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Mirar al cielo ha sido, durante siglos, una forma de buscar respuestas a las preguntas más complejas del universo. Para Elio Solis, el niño de 11 años que protagoniza la nueva película de Disney Pixar, el firmamento parece contener la solución a su mayor inquietud: encontrar un lugar donde realmente sienta que pertenece. Elio sueña con viajar al espacio, no para explorar sus maravillas, sino para escapar de la soledad que lo envuelve en la base militar donde vive con su tía Olga, quien asumió su cuidado tras la muerte de sus padres. Su plan suena improbable, hasta que un error en los controles militares lo pone, por accidente, en contacto con vida extraterrestre. Así comienza su inesperado viaje intergaláctico, guiado por un grupo de excéntricos alienígenas que aportan humor a una historia conmovedora sobre identidad, pérdida y pertenencia. MIRA: “Fast X”: ¿cuál es el orden cronológico para ver la saga completa de “Rápidos y furiosos”? Como suele ser tradición en el universo de Disney Pixar, la historia de Elio germina a partir de una experiencia personal. El proyecto iba a marcar el debut en solitario de Adrián Molina, codirector de la aclamada “Coco”, quien se inspiró en sus vivencias como niño latino criado en una base de la Fuerza Aérea e hijo de un militar. Sin embargo, con la producción ya en marcha, Molina decidió dar un paso al costado para concentrarse en la ya confirmada secuela de “Coco”. En su lugar, el estudio confió la dirección a dos mujeres con sólida trayectoria en Pixar: Domee Shi, directora de “Turning Red”, y Madeline Sharafian, nominada al Oscar por su cortometraje “Burrow”. Bajo su liderazgo, la película tomó un nuevo rumbo, incorporando referencias a clásicos de la ciencia ficción y el cine de terror para construir un lenguaje visual y narrativo distinto dentro del cine de animación. Newsletter Saltar Intro Alfonso Rivadeneyra analiza las series y películas que no puedes perderte, todos los jueves. Recíbelo Mira la entrevista en video: “Queremos que ‘Elio’ se sienta como una carta de amor a la ciencia ficción”, nos dice Madeline Sharafian, durante una videoconferencia con “Saltar Intro” de “El Comercio”, poco antes del estreno del filme. “Ni Domee ni yo habíamos trabajado antes en un proyecto de ‘sci-fi’ y por eso quisimos probar todos los sabores que pudiéramos conseguir. Verán que hay secciones que se sienten un poco como ‘Star Wars’ en la película, por el uso de la música, y otras secciones, que tienen un estilo muy distinto”, cuenta la directora sobre el espíritu ecléctico del filme que las llevó a incluir referencias a “La cosa” de John Carpenter y “Alien” de Ridley Scott en el metraje final. Yonas Kibreab le presta la voz a Elio, mientras que Zoe Saldaña interpreta a la tía Olga. El niño que habló con el universo Desde su anuncio en septiembre de 2022, durante un evento de Disney, Elio ha atravesado cambios significativos en su trama. Basta con comparar el primer teaser, lanzado en junio de 2023, con el tráiler final para notar las diferencias sustanciales entre ambas versiones. Sin embargo, a pesar de las modificaciones, algunas escenas y personajes clave se mantuvieron intactos desde las primeras etapas del proyecto, por ser de esos que mueven las fibras más sensibles de la audiencia. Uno de ellos es Glordon, un extraterrestre de aspecto intimidante pero de carácter entrañable, que se convierte en el primer amigo de Elio tras su llegada al Comuniverso —un espacio intergaláctico donde se reúnen líderes de distintos planetas y al que el niño accede por error. Aunque Glordon no aparece en el teaser inicial, su presencia en la historia siempre estuvo contemplada. Según explica Sharafian, es un personaje crucial para la evolución emocional del protagonista. Remy Edgerly es Glordon, uno de los personajes de «Elio». “Para Elio, hacerse amigo de Glordon, y ayudarlo en su viaje, le permite leer las emociones de los otros de manera diferente e incluso se puede ver que la forma en que mira a Olga, su tía, al final de la película es totalmente diferente a la forma en que la miraba al principio de la película. Y ese cambio es algo que planeamos con mucho cuidado”, asegura la directora, quien reconoce sentirse personalmente identificada con la historia. “Al igual que Elio, yo también fui una niña muy solitaria e incluso ahora de adulta me sigue costando hacer nuevos amigos. Creo que, como se ve en la película, cuando uno se siente solo, nace este instinto de creer que hay algo malo en ti, que hay algo inherentemente roto que nunca se podrá arreglar. Y cuando entras en esa mentalidad, casi se vuelve más fácil simplemente no intentarlo y rendirse y no exponerte, que es donde conocemos a Elio al principio de la película”, reflexiona Sharafian. Un viaje emocional Aunque “Elio” aborda temas complejos para una audiencia joven, lo hace con una narrativa accesible, en la que muchas ideas se presentan con humor para, más adelante, resonar con una fuerza emocional inesperada. Un ejemplo claro es la frase “Ok, adiós, te quiero”, que Elio lanza espontáneamente en su primer mensaje a los extraterrestres. Para ellos, ese gesto afectuoso se convierte en un malentendido hilarante: creen que es un saludo oficial de la Tierra, y lo repiten a lo largo del filme, dando pie a varios momentos cómicos que refuerzan el choque cultural entre humanos y alienígenas. La historia de «Elio» se desarrolla entre una base militar al norte de California y el ‘Comuniverso’, un lugar en la galaxia donde se reúnen los líderes de diferentes especies. “Los extraterrestres asumen que ese niño es el líder de la Tierra y creen que ese ‘ok, adiós, te quiero’ es la forma en la que todos nos saludamos. Así que su uso en la historia empezó como una broma. Pero lo que más me gusta es el efecto que tiene al final”, comenta la directora, entusiasmada con los efectos que tendrá la historia en el público. “Creo que a veces

Era una de las favoritas y su victoria se confirmó el último domingo. Karla Bacigalupo (33) resultó electa como Miss Perú Universo 2025, gala acontecida frente al Qorikancha del Cusco. Allí, al sostener las manos de su contrincante, Maricielo Gamarra (miss San Martín), no sabía qué pensar. “Me he preparado tanto tiempo. Todo este camino empezó desde el Miss Perú USA. Hay mucho trabajo detrás y yo simplemente estaba entregándole esto al universo; cualquier resultado que hubiera pasado yo ya me sentía contenta con mi desempeño”, contó la modelo en entrevista con El Comercio, a horas de su coronación. Hay firmeza en las palabras de Bacigalupo, la actitud de alguien que, en apariencia, parece saber lo que quiere. En palabras del missólogo Ramiro Barrio, parte del jurado del certamen, es una mujer muy madura, preparada y con ganas de hacer cosas. “Creo que todos vimos detalles en ella, sobre todo en la entrevista con el jurado; fue prácticamente de las mejores. Ahí nos enamoró. Vimos un potencial muy grande, vimos energía”, sostuvo. “Creo que ha sido uno de los momentos más ‘top’ de mi vida [la coronación], porque de hecho había mucha incertidumbre y después de tanto esfuerzo, claro, todas las candidatas eran muy fuertes, por lo que no sabía lo que iba a pasar”, dijo Bacigalupo. ―¿Cómo así te llegó la propuesta para ser candidata al Miss Perú USA? En ese caso había escuchado que se estaba abriendo la franquicia, que había una nueva directora. Pude conversar con ella, resolvió todas mis dudas de una manera muy coherente, tanto así que tomé la iniciativa de entrar y una vez que ganas una de tus responsabilidades es venirte a Perú y ahí ya conocí a todo el equipo y, bueno, [estoy] contenta con este nuevo desafío acá en el Miss Perú. ―Tú eres una administradora de empresas que pasó a ser actriz. Uno podría pensar que ambos trabajos son opuestos. ¿Por qué este cambio? La verdad es que a mí siempre me ha gustado contar historias, me ha gustado conectar con las personas, y quería cambiar a un rubro y a una carrera donde yo pueda sentir que estaba aportando algo a los demás. Pero sí se conecta igual con la administración, porque el hecho de trabajar en tu imagen y en la industria del entretenimiento, cada proyecto es como un emprendimiento también, entonces traigo todo lo que tengo de corporativo, todo el profesionalismo, la parte estratégica, para aplicarlo también a mi carrera de actuación y también a esta nueva etapa de ser Miss Perú. ―Pero aun así es un cambio grande. ¿Tú llegaste a sentir algo de temor en todo esto? Puedo imaginar que alguien sienta miedo al estar frente a cambios fundamentales en su vida. Sí, pero ¿sabes qué? La verdad es que para mí ponerte vulnerable es algo que te hace crecer. Y eso es algo que me ha ayudado los últimos años a reafirmar mi confianza como persona, como mujer. Eso también fue parte de por qué me fui del país para poder estar en una situación en la cual yo tenga que reinventarme, conocerme, tanto mis fortalezas como mis debilidades. Esta situación fue la misma y por eso es que normalmente me expongo a cambios para poder estar más completa como ser humano. ―Tú te mudaste a Los Ángeles, que es la ciudad de los sueños, donde hasta el mesero sueña con volverse estrella. ¿Cómo ha sido para ti vivir allí mientras estudias actuación? Tal cual: mesera [risas]. He estado trabajando en marketing, teniendo varios trabajos para poder solventar mis proyectos personales y luego, contenta, mandarlos a festivales internacionales. La verdad es que es una ciudad muy competitiva, todos nosotros estamos luchando por nuestros sueños, pero también encuentras bastante gente con la cual puedes trabajar de manera muy profesional. El intercambio cultural también es algo que te hace ser mucho más empático: no asumes nada, te das cuenta de que todos vienen de distintos contextos, con distintas culturas, idiomas y eso también yo creo que me ha ayudado mucho, me ha servido mucho para de nuevo tomar este desafío del Miss Universo que se viene. ―Has mencionado que es una ciudad bien competitiva, pero ¿sentiste tal vez alguna hermandad con los otros peruanos que están allí o con otras personas que también buscan sus sueños? Por supuesto. Me da risa porque cuando uno se va del país, a veces piensa que va a dejar de estar con su cultura, pero es todo lo contrario. Al final terminas parando con puro peruano [risas] y terminas juntándote todos los días con ellos. ¿Por qué? Porque nuestro sentido el humor es maravilloso, la comida que tenemos, la manera en la que nos divertimos, que escuchamos música; eso nos atrae al final y yo estoy muy orgullosa de decirte de que los mejores trabajos y las mejores producciones que he podido tener allá han sido gracias a compañeros profesionales peruanos que buscamos allá el día a día poder representar a nuestro país de muchas maneras a través de historias, a través de nuestro trabajo en el set, que nos vean disciplinados, que nos vean con todo el potencial, así que eso nos une muchísimo más allá. ―¿Qué cosa es lo que harás en los próximos meses hasta noviembre, que es cuando compitas? Este caso tenemos que empezar a planear todo y trabajar con la organización. Yo tengo que unirme al equipo, ver todo el organigrama, el cronograma que vamos a manejar. Justo en estos días ya vamos a estar planeándolo y con voy a empezar las labores que vienen para el Miss Universo, como las labores que evidentemente por ser Miss Perú se tienen que hacer alrededor del país. Karla Bacigalupo tras ser coronada Miss Perú 2025 en Cusco. / hose vilela letona ―Durante la ronda de preguntas dijiste que quieres “inspirar a todas las niñas peruanas”. Cuando eras niña, ¿había alguna mujer peruana que te inspirara? Sí, Yma Súmac. Es la única artista [peruana] que tiene una

A simple vista no parece distinto al estadounidense promedio: Jonathan Walker de Tennessee, gerente de asuntos regulatorios en una empresa de comidas. Pero la casa de este hombre de mediana edad alberga un imperio; ficticio, hecho a retazos de varias culturas, pero real para quien esté dispuesto a dedicarle tiempo. Tal vez sea el mayor coleccionista del mundo de “Jikū Tenshō Nazca”, o solo “Nazca”, anime de 1998 que, como su nombre lo indica, está relacionado a la civilización peruana que dejó su huella en nuestras pampas. El Perú está presente en las secuencias de apertura y cierre de la serie: un cóndor al vuelo, las Líneas de Nazca, una máscara funeraria Chimú. Y si alguien empieza a ver los episodios encuentra más referencias como la aparición de Machu Picchu y el lago Titicaca, el Intihuatana, el tumi Lambayeque; incluso se menciona la guerra civil entre Huáscar y Atahualpa. El anime atribuye todos estos elementos, pertenecientes a diferentes culturas, solo a los incas, y a eso hay que sumarle espadas de samurái. Una mazamorra de conceptos que poco tiene que ver con la historia. Secuencias de apertura y cierre de “Nazca”. Fan por accidente Pero aun así Walker es fanático. Hace un par de meses él creó la página Facebook “Nazca Preservation Project”, donde ha compartido materiales realizados originalmente para la producción de este anime. Ha escaneado y publicado celdas de animación, que son láminas de plástico transparente con dibujos pintados y que, a razón de varias por segundo, dan la ilusión de movimiento. También reveló bocetos, fondos e incluso “gengas”, que son las imágenes principales de una secuencia de dibujos. Materiales de su colección privada que, estima Walker, es superior a las 5000 piezas. Son dibujos inéditos, imposibles de encontrar en otro lado, y que ahora pueden verse gratis. “Descubrí ‘Nazca’ casi por accidente. He estado coleccionando celdas de animación desde la década del 2010. Hace cinco años buscaba en eBay y encuentro un lote de ‘Nazca’ y el precio era razonable”, contó Walker en entrevista con El Comercio. El inicio de esta colección fue inusual; era un lote de más de 1000 artículos con secuencias completas de animación, un archivo minucioso de producción. En el pasado, antes que los animes se hicieran por computadora, los estudios se deshacían de estos materiales, que terminaban en mercados de coleccionistas. Uno de los bocetos del anime “Jikū Tenshō Nazca” adquiridos por Jonathan Walker. Su colección bordea las 6000 ilustraciones. / Jonathan Walker/ Colección personal Que estas imágenes de “Nazca” hayan salido “baratas” habla del mercado. Es un anime del que no se han hecho juguetes, cuyo manga está prácticamente olvidado, ausente de las plataformas de streaming; está inédito en América Latina, jamás lo doblaron al español. “Somos un pequeño nicho dentro de otro nicho que es el anime”, explicó Walker, quien tras esa primera compra dejó de buscar cosas de “Nazca” hasta finales del 2024. “Encontré otra subasta y dije ‘vaya, hay más material. Debo tenerlo. Porque ahora me sentía como el ‘Rey de Nazca’”, dijo, lamentándose un poco (un sentimiento que los coleccionistas conocen bien). Pero aun así continuó hablando con el vendedor y los siguientes meses llegó hasta tener unos 45 kilos de material solo de esta serie. “Soy muy bien negociador”, soltó, orgulloso. ¿Los elementos peruanos de la serie tuvieron algo que ver en causarle tanto interés a este coleccionista? Walker reconoce que sí, y señala que los animes que se basan en la historia de la humanidad son escasos. “Se vuelven muy populares en regiones específicas”, dijo el coleccionista, para quien es importante preservar las celdas de animación, al ser un “arte perdido” ahora que el trabajo ha pasado a ser solo digital. Paso a paso, el proceso para crear una ilustración de anime. / Colección personal/Jonathan Walker Un pedazo de historia “Para mí [la celda de animación] es algo muy querido porque es una reliquia del pasado, algo que nunca volveremos a ver. Como un pedazo de historia del que mucha gente no piensa. (…) Olvidamos todo el trabajo y amor que se vertió en estos elementos hechos a mano, el doloroso proceso de cómo todo esto tomó forma. Así que para mí es parte de preservar el pasado y apreciar de dónde vino”, sostuvo. “Nasca” no gozó de la popularidad de obras contemporáneas como “Cardcaptor Sakura”, “Pokémon” o “Cowboy Bebop”, pero tiene algo que otros no. Walker menciona que los materiales de producción están plagados de anotaciones y notas del director, más que en cualquier otro material de series distintas que él haya visto. Fue una producción muy cuidada, con alma peruana, que ahora espera mejores tiempos. Tal vez algún día sea rescatada del olvido, lista para el streaming. Mientras tanto, este coleccionista solo quiere compartir las imágenes con el mundo. De izquierda a derecha, comparativas entre lo que muestra el anime «Nazca» y la realidad del Perú; el Intihuatana y un tumi. / Genco/ Archivo de El Comercio Source link