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Mar Rendón lleva el rock en el alma. Creció escuchando a Guns N’ Roses y The Beatles, a la par de a estrellas juveniles como Demi Lovato y Miley Cyrus. La primera vez que se hizo notar en Ecuador, su país natal, fue interpretando un tema de Queen en uno de los programas de talentos más vistos de la televisión. Pero quizá su gesto más auténtico y rebelde haya sido tener claro, desde niña, que quería dedicarse en serio y para siempre a la música. Durante los últimos tres años ha cultivado una propuesta de pop rock que la consolidó como una de las voces jóvenes más reconocidas de su país. Ahora, en un paso estratégico, se atreve a salir de su zona de confort: fusionar su sonido con la cumbia para conquistar nuevos públicos sin perder el sello irreverente que distingue sus letras. MIRA: Madonna se disculpa por pedirle a fan en silla de ruedas que se pare en su concierto “Pero no tanto” marca el inicio de esta nueva etapa en la carrera de Mar Rendón. Tras varios años de trabajo independiente, firmó con Intergroup Records, el sello de la colombiana Diana Montes y el puertorriqueño Master Chris, con quienes le da un giro a su propuesta. El primer fruto de esta alianza es una cumbia de riffs potentes que recuerda al “Amárrame” de Juanes y Mon Laferte: un himno al desamor contado con ironía. Con este lanzamiento, la artista no solo quiere ampliar su alcance en Ecuador —donde la cumbia tiene gran arraigo—, sino también en escenarios vecinos como el Perú, destino al que acaba de llegar para dar a conocer esta nueva faceta. – ¿Por qué cumbia? Vengo haciendo pop rock desde hace ya tres años, pero es la primera vez que salgo de mi zona de confort con una cumbia, que igual es una cumbia ‘rockerosa’. La verdad, me ha encantado poder aventurarme en ese mundo porque creo que ya era momento de hacer algo más comercial. Sí, siento que, al final del día, el pop rock sigue siendo un nicho pequeño y necesitaba algo que pudiera conquistar a más oídos de gente nueva, algo que también pusiera a la gente a bailar. Entonces, mientras estábamos en el estudio con Master Chris, que es el productor de esta canción, me dijo: “Tenemos que hacer algo distinto. La gente ya sabe que puedes lanzar una balada o un pop rock, ¿con qué los puedes sorprender?”. Y así salió el tema. Al principio me aterraba la idea de hacer una cumbia, pero luego me fue gustando. – La letra es muy divertida. Sí, es una letra chistosa. Creo que, de repente, en entrevistas anteriores la gente no entendía tanto mi humor, pero básicamente yo me estoy burlando. Para mí todo el tema es muy sarcástico, porque toda mi música tiene ese tinte sarcástico y creo que ese es mi sello al momento de componer. Esta canción la compusimos junto a Master Chris y a Lowis Ye, que es un cantante de República Dominicana, y ellos me ayudaron a encontrar ese flow necesario. Pero lo que yo le inyecté a la letra fue justamente esa ironía, porque he tenido muy malas elecciones a la hora de enamorarme. Quería hacer un recuento y decir: “Okay, sí, me gustan los chicos malos, pero a veces me pasa”. Y para no sufrir más, porque ya sufrí suficiente con mis canciones, dije: “Bueno, lo voy a hacer chistoso”. Y así nació la letra de “Pero no tanto”. Mar Rendón recuerda con mucha nitidez su primera visita al Perú, en 2014, pues vino como fanática del grupo One Direction, que se presentó en el Estadio Nacional, en Lima, en su momento de mayor popularidad. / Julio Reaño – ¿Y cómo haces para mantener tu esencia en una industria marcada por las tendencias? Yo diría que, en mi caso, es al revés. Últimamente me he dado cuenta de que tengo que dejar de ser tan terca, porque durante muchos años me aferré a la idea de ser la rockera que solo quería hacer rock. Pero creo que puedo tomar ejemplo de artistas como Shakira, que también fue muy rockera y luego experimentó con algo nuevo, y le fue muy bien. Entonces, he mirado a esos grandes referentes del pop latino que se atrevieron a salir de su zona de confort, y este año ha sido eso para mí: dejar mi ego de rockera a un lado, soltar la idea de que el rock es el mejor género del mundo y aceptar que hay mucha riqueza en los géneros latinoamericanos que también me gustaría empezar a probar poco a poco. – Creciste con mucha música en tu casa. Sí, mi papá escucha mucho rock, tuvo también una banda y ahora es publicista, pero siempre ha sido muy creativo. Hizo muchos ‘jingles’ y todavía los sigue haciendo. Mi mamá también es súper creativa, así que crecí en una casa donde nunca se le tuvo miedo al arte y desde pequeña estuve rodeada de música. Mi papá escuchaba mucho a Queen, The Beatles, U2, Guns N’ Roses… Y mientras tanto, en Disney Channel estaban Demi Lovato, Miley Cyrus con Hannah Montana, Selena Gomez… todas ellas empezaron haciendo pop rock o pop punk. Creo que ese fue mi primer acercamiento real a la música. Me acuerdo que desde chiquita veía “Hannah Montana” y pensaba: “Okay, eso es lo que yo quiero ser de grande.” Nunca soñé con ser astronauta o doctora, yo quería ser ‘rockstar’, y nunca se me quitó esa idea de la cabeza. Después llegó “Camp Rock” y lo mismo, me sabía todas las canciones, luego igual con “High School Musical”. Así que nunca hubo un plan B para mí: siempre quise ser cantante. – Me gusta una anécdota que tú cuentas, que cuando salió “Ecuador tiene talento” tú querías audicionar con tu banda. Pero los miembros del grupo te dijeron que no. Sí, tenía una banda con el que es mi mejor amigo hasta

El 9 de noviembre de 1989, mientras miles de berlineses derrumbaban el muro que los había separado durante 28 años, en Alexanderplatz se escuchaban melodías andinas. Entre la euforia colectiva, Sixto Ayvar —fundador de Alborada en 1984— aparecía como invitado de la agrupación Yawar Inka, que interpretaba canciones de los Andes en el corazón de un Berlín que se reunificaba. Desde esa noche, el futuro de Ayvar quedaría íntimamente ligado a Alemania. “Decidí quedarme ahí, trabajando en la calle, haciendo música y juntando dinero poco a poco para traer, uno por uno, a los integrantes de Alborada. Cuando por fin estuvimos todos, comenzamos con pequeños conciertos en fiestas o festivales en las playas”, recuerda el músico que se presentará junto con Alborada el 15 de octubre en el Gran Teatro Nacional. Alborada en sus inicios en Ocobamba, Apurímac. (Foto: archivo persona de Sixto Ayvar) Tras aquella primera etapa, y gracias a las amistades como The Kelly Family, el cantante entabló amistad con artistas y productores locales, comenzando lo que Ayvar llama la época dorada de Alborada en Europa. “Grabamos con Sound Studio en Colonia gracias a esa banda porque nos presentaron al dueño. A Alemania le debemos todos”, menciona Ayvar, quien firmó un contrato que aseguraba la presencia de Alborada en diferentes festivales alemanes. “Fuimos la atracción del momento, cuando llegamos a Dresde los niños por vernos no iban al colegio, gritaban a sus padres: ¡Llegaron los indios! -recuerda entre risas Ayvar- La policía venía y amablemente nos invitaba a retirarnos porque nos volvimos la principal causa de ausencia escolar en el lugar” Alborada celebra sus 41 años con concierto sinfónico en el Gran Teatro Nacional. (Foto: Instagram) Por aquel entonces interpretaban temas de Abba, The Beatles, Metallica y Queen, hasta que —a finales de los noventa y comienzos de los 2000— lograron consolidar su propia identidad con composiciones originales. “Alemania fue un sueño, pero por quedarnos demasiado tiempo en Lima perdimos ese gran contrato; hasta ahora me duele. Matamos a la gallina de los huevos de oro por una semana de retraso. Los tiempos en Alemania no perdonan a nadie”, confiesa. Soñar a lo grande Años después, frente a 45 mil personas —y a más de 3.200 metros sobre el nivel del mar—, Alborada interpretaba sus canciones en el Complejo Arqueológico de Sóndor. Allí, en la cúspide de su éxito, la banda entonó himnos como “Ananau”, mientras evocaba la emoción de su primer “sold out”: un pequeño cine-teatro de Andahuaylas que llenaron dos veces en la misma tarde con un simple afiche de plumón y cartulina. “Ese local tenía capacidad para 150 o 180 personas. Soñábamos con tocar ahí y nos dijimos: ‘si llenamos ese lugar, la rompemos’. Tocamos dos horas y el público volvió a comprar entradas para escucharnos otra vez. Esa noche supimos que se venían cosas grandes”, recuerda, al evocar aquellos años en que sus giras eran por los pueblitos alrededor de Andahuaylas o en su natal Ocobamba, un distrito de Apurímac donde un cartel da la bienvenida y, apenas cuatro cuadras más allá, otro anuncia la despedida. Alborada en Alemania junto al entonces cardenal Benedicto XVI. (Foto: Difusión) Las memorias de Ayvar retroceden aún más: su niñez rebelde —cuando botaba la leche para no tomarla—, el duro recuerdo de la matanza de más de 500 cabezas de ganado de su familia a manos de Sendero Luminoso, o aquellos días en que quince hermanos compartían apenas tres panes. Luego vinieron los trabajos descargando papas en La Parada, las tardes escuchando a Chacalón y, sobre todo, a Los Kjarkas, quienes lo inspiraron a escribir versos de amor que más tarde se transformarían en letras de Alborada. “Cuando era niño, con una moneda de un sol podía comprar una bolsa de pan; años después, llevaba una bolsa de billetes y recibía un pan. Parte de mi decisión de quedarme en Alemania fue aliviar a mi familia de la crisis económica”, explica Ayvar. Desde aquellos años, decenas de músicos pasaron por la banda. Entre ellos, Freddy Ortiz —hoy vocalista de Uchpa— y Víctor Valle “Tatanka”, quien estará presente en el concierto de este octubre con un instrumento de su creación: una fusión entre la quena y el bansuri de la India. El espectáculo también reunirá a más de 250 artistas en escena: músicos de la Orquesta Sinfónica, elencos de danza y varios invitados que acompañaron estos 41 años de historia. “En Alborada han pasado más de 60 cantantes de distintas nacionalidades. Así como a mí no me pidieron ser prodigioso para ser invitado en Alemania, aquí lo único que se exige es amar nuestra cultura peruana, sin importar de donde vengas”, concluye Ayvar. Sobre el concierto Alborada «El Reencuentro» ·      Lugar: Gran Teatro Nacional ·      Fecha: 15 de octubre ·      Hora: 8:00 p.m. ·      Entradas disponibles en Teleticket. Source link