando con la misma constancia. El cuerpo cambia, pero la actitud no debería hacerlo. —Ha interpretado roles icónicos. ¿Cuál lo marcó más? Cada uno me marcó en un momento distinto. Quizá el Príncipe fue el más formativo: me acompañó por años y me obligó a profundizar en detalles que desde afuera no siempre se ven. —¿Sueña con un papel nuevo? Más que un rol nuevo, quiero revisitar personajes desde la madurez de hoy. Siempre descubro algo distinto al volver a ellos. —¿Cómo mantiene viva la tradición rusa fuera de casa? Siendo honesto con la esencia del estilo, sin imponerlo. Respeto mis raíces, pero también a las compañías con las que trabajo. Así el legado vive sin volverse rígido. —¿Qué encontrará el público peruano en esta puesta? Una interpretación sincera. Nada es para impresionar gratuitamente: todo busca contar la historia con claridad y corazón. Eso es lo que permanece en la memoria. —¿Qué retos artísticos busca ahora? Busco profundidad. Ya no se trata de saltar más alto, sino de decir más con menos. —¿Qué sueños tiene para los próximos años? Seguir conectado al ballet, en escena o desde otro rol. El ballet es mi vida. Mi sueño es seguir trabajando de manera honesta y compartir lo que he aprendido. EL DATO “El Cascanueces” – Ballet Clásico de San Petersburgo Fechas: 13 y 14 de diciembre — Doble función: 4 p.m. y 7 p.m. Lugar: La Cúpula de las Artes Entradas: Teleticket Precios: Desde S/ 52 Source link

Paramount Skydance Corp. llevó su oferta por Warner Bros. Discovery Inc. al terreno público con una propuesta de US$30 por acción en efectivo, apenas unos días después de que la compañía llegara a un acuerdo con Netflix, informó Bloomberg. MÁS INFORMACIÓN: La nueva serie de Netflix La nueva oferta es de US$108.400 millones y de US$27,75. en una combinación de efectivo y acciones, superando la propuesta del gigante del streaming. Newsletter Vuelta al Mundo Francisco Sanz analiza cómo los eventos internacionales transforman el mundo, cada martes. Recíbelo Cabe precisar que la propuesta de Paramount abarca la totalidad de Warner Bros., mientras que Netflix solo está interesada en los estudios de Hollywood y el negocio de streaming.​ El movimiento hostil de Paramount, competidor en cine y televisión controlado por la familia Ellison, sugiere que la pugna por uno de los estudios más emblemáticos de Hollywood está lejos de haber terminado.​ “El accionariado de WBD merece la oportunidad de considerar nuestra oferta superior, íntegramente en efectivo, por sus acciones en la compañía en su conjunto”, declaró el consejero delegado de Paramount, David Ellison, en un comunicado difundido el lunes. LEE TAMBIÉN: Wall Street cierra en verde y logra avance semanal, tras publicarse los datos de inflación en EE.UU. Además, agregó que la oferta pública, en los mismos términos que los presentados previamente de forma privada al consejo de administración de Warner Bros. Discovery, ofrece un mayor valor, además de una vía más segura y rápida hacia el cierre de la operación.​ Paramount, matriz de CBS, MTV y otros activos de medios, inició esta batalla hace varios meses, cuando presentó varias ofertas por Warner Bros. La compañía decidió ponerse en venta en octubre, tras varias rondas de pujas por parte de Netflix y Comcast Corp. Trump anuncia decisión de plataforma china Source link

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El Gran Combo de Puerto Rico reconoció este domingo a Rafael Ithier, uno de sus fundadores y director musical y quien falleció en la noche del sábado a sus 99 años, como el “arquitecto de un sonido que marcó generaciones”. “Con profundo pesar confirmamos el fallecimiento de nuestro fundador, maestro y patriarca musical, Don Rafael Ithier Natal”, expresó la agrupación en un comunicado de prensa expuesto en su cuenta oficial de Facebook. LEE: Gilberto Santa Rosa se despide de Rafael Ithier: “Con el dolor de un hijo que pierde a un padre” “Hoy despedimos no solo a un gran músico, sino al arquitecto de un sonido que marcó generaciones, un líder cuya disciplina, visión y amor por la salsa forjaron la historia de El Gran Combo de Puerto Rico y de la música latina en el mundo”, resaltaron sus integrantes en la nota. Rafael Ithier, fundador de El Gran Combo de Puerto Rico, falleció el pasado sábado 6 de diciembre, a los 99 años. (Foto: Pepe Perez Mesa) La orquesta, a su vez, agradeció “las incontables muestras de solidaridad, cariño y respeto que hemos recibido” desde que se supo del fallecimiento de Ithier en la noche del sábado por complicaciones de salud. “Cada mensaje, cada recuerdo y cada expresión de apoyo han sido un abrazo para todos nosotros en este momento de profundo dolor”, afirmó la banda. MÁS INFORMACIÓN: Takina presenta su versión de “Tan Enamorados” y apuesta por la cumbia moderna A su vez, destacaron que “el legado” de Ithier “permanecerá intacto, vivo y eterno en cada tarima, en cada nota y en cada corazón que alguna vez bailó, cantó o se emocionó con su música”. “Su historia continúa”, aseguró la orquesta. Ithier soñaba primero en convertirse en pelotero, pero la música acaparó su vida y a los 14 años formó parte del grupo El Hawaiano, con el que ganaba cuatro dólares por noche, un montón de dinero en esa época, según sus palabras. Tanto fue el ímpetu que tuvo por la música que Ithier descartó la posibilidad de realizar estudios universitarios en administración comercial y derecho, uniéndose así al Combo de Cortijo en 1954, dirigido por Rafael Cortijo. “Yo tocaba piano. Lo que tocábamos era guaracha y plena. ¿Salsa? Ni pensarlo”, rememoró a EFE en una ocasión Ithier, quien al igual que Cortijo, aprendió a tocar su instrumento de manera autodidacta. CONOCE MÁS: “DTMF” de Bad Bunny se convierte en el mejor disco del año, según Rolling Stone Conformaron a principios de la década de los cincuenta el Combo de Rafael Cortijo, además de Ithier, el cantante Ismael Rivera, mejor conocido como ‘El sonero mayor’, Martín Quiñones, Miguel Cruz y Sammy Ayala. El Gran Combo de Puerto Rico Tras varios problemas personales con el grupo, Ithier decidió separarse del mismo en 1962 y fundar junto a los ya fallecidos Martín Quiñones y Eddie ‘La Bala’ Pérez El Gran Combo de Puerto Rico, conocido también como ‘Los mulatos del sabor’ o ‘La universidad de la salsa’. Algunos de los grandes éxitos de la agrupación son ‘Brujería’, ‘Ojos chinos’, ‘Timbalero’, ‘No hay cama pa’ tanta gente’, ‘Me liberé’, ‘Un verano en Nueva York’, ‘Trampolín’, ‘Y no hago más na’, ‘Arroz con habichuela’, ‘Sin salsa no hay paraíso’, ‘Achilipú’ y ‘Así son’. El Gran Combo ha recibido varios homenajes en el Día Nacional de la Salsa de Puerto Rico, entre ellos en los años 1985 y 2014, cuando se rompió el récord de asistencia del espectáculo con 40.000 personas. Con información de EFE Source link

La Navidad más feliz de Brenda Carvalho se ancla en su infancia, cuando toda su familia se reunía alrededor de una mesa sencilla, entre regalos pequeños y grandes carcajadas. La más dura, en cambio, llegó en el 2022. Tras cuatro días en coma por una parálisis intestinal, despertó el 24 de diciembre en una UCI. Entre esas dos orillas —la de la familia completa y la de la vida pendiendo de un hilo— Brenda aprendió a construir una Navidad distinta: una que se baila, se actúa, se comparte… y también se cura. Este año, vuelve a escena con una apuesta que parece un cuento, pero habla de emociones muy reales. En la historia, una bruja llamada Malvisca hechiza el espejo mágico de Blancanieves y lo deja atrapado entre dos voces internas —el bien y el mal— sin saber qué camino tomar: ¿arruinar la Navidad o defender los valores que guarda dentro? La respuesta llega con una fiesta. A la celebración se suman las K-pop, las Guerreras K-pop, el Payasito Plin Plin…, y la propia Brenda. La gran revelación del show aparece cuando se descubre que Malvisca no es mala por naturaleza, sino por soledad. “Nunca la invitaron a una fiesta navideña. Nadie la abrazó ni la miró, y su soledad se transformó en rabia. Por eso, al final, en lugar de expulsarla, se le incluye a la celebración”, explica la artista brasileña. “Nosotros no hacemos nada en esas dos horas que no tenga sentido con lo que es la Navidad. Emociones y valores todo el tiempo”, afirma. Navidad en coma Brenda lleva veinte años haciendo shows navideños, un recorrido que la ha llevado no solo por el Perú, sino también por España, México, Chile y Argentina. Pero en diciembre del 2022, justo en plena temporada alta, empezó a sentir un dolor intenso y náuseas. Pensó que era solo estrés y siguió trabajando. “Un quiste hemorrágico se me había reventado en el útero sin saber, porque estaba haciendo procedimientos para poder quedar embarazada”, recuerda. Aun así, continuó dando funciones. “Terminé un show con el abdomen tan inflamado que parecía una embarazada de cuatro meses. Ahí me asusté y pedí volver a Lima. Pero el viaje lo empeoró todo. Cuando me eché en el carro, la sangre subió y tocó mis pulmones. En ese instante me desmayé”, relata. Ya inconsciente, fue atendida en una posta médica. Su ginecólogo llegó hasta allí y decidió operarla de inmediato: no habría resistido un traslado. “Cuando desperté, no entendía nada, la verdad, solo quería dormir. Lo primero que vi fue a mi mamá. Me dijeron que estaba grave, que casi me perdieron tres veces. Tenía ocho kilos menos, un drenaje en el abdomen y una sensación desconcertante de renacer en pleno 24 de diciembre. Fue doloroso, fuerte, terrible”. Mientras ella luchaba por despertar, su equipo continuó con las funciones, y Julinho tomó su lugar temporalmente. “Nadie sabía si yo iba a despertar”, admite. Cuando por fin se recuperó, decidió agradecer como mejor sabe: volvió al escenario y ofreció un espectáculo especial para quienes la habían esperado. “Hice un showzazo —dice, con orgullo—. Fui a todos los que estaban pendientes”. Maternidad pendiente Pese a todo lo vivido, la maternidad sigue siendo un capítulo abierto. Ha pasado por tratamientos, intervenciones y pausas; congeló sus óvulos y conserva esperanza, aunque también aceptación. “No he descartado ser mamá, pero aún me choca un poco. Me han operado tres veces, me hicieron [cirugía] laparoscópica. A veces pienso que debo parar. Julinho no tiene prisa porque tiene dos hijos y entiende. Pero obvio que tengo el sueño de ver una Brendiña o un Juliñito corriendo por todos lados, dando trabajo y haciendo reír a todo el mundo… pero quizá mi misión es otra”, reflexiona. Cada vez que Brenda sube al escenario lo hace para recordarnos —bailando, riendo, llorando— que la vida no siempre se puede elegir, pero la forma de vivirla sí. Source link

Por más de dos décadas fans de todo el mundo han pedido una secuela de “Kill Bill”, el díptico cinematográfico de Quentin Tarantino. El último fin de semana estos pedidos se cumplieron de cierta manera cuando el cineasta lanzó “La venganza de Yuki”, una secuencia de acción escrita para la primera cinta, pero que jamás se filmó. El estreno de este ‘capítulo perdido’ es inédito para Hollywood y podría ser el inicio de algo más grande. Las películas “Kill Bill Vol.1” (2003) y “Kill Bill Vol. 2” (2004) contaron la historia de la asesina experta Beatrix Kiddo, alias la ‘Novia’ (Uma Thurman), y su búsqueda de venganza contra Bill (David Carradine), examante y jefe que ordenó matarla. Cada cierto tiempo hay declaraciones del elenco y cineasta sobre una secuela, pero nada concreto. Lo que se lanzó el último fin de semana es un corto animado donde la protagonista se enfrenta a Yuki (Miyu Ishidate), hermana de Gogo, guardaespaldas asesinada por la ‘Novia’. Si esta escena no se filmó en 2003 fue porque iba a encarecer la cinta. La escena se estrenó en exclusiva para “Fortnite”, videojuego de disparos y construcciones. Con Thurman de regreso para darle la voz a la asesina, la secuencia está animada como si fuese una cinemática de videojuego; son los mismos gráficos que un usuario encontraría cuando quiere agarrarse a balazos con otro. Además, el video de 10 minutos está lleno de referencias al videojuego en sí, como la ausencia de sangre, que las heridas sean puntos luminosos, además de la aparición del personaje Peely, plátano antropomorfo. Una explicación ¿Por qué Quentin Tarantino lanzó este corto en “Fortnite”, precisamente? El cineasta cuenta que la compañía Epic le pidió una reunión, tal vez para hablar sobre licenciar personajes y tenerlos en el juego. Pero no fue solo eso, porque le preguntaron si tenía “algo” que durara entre ocho y 12 minutos. Es entonces cuando el director de cine desempolvó el primer borrador de la saga, donde estaba la escena de reciente estreno. Pero detrás de esa decisión también está la relevancia del juego, que llegó a tener más de seis millones de usuarios conectados al mismo tiempo en 2023; la empresa dueña de la marca, Epic Games, ganó más de 6.000 millones de dólares solo en 2022, dinero que en su mayoría vino del juego, de acuerdo a Forbes “Ahora ‘Fortnite’ es el verdadero metaverso que prometió Mark Zuckerberg en el 2020, lo que quería hacer con Facebook. La gente entra a ‘Fortnite’ no solamente jugar, sino a pasar tiempo de su día. Es como ‘Roblox’, quizás es como ‘Minecraft’, en el que se vuelve un acto más social que solo entretenimiento, ya que puedes ver películas, puedes compartir varias actividades ahí dentro”, contó a El Comercio Leonardo Ancajima, periodista del medio especializado en videojuegos Nos Dicen Gamers. “¿Por qué ‘Fortnite’? Porque es una plataforma global”, dijo por su parte Giancarlo Capello, docente de comunicaciones de la Universidad de Lima. “Le da [a Tarantino] una plataforma global, sobre todo un público joven que quizás no ha visto ‘Kill Bill’ en el en el cine”, añadió. A propósito de las salas, el corto llega justo antes de que la saga tenga un reestreno en Estados Unidos esta misma semana en una versión de cuatro horas con intermedio. El director de cine Quentin Tarantino (izquierda) y la actriz Uma Thurman (derecha) en la conferencia de prensa de «Kill Bill Vol. 1» (2003). Al centro, la actriz japonesa Chiaki Kuriyama. / TORU YAMANAKA Tarantino siempre ha conectado con audiencias jóvenes y Capello coincide con ello. “Tienes que pensar también que ‘Kill Bill’ es una película del 2004, que los jóvenes de los que hablamos ahora son nuevos. Está bien para los jóvenes que éramos en ese momento nosotros. Esta es una manera de actualizar el público también. ¿Por qué vuelves a hacer ‘La Sirenita’? No es para para que la veamos los de mi generación, tampoco la de tu generación. No es que sea un movimiento desesperado para captar al público joven, porque yo no creo que Tarantino esté pensando en eso, pero sí a nivel de nombre, de nivel de franquicia, le viene bien para conectar con los nuevos públicos”, resaltó el docente. El crecimiento de este videojuego se explica por varios factores, relata Ancajima. Primero, que es divertido; segundo, que llegó en el momento preciso cuando empezaron a popularizarse los títulos de tipo ‘battle royale’, donde varios usuarios entran a un mapa para atacarse entre ellos; gana el último que queda en pie. Otra clave fueron las colaboraciones, donde distintas marcas se aliaron con el juego para que sus personajes estén presentes, como “Dragon Ball”, “Dune” y, de manera reciente, “Los Simpson”. Pero también hubo músicos como Travis Scott que se sumaron a plataforma. El rapero dio un concierto en 2020 con un avatar virtual; lo vieron 12 millones de jugadores. El artista además aprovechó esta exposición para lanzar una nueva canción dentro del juego. Que Tarantino haya estrenado esta esta escena en el juego abre la puerta a que otros creativos hagan lo mismo, a un menor precio que otro tipo de animación, en un mundo ya establecido como el de los mapas del juego. “Yo supondría que la mayoría de actores, directores o producciones quieren que su producto aparezca acá porque va a ser una gran ventana de exposición”, agregó Ancajima. Source link