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Cuando Alexandra Hörler había aceptado que la maternidad no formaría parte de su historia, la vida le cambió los planes. A los 40 años, entre mareos, cansancio y síntomas que atribuyó a la perimenopausia, una prueba de embarazo marcó positivo. Una niña crecía dentro de ella. Y con esa pequeña vida, también comenzaba a gestarse una nueva versión de Alexandra: madre, periodista, mujer que resiste y renace. “Llevaba mucho tiempo intentando y no pasaba nada. La ginecóloga me dijo que era casi imposible lograrlo de forma natural, que debí congelar óvulos o intentar un tratamiento hormonal. Pero yo no quería eso. Si no era natural, prefería dejarlo ahí. Así que tiré la toalla. Solté la idea de ser mamá. Incluso le dije a mi esposo que no lo intentaría más”, recuerda la periodista. Hasta que los síntomas llegaron. Primero el cansancio, luego las náuseas. “Le dije a mi esposo: ‘Esto ya se acabó. Estoy entrando la perimenopausia’. Me venía poquísimo la regla y la última vez apenas había sangrado. Estaba triste, pero tranquila. Ya había hecho las paces con eso”. Lo que vino después fue una cadena de sospechas que iban creciendo a medida que los días avanzaban. Hasta que, un día, sola en casa, sacó una prueba de embarazo que había comprado un año antes. “Pintó positivo al segundo. Me quedé en shock. No sabía si gritar de alegría o llorar de miedo. Ya tenía otros planes, ya había cerrado esa puerta”, confiesa. “Apenas le envié la foto de la prueba a mi esposo, me llamó emocionado, pero me dijo que cómo se me ocurre decirle algo así por WhatsApp. Canceló todas sus citas y vino a casa”, cuenta Alexandra. Luego, una prueba de sangre arrojó que tenía ocho semanas y media de gestación. “Ahí fue cuando me cayó todo el peso de los últimos dos meses. Me puse a pensar en las salidas, los tragos, los cigarrillos…. Lo primero que quise fue asegurarme de que mi bebé estuviera bien”. Se realizó un tamizaje genético, y los resultados fueron alentadores: todo estaba en orden. Los primeros cuatro meses fueron los más duros. “Vómitos, náuseas todo el día, mareos, no podía con los olores. Me costaba hacer el programa. Luego vino el insomnio, la ansiedad. Dormía dos o tres horas. Bajé de peso. Tuve sangrado. El doctor me mandó descanso médico por doce días. La clínica se volvió mi segundo hogar”, señala. Su embarazo fue clasificado como de alto riesgo, lo que la obligó a cambiar por completo su ritmo de vida. Dejó la radio, guardó los tacos, y ahora conduce sentada el programa “Paren de todo” en Panamericana TV. “Nada ha sido fácil, encima en redes me dicen de todo: que soy irresponsable, que voy a parecer su abuela, que mi bebé nacerá con deformidades. Pero ya hice todas las pruebas. Tengo cinco meses y tres semanas. Mi hija está bien. Y eso es lo que importa”, asiente. Heridas que marcan Las cicatrices del pasado no siempre se ven, pero Alexandra Hörler aprendió a reconocer las suyas y a enfrentarlas con ayuda profesional. “Mucha gente no lo sabe, pero tuve depresiones fuertes. A los 18 o 19, y luego otra cuando comenzó mi relación con mi esposo. Estuve medicada”, cuenta con honestidad. Cuando quedó embarazada, sabía que no podía enfrentar esa etapa sin apoyo profesional. Su ginecólogo y su psiquiatra trabajaron juntos para ajustar el tratamiento. “No podía dejar la medicación del todo. Hoy se prioriza también la salud mental de la madre”, explica. El insomnio, entonces, se convirtió en un nuevo enemigo. “El doctor me dijo que si yo no dormía, la bebé no se desarrollaba bien. Podía terminar en un parto prematuro o una amenaza de aborto. Fue muy duro adaptarme”. Las heridas emocionales más profundas de Alexandra tienen raíces en su adolescencia. Su padre era alcohólico y agresivo en los momentos más oscuros. A los 18 años, junto a su familia, tuvieron que tomar la difícil decisión de alejarlo del hogar. Ella, muchas veces, corría a casa con la urgencia de evitar que las tensiones terminaran en violencia contra su madre. Esa etapa dejó marcas difíciles de borrar. Años después, ya en pareja, enfrentó una nueva etapa dolorosa: el rechazo de su familia política. No entendía las razones, y esa incomprensión la sumió nuevamente en una fuerte depresión. “Cuando inicié la relación con mi esposo tuvimos unos cuantos problemas con su familia, no me aceptaban. Hubo rechazo, pasaron cosas muy complejas, muy duras, que me llevaron a deprimirme. No podía asimilar, no entendía por qué me trataban así”, rememora. Pero el tiempo ayudó a sanar esas heridas. Hoy, dice con gratitud, mantiene una relación amorosa con ellos. “Estoy feliz de que mi hija nazca en un entorno que yo no tuve: uno estable, amoroso y unido”. Una voz en la cancha Alexandra lleva más de 15 años en el periodismo deportivo. Comenzó en CMD (hoy Movistar Deportes), cuando tenía apenas 23 años. “Era un ambiente bonito, la gente me ayudaba mucho. Muy distinto a la televisión de señal abierta, donde hay más competencia, más egos y donde vuelan los cuchillos”, asegura. Su experiencia la curtió. En cada programa y panel tuvo que demostrar que sabía de fútbol y enfrentó estereotipos y prejuicios que aún persisten. “Le hice una entrevista a Farfán, que no suele dar entrevistas, y apenas se emitió empezaron los comentarios: que si había algo, que si lo estaba ‘gileando’. Jamás me pidió el teléfono, nunca salimos. Ni siquiera conozco su famoso búnker. Siempre mantuve todo en un plano estrictamente profesional”, aclara. Hoy, aunque no está en deportes, sigue frente a cámaras con un programa de actualidad. “Soy un animal televisivo. Me encanta la TV, también la radio. No me cierro. Si algo me gusta, lo hago. Y si vuelve a salir algo en deportes, feliz de regresar”, remarca. Source link

De día, era profesor universitario de análisis matemático en la UBA; de noche, Alex Vilas se transformaba en músico, con una voz y un look que inevitablemente evocan al Charly de los años de Serú Girán. Y aunque él mismo no se ve tan parecido al ídolo argentino, el público lo para por la calle, le pide fotos, lo sigue en TikTok y le encarga shows. Su parecido no solo es físico, hay en su manera de tocar y de sentir la música una afinidad emocional con ese genio al que llama simplemente “Charly”. Su historia con García arranca en la adolescencia, cuando conoció su hermano, Enrique García Moreno. Por entonces, el nombre de Sui Generis no significaba nada para Vilas. Hasta que escuchó el disco “Vida” y no pudo despegarse más. Después vendrían los shows en dictadura, las noches en que lo siguió con su Fiat 128 desde San Isidro hasta Avellaneda para ver dos conciertos en una misma noche, y los cruces de camerino, donde Charly, algo pasado de vueltas, tocaba los Beatles antes de salir a escena. u papá le compró su primera guitarra a los 10 años y comenzó a tomar clases con un profesor. (Foto: Difusión) “Charly García es uno de los mejores músicos de todos los tiempos, incluso mejor que bandas como Oasis, que son apenas una burda copia de Glass Onion de The Beatles”, sentencia Vilas. Alex vivió esa mitología desde adentro. Estuvo cerca, escuchó los ensayos, vio aparecer a La Máquina de Hacer Pájaros y hasta abrió sus shows como telonero. Lo que no hizo fue documentarlo. “Nunca llevé cámara. Era un boludo”, dice sin filtro. Pero la memoria le basta: recuerda cada acorde y cada vez que Charly se apropiaba del backstage. “Era mejor no hablar con él cuando estaba en un mal momento”, recuerda aquella advertencia que recibió de David Lebón. La piel que habita En Los Garzia, banda que fundó en 2019, Vilas no se disfraza de Charly. Se presenta como él mismo: alto, flaco, con el cabello despeinado y unas gafas que bien podrían ser una extensión de su rostro. No se esfuerza por parecerse. El parecido, como su música, le sale solo. “Yo no me maquillo ni me disfrazo. Apenas me acomodo el pelo. Pero tocamos sus temas, claro. A la gente le gusta ese Charly ochentero, dinámico”, dice. Su repertorio incluye desde “Canción para mi muerte” hasta “Demoliendo hoteles”, pasando por “Cinema Verité”, “Peperina” y “Los dinosaurios”. Pero no se queda ahí. También suenan Pink Floyd, los Beatles, Eric Clapton y hasta temas propios, como Para verme feliz, que tiene aroma de hit escondido. “El fanatismo por Charly no me vuelve ciego —aclara—. Es un genio, sí, pero yo también tengo lo mío. No se puede interpretar sin tener una vida propia”. A fines de los 80 Vilas fue ayudante de Análisis I en la Facultad de Ingeniería de la UBA. Durante más de 20 años se dedicó a dar clases de análisis matemático, álgebra, química y física. (Foto: Difusión) Para Vilas, Serú Girán fue la cima. “El mundo no sabe lo que fue verlos en vivo. Eso debería ser el acto más egoísta del tiempo, que no perdona ni a Charly”, menciona. En cada concierto, Vilas busca revivir ese espíritu. Pero no con nostalgia, sino con respeto por el sonido y por la mística que hizo de Charly un artista único: un tecladista que en los 70 ya tocaba con seis instrumentos al mismo tiempo, un compositor sin filtro, un performer que decía lo que nadie se animaba a decir en plena dictadura. “¿Qué aprendí de él? A no tener miedo, a ser rebelde con causa”, resume Alex. Y lo dice con la calma de quien cruzó décadas entre números, guitarras y escenarios de todo tipo. Sin buscarlo, su historia personal terminó fusionándose con la de Charly. Ahora, a sus sesenta y tantos —datos que prefiere no especificar—, sigue tocando rock con alma de adolescente. Quizás no sea Charly, pero cuando está sobre el escenario, no hace falta. La piel que habita ya está impregnada de todo eso. Sobre el concierto El show será el viernes 8 de agosto en La Estación de Barranco. Las entradas están disponibles en la plataforma Vaope.com o al número 942721273. Source link

Minutos antes de que sonaran los primeros acordes de “Sucio Policía”, Wicho García dudó. Había visto a varios agentes de la Guardia Republicana rondando el concierto en el Rímac. “¡Déjate de tonterías, ya no hay tombos, cántala no más!”, le gritó un compañero. Y antes de llegar al estribillo, sintió un porrazo en la espalda, escuchó disparos y vio cómo subían a chicos ensangrentados a los camiones de la policía rumbo al calabozo. Así eran los conciertos subterráneos en Lima durante los años más duros de la década del ochenta: punk, represión y balas. La maqueta Primera Dosis nació durante aquellos años en el cuarto de Wicho García, quien, junto a Pelo Madueño y Alfredo “Cachorro” Vial (1964-2020), grabó el material con un micrófono que le regaló el periodista César Hildebrandt. Fue la primera vez que una banda de esa escena se autoprodujo y lanzó su propio casete. Se distribuyeron 200 copias hechas artesanalmente, que pronto se multiplicaron en miles de reproducciones piratas, convirtiendo el álbum en el más copiado —y pirateado— de la historia del rock peruano. El guitarrista y fundador de Narcosis, Alfredo «Cachorro» Vial falleció el 24 de octubre de 2020. (Foto: archivo de la banda) Con canciones ya listas, tocaban donde se pudiera, a veces solo dos temas, a veces ninguno. Pero el boca a boca corría rápido. Las bandas amigas como Leuzemia cedían minutos de sus shows para que ellos tocaran sus letras crudas, contestatarias, que retrataban a un Perú sin futuro. “Después del Rock en Río Rímac, se creó nuestro mito —recuerda Wicho García, cuatro décadas después—. Nos empezaron a llamar de todos lados. Para eso sirvieron tantos balazos. Al final, nunca llegamos a tocar Primera Dosis completa en vivo”, confiesa. A su lado, Pelo Madueño bromea: “Es bueno que hubiera un abstemio como Wicho en la banda. Su memoria sigue intacta”. Wicho García y Pelo Madueño, quienes se reencuentran para presentar los 40 años de la maqueta «Primera Dosis» de Narcosis. (Fotos: Joel Alonzo) / JOEL ALONZO —Se recuerda a Narcosis por ese gran enfrentamiento con la policía Wicho: El mito de que Narcosis enfrentó a la policía es mentira, salimos corriendo. Yo me estaba peleando con un policía, un organizador me lo sacó de encima. Cachorro estaba paralizado del miedo. Y Pelo ya no estaba. Pelo: Ese día me convertí en una cabeza con dos piernas y me fui a penas vi a los policías. Corrí sin parar y cuando me detuve había cruzado dos distritos y me encontraba en Jesús María. —Algunos músicos hubieran preferido ir a la cárcel con sus instrumentos antes que dejarlos Pelo: En ese tiempo no teníamos nada. Íbamos a los conciertos solo a tocar. Yo incluso me prestaba los palos para tocar batería. No tenía nada que salvar, solo el alma. Wicho: Tampoco tenía nada, solo corrimos, pero Cachorro sí tenía una guitarra prestada. La cargó como si llevara su vida en las manos. Todo pasó por un mal dato sobre los policías. Aunque correr de ellos era la gimnasia de la época. —“Sucio policía” es su tema más emblemático ¿Todavía los policías los recuerdan por esa canción? Pelo: Hace poco estaba comiendo en un huarique en Surquillo y entró un oficial serio. Se me acercó de repente y me dijo que le gustaba mi música, especialmente ese tema donde hablaba de un policía. Wicho: A mí se me acercan, pero por otros motivos, ellos ya hicieron las paces. —Ahora presentan los 40 años de la maqueta a la que pertenece el tema ¿Cómo nace ese proyecto? Wicho: Cachorro me llamó para tocar en un concierto y me dijo que era “medio punk”. Yo pensaba que el punk ya había pasado, pero al leer las letras me dieron ganas de meterme. Sentí que podía hacer algo con mi vida por ese lado. Pelo: No fue una decisión consciente. Éramos tres personas de orígenes distintos, tanto culturales como musicales, pero compartíamos una incomodidad con el entorno moral y político. Así nació Narcosis. No pensábamos lo que hacíamos, lo vomitábamos. Ni siquiera teníamos bajista porque la música era un medio, no un fin. Solo queríamos crear un mundo donde nos sintiéramos mejor. Wicho García y Pelo Madueño, durante un ensayo durante su trayectoria dentro de la banda Narcosis. (Foto: Difusión) —¿Fue difícil encontrar cohesión entre ustedes? Wicho: Fue como The Police: tres individuos que el destino los une. Cachorro traía letras sin principio ni fin y frases sueltas; Pelo, que tocaba muy bien, aportaba la estructura rítmica; y yo, que venía con una grabadora comprada tras chambear en Cañete y las ganas de producir algo. Pelo: Justamente por eso la maqueta tiene personalidad, y vigencia, porque no pasa por lo técnico, sino por un fondo con alma y una necesidad expresiva. —¿Qué tanto influyó esa maqueta en sus trabajos posteriores? Wicho: A mi me llega cuando la gente me dice: ¿Cómo pasaste de Narcosis a Mar de Copas? Y no entiende que mis bases son la música clásica y The Beatles. Es lo que hay en mi cabeza y a la hora que yo grabo esa maqueta, yo intenté poner eso también ahí, por eso contacté a Miki González que me dijo: “Tu maqueta suena mal, pero está muy bien”. Pelo: El clásico no hay plata, pero no hay talento. A mi me enseñó a que yo soy el dueño que mi trabajo, de lo mío y que nadie me puede quitar eso. —Y ustedes ¿Qué tanto han cambiado desde esos años del rock subterráneo? Wicho: La angustia cambió. El punk llegó tarde al Perú, pero llegó con más ganas porque no había futuro, mi generación no veía uno. Tenía 25 años y no sabía que hacer con mi vida. Entre Sendero enfrentándose con el Estado y la crisis económica, hacer punk era hacer catarsis. Pelo: Yo todavía no sé qué es madurar. Pero felizmente ya no siento ese peso de pasar los 20 y estar por llegar a los 30 sin saber cómo librarme de lo

No se puede hablar de la historia de la prensa escrita sin mencionar los crucigramas, estos juegos de palabras cruzadas que pueden hacer que una persona invierta horas en encontrar la solución de cada cuadrícula. Y ciertamente no se puede hablar de la historia del Diario El Comercio sin mencionar al Geniograma, presente en 65 de sus 186 años de historia y que ha atrapado a miles de peruanos, generaciones enteras de abuelos, hijos y nietos que, armados con diccionario, lápiz y su intelecto, se sientan a la mesa a completar el desafío. Solos o en grupo, resolverlo ya es una tradición. Por eso mismo este Diario lanzó un libro en honor al pasatiempo que cultiva la mente. “Geniograma: 65 años de una pasión”, libro en edición de lujo que cuenta al detalle cómo así llegó este juego al Perú. En resumen, fue por la gestión del director Alejandro Miró Quesada Garland, quien vio uno de estos juegos durante uno de sus viajes a Suecia. “Ya llega un novedoso entretenimiento ameno, ingenioso, interesante. Palabras y frases que se entrelazan, guiadas por fotografías y dibujos de actualidad y por indicaciones escritas. Diviértase resolviendo”, decía una de las primeras publicidades que este diario puso para el Geniograma. El libro fue presentado el último domingo en la Feria Internacional del Libro de Lima por los periodistas de El Comercio Mario Cortijo Escudero y Alfonso Rivadeneyra García, autor del presente artículo. Como invitada especial estuvo María Lara, autora actual de los geniogramas e hija de Mario Lara, ejecutor original de este juego; boliviano afincado en Perú y hombre culto como pocos, Mario Lara dedicaba horas de su vida, acompañado de su esposa, a elaborar las planchas. Un trabajo de hormiga que María conoce bien. Ante los espectadores en el auditorio Jorge Eduardo Eielson de la FIL, María Lara cuenta que el Geniograma podrá ser un juego, pero elaborarlo es una responsabilidad. “Todo lo que yo pongo tiene que tener un sello de calidad, yo tengo que ofrecer algo que sea incuestionablemente relevante, importante”, dijo. Lara reveló que trabaja los geniogramas de 20 en 20; a veces se demora con uno y, para no perder impulso, hace otro. Un pasatiempo con historia El Geniograma apareció por primera vez el sábado 26 de marzo de 1960. Decenas de términos para resolver en horizontal y vertical; cada resolución daba pistas para la siguiente y en su debut tocó diversos temas, como tecnología (“teletipo”), geografía (“El Olivar” de San Isidro), historia (“corsarios”), filosofía (“Sartre”), etc. Quienes lo resolvían tuvieron la oportunidad de presentar el recorte a un sorteo; los participantes enviaron un total de 3.762 recortes correctamente resueltos, de los que fue sorteado el escolar Carlos Wong Fox de 17 años. Este fue solo el comienzo de la tradición. El libro no solo incluye la historia del pasatiempo. En su interior hay cinco geniogramas gigantes, inéditos y temáticos, con tópicos como “El fin de la Guerra Fría” y “Parejas legendarias”. Asimismo, presenta una crónica sobre los geniogramistas escrita por Julio Villanueva Chang, perfiles de personajes de la sociedad peruana vinculados al juego, como la historiadora Carmen McEvoy y el periodista Fernando Carvallo; y una entrevista con María Lara, quien revela los secretos detrás de su trabajo. El libro hace homenaje a una institución cultural y, al mismo tiempo, es un canto al poder de la mente humana. Porque el Geniograma no existiría sin una mano paciente y dedicada. Hay cosas que la inteligencia artificial no puede replicartodavía y esas son la intención, el esfuerzo y, por qué no, el cariño hacia el conocimiento. Geniograma: 65 años de una pasión El libro de El Comercio El libro se encuentra a la venta en quioscos, la web de El Comercio o el stand del Diario en la FIL Lima. Su precio es de S/ 99,90. Source link