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Christina Rosenvinge se siente completamente agradecida con la música. La cantautora española considera que el disco “Que me parta un rayo”, que publicó en 1992 con su banda Christina y Los Subterráneos, se ha convertido en un clásico. Recuerda que cuando compuso las canciones de esa producción, no tenía realmente la certeza de que tendría la oportunidad de grabarlas. Tampoco imaginó que esas composiciones harían que cruce el océano Atlántico con su guitarra eléctrica para dar conciertos. “Mis primeros viajes a América fueron a Perú y a Chile. Cuando vine a América descubrí un continente entero lleno de pasión, belleza y de gente acogedora”, señala Christina Rosenvinge en esta entrevista exclusiva para El Comercio. Christina y Los Subterráneos darán un concierto este viernes 11 de octubre en el Centro de Convenciones Barranco para conmemorar el disco “Que me parta un rayo”. “Me da mucha alegría hacer este concierto en el que vamos a tocar el disco entero”, comenta. ¿Qué prefieres: componer, grabar en el estudio o cantar en el escenario? Bueno, son tres maneras diferentes de disfrutar la música. Componer es un momento muy mágico y muy bonito. Cuando encuentras la canción sientes como si fuera una conexión muy fuerte con fuerzas sobrenaturales. Da la sensación de que las canciones son una especie de fuerza divina en sí misma. Cuando te sale una buena canción parece que no se te ha ocurrido a ti. Crees que eres el mensajero de algo que se tenía que decir. Da una sensación muy bonita porque parece como si hubieras encontrado un diamante. Es una gran satisfacción. El estudio es un trabajo mucho más metódico. Digamos que se busca determinar cómo debe sonar la canción. Luego viene el momento de tocarlas frente al público. Es un momento de catarsis. Es el momento más bonito en el sentido de que es cuando ves que esa canción que has hecho en la intimidad llega al público. Es una energía muy especial. Varias canciones de Christina y Los Subterráneos siguen sonando en Perú desde la década de los noventa. ¿Cuando las compusiste, imaginaste que algo así podría pasar? Para nada. De hecho, cuando yo hice esas canciones ni siquiera sabía si iba a llegar a grabarlas. Fue una sorpresa total para mí encontrar tanto un público tan receptivo y tan empático al otro lado del Atlántico. Mis primeros viajes a América fueron a Perú y a Chile. Cuando vine a América descubrí un continente entero lleno de pasión, belleza y de gente acogedora. Los países americanos tienen una raíz cultural muy potente de la que he ido aprendiendo. La relación con el público peruano fue muy emocional desde el primer concierto en El Salonazo en la década del noventa. “Que me parta un rayo” se ha convertido en un clásico que va pasando de generación en generación. Fue un disco que cayó en un momento muy afortunado. Por eso yo creo que se convirtió en un éxito multitudinario. Christina Rosenvinge. Foto: ALESSANDRO CURRARINO / ARCHIVO EL COMERCIO / ALESSANDRO CURRARINO ¿Andrés Calamaro participó en algún disco de Christina y Los Subterráneos? Sí, participó en el disco “Mi pequeño animal”. En esa época Calamaro acababa de llegar a España y estaba armando la banda Los Rodríguez. En esa época la gente no sabía quién era Calamaro. Era amigo mío, entonces le invité para que haga coros en ese disco que se grabó en París. Hace coros en “Pálido” y “Días grandes de Teresa”. ¿La canción “Tú por mí” está inspirada en la realidad? Sí. La chica de quien hablo en la canción murió hace poco. Se llamaba Sara y era mi compañera de departamento. Vivíamos en un departamento compartido entre 5 personas. Nos hicimos muy amigas y empezamos a salir juntas por la noche. Íbamos al billar, a bailar, a conciertos. Hubo una época en la que yo tuve un novio y ella empezó a salir por su cuenta. Se relacionó con un chico malísimo que la metió en cosas muy malas. Ella desapareció una temporada en el submundo y luego volvió a aparecer. La canción la escribí durante esa época en que estuvo desaparecida. ¿Cuál es el tema de fondo que abordas en la canción “Voy en un coche”? “Voy en un coche” es un canto a la libertad y la independencia. Es una forma de decirle a la sociedad que no sigues el papel que te ha adjudicado y que debes encontrar tu propio camino. Esta canción hay que entenderla como una metáfora de libertad. La letra está llena de imágenes que dicen cosas. Algo curioso es que hace muchos años que no voy tanto en coche. Me gusta mucho más ir en bicicleta. ¿El personaje de la canción “Pálido” toma como referencia a alguien? Todos los personajes de ese disco son reales. Vivían alrededor mío. “Pálido” habla en concreto de un amigo. En esa época era un chico frágil y muy sensible. Él andaba en la angustia de vivir por la noche, de ir demasiado lejos y de probar los límites. Me preocupaba muchísimo, entonces escribí esa canción. La canción tenía un par de claves que él entendía y sabía que la canción era dedicada para él. Christina Rosenvinge y Los Subterráneos darán concierto en Barranco el 11 de Octubre. Imagen: joinnus.com ¿Tu concepto de la música ha cambiado con el paso del tiempo? No ha cambiado. Fue una maravilla lo que ocurrió con el disco “Que me parta un rato”. Por eso me da mucha alegría hacer este concierto en el que vamos a tocar el disco entero. De alguna forma es una conmemoración por su publicación hace 30 años. Ese disco me regaló un futuro en la música. He tenido la suerte de dedicarme a lo que me gusta y a lo que me entusiasma. Hacer canciones es mi forma de estar en el mundo. La música es mi manera de entender el mundo, de explicármelo a mí misma y a los demás en forma de creaciones. La música le ha dado

Lenin Tamayo, creador del Q-Pop (Quechua Pop), cautivó a la audiencia durante su primera presentación en la India, celebrada en el prestigioso Kamani Auditorium. Este evento, que forma parte del Asia Tour 2024, marca un hito en su carrera al buscar no solo mostrar su música, sino también fortalecer lazos culturales entre Perú y Asia. El concierto se caracterizó por una fusión de sonidos ancestrales y modernos, con una propuesta innovadora que combina instrumentos tradicionales andinos con beats electrónicos y coreografías inspiradas en el K-pop, así como letras musicales en quechua y español, en temas como “Intiraymi” e “Imaynata” resonaron entre el público indio. Lenin Tamayo en la India | Foto: Difusión CONOCE MÁS: Lenin Tamayo, creador del Q-Pop, ofrecerá show en la Expo Embajadas y alista su gira por Asia La elección del Kamani Auditorium reflejó la multiculturalidad del proyecto de Tamayo, donde la música se convierte en un vehículo para la conexión emocional y cultural. A través de su arte, Lenin Tamayo se presenta como embajador de la música y cultura peruana, llevando su propuesta más allá de América Latina. Su actuación en Nueva Delhi representa un paso significativo en su misión de unir culturas a través de la música. La gira de Lenin continuará con presentaciones en Tailandia y Vietnam, donde seguirá compartiendo su propuesta musical que ha dejado una huella profunda en el público asiático. Lenin Tamayo en la India | Foto: Difusión Presentación de Lenin Tamayo en Corea del Sur, en el programa “Simply K-Pop” de Arirang TV El pasado 30 de setiembre, Lenin Tamayo, creador del Q-Pop, marcó un importante hito en su carrera al presentarse en el programa “Simply K-Pop” de Arirang TV, uno de los medios más influyentes en la industria del K-pop en Corea del Sur. Este canal ha sido clave para artistas reconocidos a nivel global del mismo género. De ese modo, el artista peruano e hijo de la famosa Yolanda Pinares del Perú, interpretó su éxito “Intiraymi”, una pieza que fusiona sonidos tradicionales quechuas con melodías modernas del pop. La energía y carisma que exhibió en el escenario reflejan su habilidad para conectar culturas a través de la música. Arirang TV es un canal de televisión por suscripción coreano que opera en inglés desde Seúl, gestionado por la Korea International Broadcasting Foundation. Se ha establecido como un referente en la difusión de la cultura coreana y asiática a nivel internacional, ofreciendo documentales, programas educativos sobre la lengua coreana y segmentos entretenidos. Su nombre proviene de una famosa canción folclórica que simboliza la rica tradición cultural de Corea. Entre sus contenidos destacados se encuentra “Simply K-Pop”, donde el 30 de septiembre presentó al peruano Lenin Tamayo, creador del Q-Pop. Source link

Daddy Yankee y su esposa Mireddys González contrajeron matrimonio en 1995 y se han caracterizado por ser una de las parejas más sólidas en la industria musical. Sin embargo, de acuerdo con medios internacionales, la pareja ha decidido tomar caminos por separado.  Desde octubre de 2023 habían rumores de que tenían problemas en su relación ya que González no frecuentaba a las presentaciones del intérprete de Gasolina. Además, de acuerdo con el programa puertorriqueño Lo sé todo, se han dejado de seguir en Instagram y el cantante eliminó las fotos que tenía con su esposa.  Por otro lado, Daddy Yankee reveló que su matrimonio con Mireddys González estaba atravesando una crisis: «Cuando yo estaba en un hotel a oscuras, solo, supuestamente teniéndolo todo, había perdido lo más importante: una comunión con Jesús. Tenía problemas de familia, el matrimonio en caos. Y tras de eso quería salir a vivir una vida normal», expresó en agosto de este año. Ahora, el mencionado medio señaló que están separados. «Él está viviendo en Luquillo y Mireddys en la casa que tienen en Carolina», dijo el conductor del programa de espectáculos Fernan Vélez. Asimismo, People en Español mencionó que han tratado de comunicarse con la pareja, pero no han tenido respuestas. Daddy Yankee y su pareja Mireddys llevan más de 25 años de casados.Fuente: @daddyyankee Te recomendamos ¿Daddy Yankee se separó de Mireddys González por reconciliación con su hijo Jeremy? Si bien ni Daddy Yankee ni Mireddys González se pronunciaron sobre su supuesta separación, el programa especuló que la razón por la que el reguetonero se distanció de la madre de sus hijos sería porque Yankee se reconcilió con su hijo Jeremy Ayala. Mencionaron que ambos se distaciaron por una pelea entre él y González.  La pelea se habría dado en redes sociales cuando Mireddys contó en vivo su situación familiar y mencionó a todos menos a Jeremy, sin embargo, no se conoce el trasfondo de la riña entre madre e hijo. Tiempo después, Yankee subió una foto con su hijo en Instagram donde agradece a Dios por permitirle limar aperezas con su hijo. «El Espíritu Santo tiene el poder de restaurar la familia, las amistades rotas y, lo más importante, a uno mismo. Él recoge cada pedazo del suelo y vuelve a reconstruir todo nuevo. Solo tienes que tomar la decisión de rendirte ante él y verás grandes cambios en tu vida», escribió. Daddy Yankee se reconcilió con su hijo Jeremy Alaya.Fuente: @daddyyankee ¿Cómo inició el romance de Daddy Yankee y Mireddys González? Ramón Luis Ayala Rodríguez, más conocido como Daddy Yankee, y Mireddys González tienen una de las relaciones más sólidas y discretas en el mundo del entretenimiento. Se conocieron cuando eran adolescentes y han estado juntos desde entonces. Su historia de amor comenzó mucho antes de que Yankee alcanzara la fama mundial como pionero del reguetón. En 1994, cuando él tenía solo 17 años, se casaron, mucho antes de que él lograra la fama mundial. Juntos tienen tres hijos: Yamilet, Jesaaelys y Jeremy. A lo largo de los años, ha sido una figura clave en la administración de su carrera, trabajando tras bastidores en su equipo de producción y como gerente de El Cartel Records, la empresa discográfica del cantante. Aunque rara vez hablan públicamente sobre su relación, en ocasiones especiales han compartido pequeños homenajes. Daddy Yankee ha mencionado en varias entrevistas que Mireddys ha sido su “mejor amiga” y su “sistema de apoyo”. En 2018, ambos celebraron su 23º aniversario de matrimonio, y Daddy Yankee le dedicó un emotivo mensaje en redes sociales. Source link

Después de meses de silencio, Jennifer Lopez habló por primera vez sobre su divorcio con Ben Affleck. La cantante y actriz eligió la revista Interview para compartir detalles de cómo vive este proceso. La estrella latina describe su estado emocional actual como un «nuevo territorio» que le resulta «solitario, poco familiar y aterrador», pero dejó en claro que encontró fortaleza en sí misma pare afrontar este momento. «Estar en una relación no me define», agregó. A lo largo de la entrevista, Lopez indicó que enfrentar su separación con valentía y aceptación fue clave para su empezar su recuperación. «Cuando afrontas esos sentimientos y dices: ‘Esto no me va a matar’, sino que piensas: ‘Soy capaz de estar alegre y ser feliz por mí misma’, es cuando las cosas comienzan a mejorar», explicó. Jennifer Lopez prioriza el amor propio Jennifer Lopez también habló acerca de su nueva perspectiva en cuanto a las relaciones. Aunque se considera una «romántica» que disfruta compartir su vida con alguien, asegura que la felicidad no debe depender de los demás. «La relación más importante es la que tienes contigo misma», subrayó, señalando que este regreso a la soltería le ha permitido reconectar consigo misma y priorizar el amor propio. El romance entre Jennifer Lopez y Ben Affleck ha sido uno de los más comentados del mundo del espectáculo. En el 2000, protagonizaron un sonado noviazgo que llamó la atención de los medios. Aunque estuvieron cerca de casarse en esa ocasión, la relación terminó abruptamente. Dos décadas después, la pareja se reencontró y se prometieron una segunda oportunidad, que los llevó al altar.  Jennifer Lopez recupera su apellido de soltera Jennifer Lopez no solo pidió el divorcio, también buscó recuperar su apellido de soltera. La cantante solicitó al juez de la Corte Superior de Los Ángeles que restablezca su nombre anterior, Jennifer Lynn Lopez, según documentos obtenidos por la prensa internacional. En diciembre de 2022, durante una entrevista con Vogue, Jennifer, quien en ese momento cumplía cinco meses de casada con Ben Aflleck, compartió que, aunque la gente seguiría llamándola Jennifer Lopez, se sentía «orgullosa» de llevar el apellido Affleck como su «nombre legal». Consideró el cambio como un gesto «romántico», a pesar de las opiniones de los demás. Sin embargo, dos años después, la estrella decidió pedir, formalmente, la restitución de su apellido de soltera. Además, en su solicitud, Jennifer Lopez especificó la fecha de separación como el 26 de abril, poco antes de asistir sola a la Gala del Met el 6 de mayo, lo que despertó rumores sobre su relación. Source link

Las autoridades de Veracruz encontraron el cuerpo descuartizado de Víctor Muro Velázquez, quien trabajó de la mano con reconocidos cineastas como Alfonso Cuarón. Víctor Muro Velázquez, compañero de trabajo de Alfonso Cuarón, fue encontrado sin vida en la ciudad de Xalapa, Veracruz, donde las autoridades encontraron las partes de su cuerpo en dos domicilios, según Cuitláhuac García Jiménez, gobernador de la ciudad. El fallecido era técnico de iluminación y participó en Roma, la oscarizada cinta mexicana en 2018 que fue protagonizada por Yalitza Aparicio. Hasta el momento, las autoridades han detenido a dos personas implicadas en el crimen. Las extremidades de Muro fueron hallados en unas bolsas y su cabeza en un balde. De acuerdo con el gobernador, la Fiscalía del Estado ha avanzado en la investigación y tejen la posibilidad de que el móvil del crimen fue un conflicto personal con un colega de un proyecto fílmico de una casa productora con sede en la Riviera Maya. El mencionado centro donde Muro trabajó lanzó un comunicado lamentando su pérdida: «Aluxes Casa Productora expresa sentidas y profundas condolencias por el fallecimiento de nuestro amigo, colaborador y maestro, quien se destacó por su invaluable trabajo en la industria cinematográfica», escribieron en la red social X.  Víctor Muro Velázquez fue ingeniero de iluminación en la película Roma (2018), El crimen del padre Amaro (2003), dirigida por Carlos Carrera; Cuilli & Macuilli, los hijos del Jaguar (2019) y Cero y van 4 (2004).  Te recomendamos Lamentamos la pérdida de Víctor Muro Velásquez, ingeniero de iluminación; fue un valioso miembro de nuestra comunidad. Participó en películas como ‘Roma’, ‘Estoy todo lo iguana que se puede’ o ‘El crimen del Padre Amaro’. Abrazamos a su familia, sus amigos y sus colaboradores. pic.twitter.com/As0WiUXz7C — IMCINE (@imcine) October 9, 2024 Cineastas exigen justicia por el asesinato de Víctor Muro  «Víctor Muro (realizó un) invaluable trabajo en la industria cinematográfica», aseguraron varios realizadores de cine de Xalapa, Veracruz, en el Festival de Cortometraje Veracruzano. «Nos unimos al llamado a las autoridades para que conduzcan una investigación transparente, que garantice justicia para las personas afectadas», expresaron. A ellos se sumó la Escuela Veracruzana de Cine Luis Buñuel, quienes compartió que en el mes de septiembre el cineasta impartió un taller a los estudiantes de la licenciatura en Cinematografía.  Asimismo, el cineasta Julio Ramos, el realizador y gestor cultural Pablo Romo y Milton Muratalla se manifestaron a favor de la exigencia de justicia y la creación de entornos laborales respetuosos. Los artistas expresaron su firme compromiso de trabajar desde y para espacios seguros y protegidos, haciendo un llamado al fortalecimiento de las relaciones profesionales y al compromiso con la integridad de todas las personas que hacen posible su labor. Víctor Muro Velázquez junto a Alonso Cuarón.Fuente: FB: Víctor Muro Velázquez Source link

El martes 8 de octubre salió a la venta la biografía póstuma de Lisa Marie Presley. Como se recuerda, la única hija del Rey del Rock and Roll murió en enero de 2023 a los 54 años. Por ello, su hija mayor Riley Keough publicó el libro llamado From Here to the Great Unknown: A Memoir y sus revelaciones han acaparado todas las portadas.  El primer capítulo Escaleras a Graceland habla de Elvis Presley y está acompañado de fotografías inéditas. Riley también cuenta cómo creció junto a su hermano Benjamin, quien se suicidó en su casa de Calabasas, al norte de Los Ángeles, en julio de 2020. El libro revela que Lisa Marie no era capaz de despedirse de su hijo menor por lo que conservó su cuerpo durante dos meses. «Creo que a cualquier otra persona le aterrorizaría tener a su hijo allí de esa manera. Pero a mí no», reza la biografía. «Mi casa tiene un dormitorio separado del resto del inmueble y mantuve a Ben Ben (como lo llamaban de cariño) allí durante dos meses. No existe ninguna ley en el estado de California que obligue a enterrar a alguien de inmediato. Encontré una funeraria muy comprensiva… Me dijo: ‘Te llevaremos a Ben Ben’». Por otro lado, Lisa Marie Presley le pidió a un tatuador que le haga el mismo tatuaje que tenía su hijo. El artista preguntó si tenía fotos para hacerlo y le mostraron el cuerpo inerte de Benjamín. «Ella acababa de pedirle a este pobre hombre que mirara el cuerpo de su hijo muerto, que estaba justo al lado de nosotros en habitación conectada a la casa», mencionó Riley en el libro. «He tenido una vida extremadamente absurda, pero este momento está entre los cinco primeros».  Después de hacerse los tatuajes, confesó que su madre «sintió la vibra de Benjamin»: «Incluso mi madre dijo que podía sentirlo hablándole, diciendo ‘Esto es una locura, mamá, ¿qué estás haciendo? ¡Qué demonios!’», escribió Riley, señalando que ella estaba “luchando por mantenerse viva” durante el funeral de su hermano, que se celebró en Malibú.  Riley Keough también recordó haber revisado el teléfono de su hermano tras su muerte. «Encontramos un mensaje que le había enviado a mi madre un par de semanas antes de fallecer, donde decía: ‘Creo que algo anda mal conmigo mentalmente o algo así. Creo que tengo un problema de salud mental’. Es desgarrador pensar que solo se dio cuenta de que necesitaba ayuda apenas dos semanas antes de suicidarse». Benjamin fue enterrado en Graceland, en Memphis, Tennessee. Tres años después, en 2020, Presley murió de un ataque al corazón a los 53 años y fue enterrada junto a Benjamin en la misma propiedad, junto a su padre, Elvis Presley.  Te recomendamos Lisa Marie Presley escribió sobre su romance con Michael Jackson El libro menciona que Michael y Lisa Marie se casaron en mayo de 1994, cuando él tenía 35 años y ella 25, solo semanas después de que Presley finalizara su divorcio de Danny Keough. Sin embargo, su unión duró poco más de dos años, culminando en su divorcio en agosto de 1996. Aunque Jackson y Presley se conocieron cuando eran jóvenes, no fue hasta 1994 que su relación se tornó romántica, según los extractos de las memorias publicadas. En ese momento, Presley aún estaba casada con su primer esposo, Danny Keough. Sin embargo, su matrimonio llegó a su fin tras un viaje a Las Vegas, donde Jackson le confesó sus sentimientos. «Michael me dijo: ‘No sé si te has dado cuenta, pero estoy completamente enamorado de ti. Quiero que nos casemos y que seas la madre de mis hijos’», relata Presley en el libro. «No dije nada de inmediato, pero si lo hice después: ‘Me siento muy halagada, ni siquiera puedo hablar’. Para entonces, sentí que también estaba enamorada de él». Uno de los detalles más sorprendentes que Lisa Marie Presley revela en sus memorias es la confesión de Michael Jackson sobre su virginidad. Cuando empezaron su relación, «me dijo que todavía era virgen», escribe Presley. La revelación de Jackson la tomó por sorpresa. «Estaba aterrorizada porque no quería dar un paso en falso», confiesa. Source link

El cantante mexicano expresó su malestar en redes sociales tras ser víctima de delincuentes por segunda vez. Además, informó que procedió a realizar la denuncia correspondiente. «La inseguridad y la delincuencia nos vuelve a tocar la puerta”, lamentó Samo, vocalista de la banda mexicana Camila tras ser víctima de un asalto nuevamente. Esta vez, los delincuentes se llevaron sus documentos y equipo de trabajo. En un mensaje publicado en X (antes Twitter), el cantante narró cómo ocurrió el robo: “es la 1:30 a.m. y me siento lleno de impotencia, nuevamente. Teníamos un viaje a Nueva York, y de verdad estaba muy ilusionado de ir y cantar para ese público maravilloso, pero ¡nos asaltaron de nuevo!”, compartió. Samo informó que ya había presentado una denuncia ante las autoridades. Aunque inicialmente había anunciado que no podría presentarse en Nueva York el 5 de octubre, finalmente logró llegar al evento. En julio de 2024, Samo denunció haber sido víctima de un robo en el que rompieron el cristal de un automóvil donde transportaban sus pertenencias y equipo para sus presentaciones. Te recomendamos ¿Cómo asaltaron a Samo de Camila? El incidente tuvo lugar en el estacionamiento de una farmacia, donde los ladrones sustrajeron una maleta que contenía los documentos de viaje de Samo, incluyendo pasaportes y visas, así como su laptop, discos duros y micrófonos. Visiblemente molesto, el cantante exigió: “Creo que en este país hacen falta castigos más severos para que estas cosas no pasen. Este tipo de actos se ha normalizado, y me encantaría que los responsables de este robo realmente aparezcan y enfrenten la pena que merecen por tomar cosas que no les pertenecen”. El cantante ya había sido víctima de robo en julio.Fuente: Instagram: @camilamx Source link

Andrew Garfield reveló que una escena íntima con Florence Pugh en We Live in Time se extendió más de lo previsto porque no escucharon el «corten». La película se estrena este fin de semana en Estados Unidos. Andrew Garfield y Florence Pugh, quienes interpretan a una pareja casada en la próxima película We Live in Time, tuvieron que grabar varias escenas íntimas y en una de ellas la intensidad superó lo previsto. En una entrevista para el podcast Happy Sad Confused, Garfield compartió un curioso momento durante el rodaje: él y Pugh no escucharon cuando el director de fotografía dijo “corten”, así que continuaron actuando. La situación se volvió tan intensa que el camarógrafo dejó de grabar y decidió apartar la mirada. “Hicimos la primera toma de una escena de sexo muy íntima y apasionada. Era un set cerrado, solo estábamos Florence y yo junto al director de fotografía, Stewart, un tipo encantador llamado Stewart”, explicó Garfield. “Nos metimos tanto en el papel que fuimos un poco más allá de lo que debíamos simplemente porque nunca escuchamos ‘corten’ y como nos sentíamos seguros, simplemente dejamos que la escena progresara más allá de lo planeado”, agregó. Garfield continuó diciendo que en un momento ambos actores sintieron que la toma se había alargado demasiado: “Nos estábamos comunicando telepáticamente, diciéndonos: ‘Esto definitivamente está durando más de lo normal’”. Entre risas, agregó: “Miro hacia la esquina y veo a Stewart con la cámara a su lado, mirando hacia la pared”. La película tuvo su estreno en el Festival Internacional de Cine de Toronto en septiembre.Fuente: Film4 Productions, Shoebox Films Te recomendamos ¿De qué trata We Live in Time? Dirigida por John Crowley, We Live in Time sigue la historia de Almut (Florence  Pugh), una chef en ascenso, y Tobias (Andrew  Garfield), un recién divorciado. La película narra su relación a lo largo de varias décadas, desde su inesperado encuentro hasta la construcción de una familia. La sinopsis oficial describe: “A través de instantáneas de su vida juntos —enamorándose, creando un hogar, formando una familia—, emerge una verdad que sacude los cimientos de su relación. Mientras enfrentan los límites del tiempo, aprenden a valorar cada momento de su peculiar historia de amor”. We Live in Time tuvo su estreno en el Festival Internacional de Cine de Toronto en septiembre y llegará a los cines de Estados Unidos el 11 de octubre. En el Reino Unido, su estreno está previsto para el 1 de enero, aunque aún no se ha confirmado su lanzamiento en Latinoamérica. Source link

“Nunca pensé que haría un anuncio como este, pero aquí estamos”, escribió Jenna Fischer en su cuenta de Instagram, tras revelar que superó el cáncer de mama que se le había diagnosticado a fines del año anterior.  La actriz que interpretó a Pam Beesly en The Office compartió con sus seguidores esta noticia revelando que, en diciembre de 2023, dio triple positivo a esta enfermedad en etapa 1. “Después de completar la cirugía, la quimioterapia y la radiación ahora estoy libre de cáncer”, mencionó.  Además, acompañó su publicación con una foto donde está feliz y agradeció al esposo de Angela Kinsey, su compañera de reparto en la famosa serie, por tomarle la foto: «Quería una foto mía con mi corte pixie irregular, luciendo feliz y saludable para acompañar esta noticia. Es solo un ejemplo del cuidado que me mostraron durante este proceso”, agregó.   Por otro lado, Jenna Fischer contó que sintió miedo por sus hijos (Weston, de 13 años y Harper, de 10) cuando le diagnosticaron cáncer de mama: “Necesitaba quimioterapia y radioterapia. En febrero comencé 12 rondas de quimioterapia semanal y en junio comencé tres de radioterapia”, continúa, revelando que sigue con medicación. Ahora, me alegra decir que me siento muy bien”.  Asimismo, resaltó el apoyo de su esposo que, en ningún momento, se apartó de ella. “Ha estado a mi lado en todo el proceso. Y me refiero literalmente a mi lado: cirugías, quimioterapia, citas con el médico, búsquedas interminables con Google, llantos horribles a altas horas de la noche. Estuvo ahí”. Para celebrar, la actriz de The Office pidió tocar la campana junto a sus hijos mientras tiraban confeti. Te recomendamos ¿De qué trata The Office? He aquí una paradoja: en pleno apogeo de la cultura de la cancelación, la incorrecta The Office es una de las series favoritas en los servicios de streaming. Este mes volvió a Netflix (donde en Estados Unidos fue la más vista en 2020), pero curiosamente todavía sigue disponible en el catálogo de otras plataformas, como HBO Max, Amazon Prime Video, Star+ y Paramount+, sin ningún plan a la vista de ser retirada. Es la serie que está en todos lados. Los secundarios como Jim Halpert (John Krasinski), Pam Beesly (Jenna Fischer), Dwight Schrute (Rainn Wilson), entre otros, tuvieron la oportunidad de desarrollar sus propios arcos argumentales. Y el papel estelar fue a parar a manos de Steve Carell, quien dio vida a Michael Scott, jefe de una sucursal de la empresa papelera Dunder Mifflin —ubicada en Scranton, Pensilvania (EE.UU.)—, que somete a sus trabajadores a chistes reprobables por su racismo, machismo y homofobia descarada. Aunque en las primeras temporadas The Office se propone ser una serie realista, las situaciones que se producen al interior de Dunder Mifflin suelen derivar en el absurdo. Es una ficción en la que toda una oficina, por ejemplo, le da santa sepultura a un pájaro muerto. Ese tono, que dialoga tan bien con los comportamientos de Michael Scott y Dwight Schrute, se intensifica en las entregas posteriores, cuando los personajes empiezan a parecer caricaturas (como Kevin Malone, interpretado por Brian Baumgartner) y las tramas enloquecen. Hay una vocación por el sin sentido y lo «cringe». Source link