Mar Rendón lleva el rock en el alma. Creció escuchando a Guns N’ Roses y The Beatles, a la par de a estrellas juveniles como Demi Lovato y Miley Cyrus. La primera vez que se hizo notar en Ecuador, su país natal, fue interpretando un tema de Queen en uno de los programas de talentos más vistos de la televisión. Pero quizá su gesto más auténtico y rebelde haya sido tener claro, desde niña, que quería dedicarse en serio y para siempre a la música. Durante los últimos tres años ha cultivado una propuesta de pop rock que la consolidó como una de las voces jóvenes más reconocidas de su país. Ahora, en un paso estratégico, se atreve a salir de su zona de confort: fusionar su sonido con la cumbia para conquistar nuevos públicos sin perder el sello irreverente que distingue sus letras. MIRA: Madonna se disculpa por pedirle a fan en silla de ruedas que se pare en su concierto “Pero no tanto” marca el inicio de esta nueva etapa en la carrera de Mar Rendón. Tras varios años de trabajo independiente, firmó con Intergroup Records, el sello de la colombiana Diana Montes y el puertorriqueño Master Chris, con quienes le da un giro a su propuesta. El primer fruto de esta alianza es una cumbia de riffs potentes que recuerda al “Amárrame” de Juanes y Mon Laferte: un himno al desamor contado con ironía. Con este lanzamiento, la artista no solo quiere ampliar su alcance en Ecuador —donde la cumbia tiene gran arraigo—, sino también en escenarios vecinos como el Perú, destino al que acaba de llegar para dar a conocer esta nueva faceta. – ¿Por qué cumbia? Vengo haciendo pop rock desde hace ya tres años, pero es la primera vez que salgo de mi zona de confort con una cumbia, que igual es una cumbia ‘rockerosa’. La verdad, me ha encantado poder aventurarme en ese mundo porque creo que ya era momento de hacer algo más comercial. Sí, siento que, al final del día, el pop rock sigue siendo un nicho pequeño y necesitaba algo que pudiera conquistar a más oídos de gente nueva, algo que también pusiera a la gente a bailar. Entonces, mientras estábamos en el estudio con Master Chris, que es el productor de esta canción, me dijo: “Tenemos que hacer algo distinto. La gente ya sabe que puedes lanzar una balada o un pop rock, ¿con qué los puedes sorprender?”. Y así salió el tema. Al principio me aterraba la idea de hacer una cumbia, pero luego me fue gustando. – La letra es muy divertida. Sí, es una letra chistosa. Creo que, de repente, en entrevistas anteriores la gente no entendía tanto mi humor, pero básicamente yo me estoy burlando. Para mí todo el tema es muy sarcástico, porque toda mi música tiene ese tinte sarcástico y creo que ese es mi sello al momento de componer. Esta canción la compusimos junto a Master Chris y a Lowis Ye, que es un cantante de República Dominicana, y ellos me ayudaron a encontrar ese flow necesario. Pero lo que yo le inyecté a la letra fue justamente esa ironía, porque he tenido muy malas elecciones a la hora de enamorarme. Quería hacer un recuento y decir: “Okay, sí, me gustan los chicos malos, pero a veces me pasa”. Y para no sufrir más, porque ya sufrí suficiente con mis canciones, dije: “Bueno, lo voy a hacer chistoso”. Y así nació la letra de “Pero no tanto”. Mar Rendón recuerda con mucha nitidez su primera visita al Perú, en 2014, pues vino como fanática del grupo One Direction, que se presentó en el Estadio Nacional, en Lima, en su momento de mayor popularidad. / Julio Reaño – ¿Y cómo haces para mantener tu esencia en una industria marcada por las tendencias? Yo diría que, en mi caso, es al revés. Últimamente me he dado cuenta de que tengo que dejar de ser tan terca, porque durante muchos años me aferré a la idea de ser la rockera que solo quería hacer rock. Pero creo que puedo tomar ejemplo de artistas como Shakira, que también fue muy rockera y luego experimentó con algo nuevo, y le fue muy bien. Entonces, he mirado a esos grandes referentes del pop latino que se atrevieron a salir de su zona de confort, y este año ha sido eso para mí: dejar mi ego de rockera a un lado, soltar la idea de que el rock es el mejor género del mundo y aceptar que hay mucha riqueza en los géneros latinoamericanos que también me gustaría empezar a probar poco a poco. – Creciste con mucha música en tu casa. Sí, mi papá escucha mucho rock, tuvo también una banda y ahora es publicista, pero siempre ha sido muy creativo. Hizo muchos ‘jingles’ y todavía los sigue haciendo. Mi mamá también es súper creativa, así que crecí en una casa donde nunca se le tuvo miedo al arte y desde pequeña estuve rodeada de música. Mi papá escuchaba mucho a Queen, The Beatles, U2, Guns N’ Roses… Y mientras tanto, en Disney Channel estaban Demi Lovato, Miley Cyrus con Hannah Montana, Selena Gomez… todas ellas empezaron haciendo pop rock o pop punk. Creo que ese fue mi primer acercamiento real a la música. Me acuerdo que desde chiquita veía “Hannah Montana” y pensaba: “Okay, eso es lo que yo quiero ser de grande.” Nunca soñé con ser astronauta o doctora, yo quería ser ‘rockstar’, y nunca se me quitó esa idea de la cabeza. Después llegó “Camp Rock” y lo mismo, me sabía todas las canciones, luego igual con “High School Musical”. Así que nunca hubo un plan B para mí: siempre quise ser cantante. – Me gusta una anécdota que tú cuentas, que cuando salió “Ecuador tiene talento” tú querías audicionar con tu banda. Pero los miembros del grupo te dijeron que no. Sí, tenía una banda con el que es mi mejor amigo hasta
