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En un giro intempestivo y sin mayores justificaciones, la Casa de la Literatura Peruana (Caslit) dio a conocer la anulación del Premio Casa de la Literatura que entregaba anualmente desde hace 14 años, y que en esta edición incluso ya tenía anunciado a su ganador, el historietista Juan Acevedo. De hecho, la ceremonia de entrega del galardón a Acevedo estaba programada para el próximo jueves 24 de octubre, pero esta “queda suspendida”, según un escueto comunicado de Caslit. LEE TAMBIÉN: Antonio Skármeta, autor de “Ardiente paciencia”, falleció a los 83 años Más allá de lo expresado en dicho pronunciamiento, Acevedo asegura que la anulación de su premio es más contundente. “Ese comunicado es una engañifa para criaturas, de un lenguaje ambiguo. A mí lo que me dijo el director de Caslit [Juan Yangali] es que el premio no va más”, explica el artista en conversación con El Comercio. Curiosamente, minutos después de haber publicado el comunicado, Caslit lo borró de sus redes sociales. Comunicado de la Casa de la Literatura Peruana, luego borrado de sus redes sociales. RECUENTO DE HECHOS La historia se remonta a abril último, cuando Karen Calderón era aún la directora de Caslit. Por esas fechas, ella misma fue quien visitó a Juan Acevedo para anunciarle que la institución había decidido entregarle el Premio Casa de la Literatura 2024. La elección del ganador se dio, como todos los años, tras un proceso elaborado por un comité de trabajadores de la propia Caslit. Se trata de una condecoración creada en el 2010 y cuya primera entrega fue para Mario Vargas Llosa, el mismo año en que el autor de “Conversación en La Catedral” recibió el Nobel de Literatura. En los años siguientes, el premio ha ido a parar a manos de importantes figuras como Carlos Germán Belli, Edgardo Rivera Martínez, Carmen Ollé, Leoncio Bueno, Rossella Di Paolo, entre otros. Sus respectivas elecciones siempre siguieron el mismo proceso. En mayo del 2024, Caslit cambió de dirección. En reemplazo de Karen Calderón asumió el cargo Juan Yangali Quintanilla. Durante el traspaso, se informó que Acevedo ya había sido informado de su premio, pero aún no se hacía pública la noticia. Esto recién se dio a conocer en agosto, mediante un comunicado publicado por la propia Casa de la Literatura, difundido en sus redes sociales y ampliamente rebotado en medios de comunicación. El anuncio fue unánimemente celebrado debido a la trayectoria del autor. “En el transcurso de estos meses el propio director, Juan Yangali, me escribió para felicitarme y decirme que estaba muy contento con el premio que me iban a dar. De hecho, el equipo de la Casa de la Literatura vino más de una vez a mi casa para entrevistarme y pedirme fotos para un video y un suplemento que iban a publicar”, explica Acevedo. MARCHA ATRÁS La mala noticia llegó hace solo unos días, cuando Yangali se comunicó con Acevedo y le pidió visitarlo en su casa. “Él vino junto a un grupo de trabajadores de la Casa de la Literatura a explicarme que el premio ya no tenía validez porque carece de una base legal, pues no había una resolución ministerial que autorice la existencia del premio –cuenta Acevedo Fernández–. Me dijo que sentía mucha pena, que me admiraba mucho, pero que no me lo iban a poder dar. Los demás trabajadores presentes en la reunión me dijeron que estaban en desacuerdo con la decisión”. En dicho encuentro, Yangali informó que la orden para anular la condecoración había venido de María Esther Cuadros, viceministra de Gestión Pedagógica del Ministerio de Educación (la Casa de la Literatura es una institución que depende de dicha cartera). Antes de despedirse, Yangali se comprometió a conversar con Cuadros para ver la posibilidad de emitir una resolución que subsane el asunto. Juan Yangali Quintanilla es director de la Casa de la Literatura desde mayo del 2024. (Foto: Casa de la Literatura) “Días después de esa reunión, le escribí a Yangali preguntándole si iban a ratificar o rectificar la decisión, pero no me respondió nada”, explica Acevedo. “Recién anoche [martes 15] pude conversar por teléfono con él y repitió que no podían dar el premio porque no tenía sustento. Me dijo que pidió una audiencia con el ministro de Educación, Morgan Quero, pero que este le pidió resolver el tema directamente con la viceministra Cuadros, y ella dijo que no, que se someterían a la cuestión jurídica”. “Lo único que yo le dije a Yangali es que por encima de esa resolución debería estar la voluntad y la legitimidad del premio. Lo que sí está claro es su voluntad de no darme la condecoración. Y con ello también pasan por encima de los ganadores anteriores, pues no se reconoce la legitimidad de sus premios”, agrega Acevedo. “Me dio a entender que me quería compensar… Pero mi trayectoria la reconoce la gente, no ellos”. SILENCIO Y AGRAVIO El Comercio se comunicó en la tarde del martes con Juan Yangali, director de la Casa de la Literatura, quien solo se limitó a señalar que prefería esperar el comunicado oficial de la institución para hacer más declaraciones. Según dijo, aún estaba a la espera de que el Ministerio de Educación le diera una respuesta. Posteriormente, este Diario quiso contactarlo, sin mayor éxito. Por su parte, la exdirectora de la Casa de la Literatura, Karen Calderón, mostró su sorpresa y disgusto con la decisión de anular el premio a Juan Acevedo. Como ella misma explica, dicho galardón fue creado durante su primera gestión en el 2010, luego continuó durante varios años de la gestión de Milagros Saldarriaga, y continuó ininterrumpidamente hasta el año pasado, cuando Calderón volvió al cargo. “En la resolución ministerial de creación de la Casa de la Literatura como una institución del Ministerio de Educación están bien establecidas sus funciones –señala Calderón–. Dicha resolución nos faculta a rendir homenajes, promover obras, difundir a escritores y escritoras; y dentro de esas actividades, el Premio Casa de la Literatura es un homenaje o reconocimiento más.

Nació en Musho, Áncash, cobijada por la grandeza del Huascarán. Inició su camino musical como una de las “Chicas Mañaneras” del ‘Chato’ Grados, luego se consolidó como ‘La Internacional’, y no paró hasta ser reconocida como ‘La Patrona del Folclore´’. Embajadora de la música andina y de las tradiciones que la vieron nacer, su éxito también encierra una historia de sacrificios, desafíos y lágrimas. Hoy, al celebrar tres décadas de trayectoria, Sonia Morales reflexiona sobre su triunfos y fracasos, y agradece a la vida por haberle dado mucho más de lo que alguna vez imaginó alcanzar. “El éxito no llega solo, hay que buscarlo”, afirma la cantante. Gracias a su crecimiento musical pudo traer a sus padres y hermanos a la capital, y construyó una iglesia y una plazuela en su querido Musho, un lugar al que siempre vuelve para reencontrarse con su esencia más pura. “Esta carrera me ha dado enormes satisfacciones, como darle a mi familia una mejor calidad de vida, pero también me quitó momentos irremplazables con mis hijos. Los dejaba cuando apenas intentaban caminar, y cuando regresaba, ya estaban caminando. Me iba mientras balbuceaban sus primeras palabras, y volvía cuando ya podían hablar. Me perdí esas cosas tan lindas. Gracias a Dios, ellos comprenden que fue por trabajo y se sienten orgullosos de lo que logré. Aunque no siempre estuve presente, son jóvenes respetuosos y bien educados”, comenta Morales con pesar. Camino accidentado Para Sonia Morales, abrirse paso en la competitiva industria musical peruana no fue fácil. Durante los primeros años, las radios le cerraban las puertas y los empresarios no reparaban en su talento. Sin embargo, el golpe más duro llegó en el 2009, cuando tuvo que alejarse de los escenarios por un problema en sus cuerdas vocales. “Tenía nódulos en la garganta que me impedían hablar, me operaron dos veces, y llegué a pensar que nunca más volvería a cantar”, recuerda Sonia con la voz entrecortada. “Me encerraba en el baño y lloraba en silencio, para que mis padres, a quienes había traído a vivir conmigo, no me escucharan. Era devastador pensar que tendría que decirles que ya no podía quedarse porque el dinero no alcanzaba”, confiesa. «Tenía nódulos en la garganta que me impedía hablar» Sonia Morales Consolidación La canción que le abrió las puertas al éxito a Sonia Morales en el mundo del folclore fue “El celular”. “Me permitió ilusionarme y soñar en la música”, confiesa con emoción. Poco después, llegó “Perdóname” , el tema que la catapultó a la fama, consolidándola, junto a Dina Páucar , como una de las figuras más importantes de la época dorada del huayno con arpa. Con su música llenaban locales y se convirtieron en las caras de marcas reconocidas. “Fuimos imagen de Backus, porque vendíamos muchas cerveza en nuestros conciertos, también de Telefónica del Perú, y de otras empresas pequeñas, de centros odontológicos y de escuelas de corte y confección. Gracias a Dios tuvimos épocas maravillosas. Llenábamos estadios, donde ahora es Plaza Norte, hice mi aniversario con lleno total, con más de 60 mil personas, un mar de gente”, recuerda la artista, con gratitud. Adversidades “Perdóname” no solo le trajo grandes satisfacciones a la Patrona del folclore , sino también un amargo problema legal con Emilda Morales , la compositora del tema. “Escuché la canción y la grabé, pero en mi inexperiencia, como era muy joven, cambié la letra y la adapté a mi manera. Eso me llevó a un juicio que, al final, perdí. Tuve que pagar 20 mil soles”, recuerda con resignación. Su inexperiencia también la llevó a enfrentar problemas con la Sunat que casi la dejaron al borde de perder todo lo que había construido. Una multa que superaba el medio millón de soles ponía en peligro su estabilidad financiera. El ente tributario embargó los terrenos donde había levantado su centro campestre y restaurante, el fruto de sus sueños y esfuerzo. “Por desconocimiento me endeudé con la Sunat, y ver cómo embargaban mis terrenos fue devastador”, recuerda con tristeza. “Algunos me decían que debía pagar de inmediato, mientras otros me advertían que nunca los recuperaría. Estaba completamente perdida, sin saber qué hacer o a quién escuchar. Fue un proceso largo y angustiante, pero al final, después de muchísimo esfuerzo, logré fraccionar la deuda Era una cantidad enorme, pero me dieron 6 años y 8 meses para pagarla”, confiesa. Morales (51) es recordada por temas como «Perdoname» y «El celular», que la convirtieron en una de las estrellas más solicitadas del medio musical. (Foto: Alessandro Currarino) / ALESSANDRO CURRARINO Treinta años después de pisar por primera vez un escenario artístico, Sonia siente que el camino que recorrió con altas y bajas, valió la pena, pues le dieron la experiencia y el aprendizaje necesarios para equivocarse menos y disfrutar más de la vida. “Estoy en mi mejor momento, con grandes proyectos como empresaria, quiero abrir un restaurante en Nueva York y otro en Georgia, donde vive mi hermana. También planeo hacer una película o una miniserie sobre mi vida, porque la que produjo Efraín Aguilar (’Nacida para tirunfar’), solo contó el 15% de mi historia real. El resto fue ficción”, destaca. “Yo misma la produciré, ya compré mis cámaras para hacer algo bonito, que sirva de legado para mis hijos porque, posiblemente, dentro de cuatro o cinco años, me despediré para descansar”, subraya. Dentro de cinco o seis años planea retirarse de los escenarios. (Foto: Alessandro Currarino) Source link

Su muerte fue una sorpresa, como la de todos los artistas que se van jóvenes. 31 años. Un hijo. Por último, una carrera ascendente en la música. Liam Payne (Reino Unido, 1993) falleció este miércoles en Buenos Aires, Argentina, en el barrio de Palermo. Testigos vieron caer del tercer piso del hotel Casasur. Vestido de polo blanco lo encontraron los paramédicos que le brindaron atención. Se desconoce si fue un accidente o qué pasó más allá de que se precipitó contra el suelo de madera a unos pasos de la piscina. Posteriormente, la Policía cubrió su cuerpo con una carpa roja. Se suponía que vendría al Perú como solista en 2023, pero no lo hizo por un tema de salud. El excantante de One Direction se quedó sin visitar este país, que ya había pisado junto a su famosa agrupación años atrás, pero le regaló a El Comercio unas declaraciones cuando su retorno a la capital estaba más que asegurado. MIRA TAMBIÉN: Quién es Kate Cassidy, la joven novia de Liam Payne La entrevista con Liam Payne: Después de la separación de One Direction, varios miembros de la exitosa boyband británica trazaron un camino propio, buscaron definirse más allá del éxito alcanzado por la banda. En el caso de Liam Payne, quien se presentará en Perú como solista por primera vez el viernes 1 de septiembre, encontrar su propia voz en la música fue un reto desafiante, pero no insuperable. Sin embargo, hasta el día de hoy, parece estar aún en la búsqueda de su identidad musical. Influenciado en sus primeros pasos como solista por Justin Timberlake, Payne dio inicio a su carrera en solitario con la canción “Strip That Down”, seguida por sencillos como “Bedroom Floor” y “Get Low”, temas que presentan ritmos cautivadores y elementos visuales que evocan el trabajo de Timberlake. Después de experimentar con sus siguientes sencillos y lanzar un EP titulado “First Time”, el artista se atrevió a dar a conocer su primer álbum, titulado “LP1″, en 2019. Esta producción marcó el inicio de una incansable búsqueda por desarrollar un estilo propio y un proceso de autodescubrimiento que lo lleva ahora a embarcarse en una gira por Sudamérica que incluye el Anfiteatro del Parque de la Exposición como uno de los escenarios destacados. “Recuerdo cuando estuve por primera vez en Perú, me gustó la comida, pero lo que siempre me sorprende es su cultura y su historia. Algo que se quedó grabado en mi cabeza fue ver un amanecer con pavo reales y la energía de Machu Picchu entrando en mi cuerpo”, comenta Payne en entrevista con El Comercio. Liam Payne viene por primera vez al Perú como solista y la cantante peruana Clara Yolks abrirá el show que se celebrará en el Anfiteatro del Parque de la Exposición el viernes 1 de setiembre ―Desde tu debut, ¿Fue difícil mantenerte vigente? Es difícil mantenerse en esta industria musical, aún más con las redes sociales presionándote cada minuto del día, y es necesario crear y crear todo el tiempo. En mi caso, lo hago cuando me siento bien, pero no deja de asombrarme que las nuevas generaciones exijan siempre contenido y canciones nuevas que mantengan mi estilo. ―Hace 9 años visitaste Perú cuando formabas parte de One Direction. ¿Por aquel entonces ya empezabas a formar un estilo propio? Siempre me divertía con los chicos. Realmente no pensaba mucho en eso cuando comencé porque no me conocía tan bien, pero ahora sé quién soy. Bueno… todavía estoy en ese viaje. Lo único que sé es que [Perú] es el mejor lugar para volver de nuevo a la escena musical, pero esta vez con cosas mejores. ―¿Cómo encuentras el equilibrio entre el autodescubrimiento y la exposición a la fama? El control es la clave para encontrar el equilibrio entre ambos terrenos, especialmente con la fama. La estabilidad emocional que tengo me ha costado mucho trabajo. Fue muy difícil para mí encontrar esa estabilidad después de quedarme solo en mi carrera musical. «Es difícil mantenerse en esta industria musical, aún más con las redes sociales presionándote cada minuto del día» Exintegrante de One Direction, Liam Payne ―¿Luego de One Direction? Sí, para mí ha sido un gran desafío encontrar un nuevo sonido que acompañe mi voz. Tenía que estar al nivel o mejor que los sonidos de los inicios en la boyband, pero creo que por fin logré crear algo único y diferente. ―¿Podremos apreciar ese nuevo sonido en alguna nueva producción? Tengo un nuevo álbum que quizás lance en octubre, en el que me inspiro en momentos de mi vida como las relaciones, el amor y los procesos emocionales para ser mejores. Aunque como compositor y músico, siempre tendré una constante búsqueda de mi sonido e identidad. La banda One Direction, integrada por Harry Styles, Louis Tomlinson, Niall Horan, Zayn Malik y Liam Payne. ―Medios internacionales apuntan a que Louis, Niall y tú son los que más suelen juntarse. ¿Ellos participarán en alguna colaboración? Yo diría que no, aunque realmente me siento muy orgulloso de mis chicos, pero no por el momento. ―Y para tu presentación en Lima, ¿Todas serán canciones de tus nuevas producciones? Espero que mi público esté listo para el concierto que daré, porque pondré lo mejor de mí y del repertorio de mis canciones, y tal vez algún par de temas de One Direction. Una vida trunca De acuerdo al portal de entretenimiento TMZ, Payne mostró una conducta errática en el lobby del hotel minutos antes de su caída. Habría roto su laptop y tenido que ser conducido a su habitación. No era la primera vez que preocupaba a sus seguidores; solo dos semanas antes de su muerte apareció en un video para Tiktok en la cuenta de su pareja, la influencer Kate Cassidy, donde sus seguidores lo notaron fuera de lugar, como si no supiera exactamente qué hacer. Por un momento incluso parece que va a tropezar con Cassidy. El cantante se hizo conocido por el programa de talentos musicales británico “X

Cinco siglos tuvieron que pasar desde la conquista para que, recién en el 2019, el Museo del Prado de Madrid expusiera por primera vez un cuadro de la Escuela Cusqueña, el movimiento pictórico más importante surgido en tierras peruanas durante la época virreinal o colonial, según como quiera mirarse. La obra fue el imponente “Matrimonios de Martín de Loyola con Beatriz Ñusta y de Juan de Borja con Lorenza Ñusta de Loyola”, anónimo cusqueño del siglo XVIII que, justamente, retrata el enlace entre la dinastía inca y la jesuita, significativa unión entre dos mundos. “Matrimonios de Martín de Loyola con Beatriz Ñusta y de Juan de Borja con Lorenza Ñusta de Loyola”, pintura anónima que, en el 2019, se convirtió en la primera obra de la Escuela Cusqueña en exhibirse en el Museo del Prado. (Foto: Museo Pedro de Osma) La exhibición de dicha pintura, ocurrida en el marco de la feria ARCOmadrid en la que el Perú fue el país invitado, rompía de alguna manera –aunque fuera solo un primer y cauteloso paso– una visión arcaica que, desde Europa, se ha tenido de la Escuela Cusqueña como un arte meramente derivativo, como una copia artesanal de los grandes maestros. Nada más equivocado, desde luego. ¿Cómo negarles valía a los fascinantes cuadros de la serie del Corpus Christi atribuidos al gran Diego Quispe Tito? ¿O de qué manera se puede explicar la aparición de esos arcángeles arcabuceros –o “ángeles apócrifos”, en palabras del historiador Ramón Mujica– que son una extraordinaria muestra de sincretismo religioso y antropológico? La influencia española en el desarrollo artístico de nuestro país se puede rastrear también en la figura clave del obispo Manuel de Mollinedo y Angulo (1626-1699), apasionado coleccionista que trajo un importante grupo de pinturas desde Europa que sirvieron como referencia para diversos artistas locales. LOS TRAZOS DE UN PAÍS Para el curador Jorge Villacorta, el impacto del arte español en el Perú se percibe incluso con más notoriedad a través de la arquitectura. “Esa estructura de las plazas de armas y los poderes simbólicos en torno a ellas es un urbanismo desarrollado para el llamado Nuevo Mundo”, explica el especialista. “El barroco también se exporta completamente. La iglesia de San Francisco con su cúpula mudéjar y la esbeltez de la basílica de San Pedro son muy hermosas, y ni qué decir de las iglesias arequipeñas hechas en sillar o la Catedral del Cusco hecha toda en piedra”, agrega. En la misma línea arquitectónica, Villacorta da un salto hasta el siglo XX para destacar la figura del escultor, arquitecto y urbanista español Manuel Piqueras Cotolí (1885-1937), quien llegó al Perú contratado como profesor de la Escuela Nacional de Bellas Artes. Formado entre España e Italia, Piqueras tuvo contacto desde sus orígenes en Europa con piezas prehispánicas pertenecientes a colecciones de algunos de sus maestros. Es así que, cuando llega a nuestro país, comienza a trabajar en un entorno que ya era de su predilección. Piqueras Cotolí fue el responsable de lo que se denominó estilo neoperuano, y entre sus obras más resaltantes están el diseño de la plaza San Martín, el malecón de Ancón o la urbanización San Isidro –que ocupa buena parte de lo que hoy es El Olivar–, proyectos que tuvieron gran influencia en urbanistas de generaciones posteriores. El español Manuel Piqueras Cotolí (Lucena, 1885-Lima, 1937) fue una figura clave en el desarrollo arquitectónico y urbanístico en el Perú del siglo XX. (Foto: MALI) NUEVAS REIVINDICACIONES Pero tampoco es posible entender la relación hispano-peruana sin reflexionar en torno a sus respuestas más rebeldes. Pongamos el caso de José Sabogal (1888-1956), quien recogió influencias trascendentales de su temprano paso por España para, con los años, convertirse en el principal impulsor del indigenismo, movimiento que buscaba romper con la verticalidad del vínculo europeo-americano para reivindicar las culturas originarias del Perú. Y es también imposible dejar de mencionar en este breve recuento del arte entre dos países el caso de Sandra Gamarra (Lima, 1972), artista peruana quien este año se convirtió en la representante del pabellón español en la Bienal de Arte de Venecia: primera vez en 60 ediciones del encuentro que una artista no nacida en España lo consigue. “Ella se asume como una artista feminista y alineada con un arte de sesgo descolonizador, lo cual también ha incomodado a algunos sectores en España”, explica Villacorta sobre la potente propuesta de Gamarra Heshiki que, pese a cualquier controversia, marca un hito fundamental para lo que nos espera de cara al futuro en esta relación pluricultural compleja, tensa, a veces contradictoria, pero inmensamente rica al fin y al cabo. En abril de este año, la peruana Sandra Gamarra (Lima, 1972) se convirtió en la primera artista no nacida en España en representar a dicho país en la Bienal de Arte de Venecia. (Foto: AFP) / GABRIEL BOUYS Source link

Cuando la Unión Soviética surgió, entre sus medidas estuvo darle un impulso mayúsculo a las artes musicales. Esto se mantuvo tras la caída de la Cortina de Hierro, y uno de sus ejemplos más recientes es el pianista Alexander Malofeev, nacido en este siglo, en el 2001, pero que a sus cortos 22 años ya ha dejado huella en el mundo de la música clásica. A primera vista podría ser confundido con un adolescente, pero ya dejó esa edad; ha crecido, literalmente, sobre los escenarios, esto desde que ganó el Concurso Internacional Tchaikovsky en la categoría de músicos jóvenes. “Mis padres me llevaron a una pequeña escuela de música junto a mi casa. Tal vez solo querían librarse de mí por un par de horas, o darme una educación más ‘grande’”, dijo el artista a El Comercio en entrevista por Zoom, desde su casa en Alemania. “Cuando tenía 11 años empecé a ganar algunas competiciones y a hacer bastantes interpretaciones frente a otros, era bastante obvio de que debería continuar en este camino”, dijo, sabiéndose afortunado de haber encontrado su vocación tan joven. Desde entonces todo ha sido cuesta arriba para él. Si las redes sociales son un indicador de su fama, allí están las millones de reproducciones que tiene su interpretación del Concierto para Piano N° 2 de su compatriota Sergei Rachmaninoff, o el solo de piano “La campanella” del húngaro Franz Liszt. No es que esté concentrado al cien por ciento cuanto toca, nos dijo. “No puedo decir que estoy concentrado, puede ser cualquier cosa que pase por mi mente, mayormente imágenes abstractas, colores, alguna arquitectura. Estoy intentando sentir el instrumento”, contó. En la entrevista usa lentes, lo cual es un cambio total a la imagen que brinda en sus conciertos. ¿Puede un músico hacerse famoso por no tocar? Eso le pasó a Malofeev, que en 2022 se suponía que mostraría su repertorio en Montreal y Vancouver (Canadá), shows cancelados por los organizadores por motivos políticos: juzgaron que no sería correcto que toque un pianista ruso cuando dicho país recién le había declarado la guerra a Ucrania. “Ningún problema puede ser resuelto por la guerra, la gente no puede ser juzgada por su nacionalidad. ¿Pero por qué, en pocos días, el mundo entero ha retrocedido a un estado en el que cada persona tiene una elección entre el miedo y el odio?”, dijo entonces el artista, en clara oposición al conflicto bélico. Pero eso no evitó que sus shows sigan cancelados. Las decisiones políticas no lo detuvieron; siguió tocando por el mundo. Este año, por ejemplo, debutó en el prestigioso Carnegie Hall de Nueva York, Estados Unidos, donde tocó el Concierto en A Menor de Johann Sebastian Bach, el Preludio y Nocturno para la mano izquierda Op. 9 de Alexander Scriabin entre otras piezas. Consultado sobre la experiencia, Malofeev se apresuró en decir que el lugar donde él toque, si bien es importante, está en segundo lugar en sus prioridades. “No hace mucha diferencia para mí el nombre del salón o el salón en sí mismo. Obviamente, es genial tocar con una acústica maravillosa o un buen piano, pero se trata más de la gente, porque es un arte para la gente”, dijo. “El salón siempre está entre el artista y la audiencia. De verdad intento evitar sentir el salón porque no deberías sentirlo; deberías ir directamente desde el piano a la mente de la gente. Es genial tocar en grandes halls, pero no es algo a lo que le presto mucha atención. Cuando recuerdo los conciertos, recuerdo a la audiencia, a las personas”, añadió. ¿Qué puede esperar el público peruano del concierto de Malofeev? “Por lo menos, pasar una bonita noche”, dice, humilde. “Espero que mis conciertos les ayuden a salir de su rutina por un par de horas, no necesito más. Un par de horas de bonita música, de un bonito sentimiento. De hacer nuestras vidas un poco más ligeras”. Source link

La película comienza solo con David Byrne, el líder y vocalista de la emblemática banda Talking Heads, interpretando en solitario su clásica “Psycho Killer”. Para la siguiente canción se suma la bajista Tina Weymouth; y luego entra el baterista, después más guitarras, se unen los coros, los timbales, el sintetizador. Todo sobre un escenario con pinta de ‘backstage’. “Stop Making Sense” es como un guante volteado, que exhibe sus costuras, pero que hay que regresar lentamente a su forma original para apreciarlo en todo su esplendor. LEE TAMBIÉN: “Kinra”, película cusqueña ganadora del Festival de Mar del Plata, anuncia su estreno en Perú Se suele decir que este es el mejor concierto jamás filmado. Y, en efecto, es difícil rebatir tal afirmación. Por obra y gracia del gran Jonathan Demme (1944-2017), se trata de una puesta en escena magnífica, que permite poner en primer plano la dimensión musical del show, pero a la vez observar sus valores cinematográficos desde la sutileza y la sobriedad: los vestuarios grises de la banda, para evitar estridencias; el tan bien calculado juego de cámaras, que nunca abusa de piruetas; el sentido del ritmo, que va escalando conforme avanza el metraje. Hay que recordar que Demme no fue solo el director de verdaderos clásicos del cine como “El silencio de los inocentes” (1991) y “Philadelphia” (1993), sino que también realizó más de un documental musical: desde una serie de trabajos junto a Neil Young, colaborador frecuente, hasta uno con la estrella pop Justin Timberlake, estrenado poco antes del fallecimiento del cineasta. Imposible no destacar el papel de David Byrne en la película, desde luego. No solo porque su genio musical ya mostraba por entonces su gran curiosidad melómana, explorando desde el new wave otros sonidos provenientes del funk, el R&B, la electrónica y el world music; sino también por su fascinante carisma y cualidad de performer: observarlo bailar con una lámpara o entrar al escenario con el icónico terno gigante se cuentan entre los momentos más memorables del documental. “Stop Making Sense” se filmó durante cuatro noches a fines de 1983 y se estrenó en 1984. Para conmemorar su aniversario 40, la película fue restaurada en 4K y reestrenada en el ámbito mundial, con la suerte de que esté llegando en unas pocas funciones al Perú. Un acontecimiento imperdible porque la pantalla grande es su lugar. Mucho se ha hablado de que, salvo en la última canción, la película nunca muestra al público, sumergido en las sombras del teatro que alberga el espectáculo. Una decisión artística tomada por Demme que acerca e iguala al espectador del concierto con el espectador del cine: ritual a oscuras que se puede disfrutar sentado o bailando de pie, pero que al fin y al cabo reúne la magia de la música y de los fotogramas en una sinergia formidable. Calificación: 5/5. Sepa más Cuándo y dónde verla “Stop Making Sense” se proyectará solo el jueves 17 y sábado 19 de octubre en Cineplanet San Miguel y Cineplanet Mall del Sur. Entradas a la venta en la página web del cine. Source link