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Hacer fila desde las 4:00 a.m. para que, en ventanilla, te digan que ya no hay citas para la especialidad que buscas. O que intentes pedir una cita adicional y el médico te diga que no tiene tiempo. Situaciones como esta son el pan de cada día de los peruanos que se atienden en el Seguro Social de Salud (EsSalud); humillaciones de todo tamaño que terminan pasándole factura al paciente o a su cuidador. Un unipersonal de teatro toca este tema y le da vida, poniendo el dedo en la herida. Escrito y protagonizado por la actriz Gloria Maria Lescano, “10 pasos para conseguir una cita adicional en el Seguro de Salud” se basa en hechos reales; Lescano cuida a su madre y tiene que hacer todo lo posible que sea atendida. Un día, mientras esperaba por la mencionada cita adicional, empezó a escribir en su celular todos los pasos, que compartió como historias de Instagram que tuvieron acogida por sus seguidores. Fue a talleres de formación escénica, le dio cuerpo al texto y lo postuló a los Estímulos Económicos para la Cultura 2024 del Mincul, que ganó. “Paso 1: dejar la dignidad afuera”, dice la obra en sus inicios, lo cual es una declaración de intenciones, así como un adelanto de lo que vendrá después. “Yo estoy dispuesta a hacer lo que sea necesario para que mi mamá sea atendida, y eso es muy triste”, explicó Lescano en entrevista con El Comercio. “Y en la obra planteo todas las estrategias que hago y también, lo que es cierto, hay muchas a las que no he tenido que llegar por los privilegios que tengo, pero que muchas personas me han podido también contar en este lapso”. La actriz asegura que en el Perú este trato al paciente es cruel y no debería ser normal. ¿A qué se debe esto? “Es la opción que tenemos. Es por lo que obligadamente tenemos que atravesar para ser atendidos en la salud. Esto se debe a un abandono sistemático de los servicios públicos de salud, y que este abandono beneficia a los negocios privados y a las grandes empresas de la salud que, como son empresas, lucran con este servicio”, dijo. Aún así, ella reconoció estar en una posición privilegiada. “Voy a EsSalud desayunada, después de haber dormido en una cama, puedo llevar a mi mamá en taxi, pero muchas personas van sin alimentarse bien, tienen que dormir afuera del hospital porque no tienen dónde quedarse y vienen de zonas muy alejadas del país, tienen que irse en transporte público o caminando”, agregó. Por otro lado, la actriz reconoce que ensayar 16 horas al día llegó a causarle incomodidad mental, esto al recrear para el teatro el estrés de estar detrás del requerimiento hospitalario. Pero Lescano cuenta que ahora cuenta con apoyo especializado para manejar mejor el tema y así ofrecer, cada fin de semana, esta obra que toca un tema actual, real y que no tiene un final a la vista. DATOS “10 pasos para conseguir una cita adicional en el Seguro de Salud”, de Gloria María Lescano. Fechas: 8, 9, 15, 16, 22 y 23 de agosto a las 8:00 p.m. Lugar: El Galpón Espacio (Av. Manuel Cipriano Dulanto 949, Pueblo Libre, Lima) Entradas a la venta en Joinnus Source link

No hay decisión en la vida de Mateo Palacios Corazzina —conocido como Trueno— que no esté atravesada por el número cuatro. Es su cábala, su barrio, su comuna. Está presente en el nombre de la agrupación de su padre, Comuna Cuatro, y se esconde en las letras de las canciones que componen sus discos, incluido el más reciente, El último baile Deluxe, una versión expandida de su tercera producción. Aquí se suman siete temas que quedaron fuera del disco principal. Entre las novedades destacan colaboraciones con Young Miko (“EN LA CITY”) y Feid (“CRUZ”), así como un homenaje a Grandmaster Flash and The Furious Five con “Grandmaster”, la canción que abre el álbum. Trueno colaboró con Young Miko en su nueva producción «El último baile (deluxe)». (Foto: Difusión) “Se puso aquí lo que se quedó fuera: los temas que produje yo, los que fueron resultado del tour anterior, nuevas experiencias y aquello que no se consolidó en el primer álbum”, explica el artista sobre un disco que lo llevó de gira. “Me encanta salir de Argentina. Lo que te juega en contra es lo que dejás en Argentina: amigos, familia… cada vez que regreso están más grandes, más diferentes. Eso te desvela, por eso intento ver lo bueno”. Ese mismo camino lo llevó a ser nominado a los Latin Grammy, donde compitió en la categoría de “Mejor fusión/interpretación urbana” por su hit “Tranky funky” —compitiendo contra Bad Bunny—. Recibió el premio fuera de la gran gala, luego de que los guardias no creyeran que era un cantante invitado hasta ver su nombre como ganador del Grammy. Sin embargo, antes de transformar el éxito en anécdotas divertidas de su pasado, Trueno atravesó uno de los momentos más duros de su trayectoria. Trueno fue nominado a las categorías “Mejor álbum de música urbana» con su trabajo «El Último Baile», que finalmente lo ganó Karol G por «Mañana será bonito», y a “Mejor fusión/interpretación urbana” por su hit Tranky funky que sí consiguió un premio. (Foto: Difusión) Regresar a lo grande En la letra pequeña, entre cláusulas y tecnicismos, Trueno firmó su propio despojo. No lo supo entonces, pero ahí entregaba sus dos primeros discos —“Atrevido” (2020) y “Bien o mal” (2022)— a Tierra, la agencia de artistas y sello discográfico fundada por su mánager de aquel momento, Don Chodis. También cedía, sin darse cuenta, las canciones que había escrito en esos años. Tras desacuerdos y su salida de la agencia, el golpe llegó con la cuenta: si quería volver a ser dueño de su música, tendría que comprarla, sumándose así a una lista que incluye a artistas como Paulo Londra y Milo J quienes, en distintos momentos de sus carreras, también tuvieron desacuerdos con sus sellos discográficos. Portada del nuevo disco de Trueno, «El último baile (Deluxe)» que precede a su siguiente cuarto álbum que saldrá en 2026. “Siempre fui independiente e intenté impulsar a más personas en la música. No buscaba meterme con los sellos grandes por el miedo que se les tiene, pero los monstruos estaban en otro lado —nos cuenta Trueno—. Los encontré siendo independiente, y la gente que impulsé se quedaron con mis canciones y mi dinero. Fue doloroso. Ahora sé que no hay buenos ni malos en la industria, solo hay que estar firme en cualquier ámbito en el que te encuentres. Al fin y al cabo, aprendí a que debo defender lo mío y no confiar en nadie cuando se trata de eso» Después de ese episodio, Trueno firmó con Sony Music en marzo de 2024 y empezó la producción de un nuevo álbum, mientras recuperaba sus temas. El costo: más de dos millones de dólares. Ese mismo año, el artista lanzó “El último baile”, el disco que le dio un segundo impulso en su carrera musical. “Pudimos recuperar el dinero con ese disco”, dice el rapero, que se volvió viral con el tema “Real Gangsta Love”, un éxito comercial con más de 130 millones de reproducciones, lo que rápidamente se tradujo en su última gran gira. “Yo no me permito el descanso porque soy un adicto a la música y la creación. También soy de los artistas de mi generación que más se guardan: no produzco música rápido porque me gustan los álbumes. No me apuro por los números ni por sonar; puedo demorar, pero quiero que sea exactamente lo que quiero”, asegura. Con 23 años, Trueno viaja hoy con un equipo de 25 personas a diversos países —incluido Perú en su reciente gira— con un setlist de éxitos que volvieron a ser de su autoría y pensando en cómo seguir haciendo música. “Este año saldrán nuevas colaboraciones, mientras preparo el disco más importante de mi carrera, el mejor que he hecho. No por nada es el cuarto”, concluye. Sobre el concierto de Trueno Fecha: viernes 15 de agosto Hora: 8:00 p.m. Lugar: Costa 21 Entradas disponibles en Teleticket Source link

Acababa de hacer historia en Tomorrowland como la primera DJ peruana en participar en el gran evento de música electrónica, pero Sofia Kourtesis no se quedó a celebrarlo. Apenas terminó su set, recibió una llamada urgente: “Tu madre está mal, toma un vuelo”. Canceló todo. Viajó de inmediato. La acompañó durante la noche y luego —como si el vértigo de la fama no existiera— se sentó a ver Netflix comiendo un poco de helado. Aunque después ha tocado en escenarios donde muchos DJs solo sueñan estar, Kourtesis vive aferrada a una realidad más difícil de imaginar. “Cuando me invitan a yates o a grandes fiestas en una isla paradisíaca, no acepto porque siento que me perdería, que traicionaría mi esencia. No está mal que lo hagan, pero mi madre me enseñó otra forma de entender qué es el éxito y qué es ser feliz. Y muchas veces, eso se traduce en comer chaufa con Inca Kola”, menciona la artista. Sofia tiene un formato de producción móvil, y basta con una laptop y un teclado para que pueda componer y grabar en casi cualquier lugar. (Foto: Mathilde Agius) Así pasa los días, leyendo algún libro que le ayude a entender mejor ese mundo en el que habita entre Europa y Perú, moviéndose dentro de la escena indie, aunque su reconocimiento en Billboard diga lo contrario. A ese mundo de contradicciones propias de lo complejo de su arte, regresa ahora, tras cerrar una etapa personal y artística con su álbum Madres. “No entiendo del todo lo que estoy viviendo. A veces pienso que es un mensaje divino. O tal vez mi vida refleja lo que muchos otros también sienten: monotonía, amor por la familia y trabajo. Lo único que parece no cambiar —enfatiza— es lo difícil que es ser mujer DJ. Cada vez que logras visibilidad o reconocimiento, lo adjudican a tu género o a que tienen que cumplir una cuota”. Todos vuelven Después de Primavera Sound, Glastonbury, Coachella y otros grandes escenarios de la electrónica mundial, Sofía Kourtesis regresa. No solo a Lima, sino a sí misma. Volver, su nuevo EP, sintetiza el cierre de una etapa que comenzó con el temor de perder a su madre, y que la obligó a parar, mirar, sentir. Pero ¿a dónde vuelve una DJ reconocida a nivel internacional después de tocar la cima? “Vuelvo a la vida cotidiana, al trabajo duro, a hablar de los problemas sociales que asolan el mundo, a todo eso que pausé durante ese tiempo. Y, sobre todo, a aprender hasta dónde puedo llegar sin romperme”, confiesa. Portada del álbum «Volver», donde la artista primer plano a las comunidades LGTB y la igualdad de género, una sensibilidad que comparte con cineastas como Pedro Almodóvar y Werner Herzog. (Foto: Difusión) La introspección marca el pulso de este nuevo EP donde abre el proceso creativo a nuevas alianzas y texturas. “Unidos”, tema central del disco, cuenta con la participación de Daphni (Dan Snaith de Caribou). En “Ballumbrosio”, la colaboración con el músico afroperuano Miguel Ballumbrosio. “Sisters” rinde homenaje a las redes de mujeres que sostienen espacios adversos. Completa el disco los temas “Corazón”, “Canela Pura” y “Nitzan and Aminaa”. En cada una de ellas, se escucha también la influencia del cine de Pedro Almodóvar, cuya sensibilidad atraviesa el disco. “Siento que vivo en una película de Almodóvar, con mujeres que luchan y sobreviven en tiempos difíciles. Mi madre también es una de ellas. Hay que saber reconocer el valor que hay en simplemente resistir”, afirma. Ese mismo espíritu de introspección la lleva a un nuevo punto de partida. Mientras sigue girando con su música, Kourtesis escribe su primer guion cinematográfico. Esta vez, no solo quiere contar historias: también planea dirigirlas y componer su banda sonora. Además, piensa regresar al Perú con un concierto, porque todos siempre vuelven, pero nadie regresa igual. Source link

No todas las historias de amor empiezan con un beso. Algunas nacen entre grabaciones y conversaciones casuales, se alimentan de risas y proyectos compartidos, se enfrían en separaciones necesarias… y, con el tiempo, encuentran el camino de regreso. Christopher Gianotti y Úrsula Boza llevan 20 años eligiéndose —a veces con abrazos, a veces con distancia— y han aprendido que no hay manual para sobrevivir juntos, pero sí una fórmula que se construye con respeto, aceptación y una buena dosis de humor. Hoy, esa vida compartida, con todos sus errores y aciertos, sube al escenario convertida en “Hasta que la muerte nos separe”, un musical que mezcla anécdotas reales, canciones que marcaron su historia y consejos nacidos de cicatrices que ya no duelen. Christopher Gianotti y Úrsula BOza dan vida a «Hasta que la muerte nos separé», un musical íntimo y sincero en el que narran sus experiencias personales. (Foto: Lenin Tadeo) / LENIN TADEO Una voz que enamoró Se conocieron en el 2005, grabando la serie “Augusto Ferrando, de pura sangre”. Úrsula recuerda perfectamente el momento: “Yo era la tía Julia y luego la supuesta hija. Él hacía de Luis Felipe Montoya. Un día entro al estudio, escucho una voz súper varonil… no lo veía, pero cuando lo identifiqué dije: ‘Esa cosa era. Esa voz salía de ese cuerpito (ríe)’”. La atracción inicial no fue romántica, sino de camaradería. “Nos hicimos patas porque él estaba vendiendo un carro antiguo y yo siempre había querido uno. Me floreó que lo vendía… y nunca lo vendió (ríe)”, cuenta ella. Entre conversaciones y salidas, pasaron de la amistad con derecho a algo más. Christopher confiesa: “Yo estaba enamorado, pero ella me choteaba. Hasta que un día le dije que no me busque más. Y al mes, volvió”. Esta vez, Úrsula regresó decidida: se le declaró y, para sorpresa de ambos, él rompió en llanto. “Lloró como María Magdalena”, bromea ella. Ese momento selló el inicio de una relación intensa, con pasión y complicidad, pero también con altibajos que los pondrían a prueba constantemente. De los tropiezos a la aceptación “No todo fue idílico. Nos hemos separado varias veces porque había inmadurez y queríamos cambiarnos mutuamente. Eso mata cualquier relación”, admite Christopher. Úrsula coincide: “Fue doloroso soltar costumbres y actitudes que nos hacían daño, pero nos permitió reconectarnos. Ahora nos respetamos bastante, tenemos harta comunicación y trabajamos juntos sin problema. Conducimos ‘Más conectados’ en TV Perú, tenemos proyectos en común, una productora y seguimos creando cosas que nos entusiasman”. En ese proceso de reconexión, el perdón fue clave. “El perdón no es lo mismo que decir ‘te disculpo’. Es con uno mismo. Cuando perdonas, liberas. Entiendes el error y dejas de sentir vergüenza o dolor”, explica él. Ella, por su parte, reconoce: “He sido celosa desde chica. Hice cosas que no debí, como rayarle la moto. Hoy lo recuerdo y me río, porque ya no duele”. Christopher interviene: “Y no era cualquier moto… era mi bebe. La quería tanto que hasta la tengo tatuada en la piel». “Hasta que la muerte nos separe” no es una ficción ajena para la pareja. Es su propio espejo. Nació de un podcast que iniciaron estando separados y que, sin proponérselo, se convirtió en el puente de su reconciliación. “Nos volvimos a reconocer como otras personas”, recuerda Christopher. “Sanamos cada uno por su lado y recién ahí funcionó la pareja”. Úrsula lo confirma: “Fue doloroso, pero necesario. Aprendimos a soltar costumbres y actitudes que nos hacían daño”. En escena, Diego y Lucía —sus alter ego— se aman, discuten por tonterías domésticas, lidian con celos y desacuerdos, pero se siguen escogiendo. La trama se entrelaza con temas de Pimpinela, Los Fabulosos Cadillacs, Yuri, Enanitos Verdes o José José. No buscan voces perfectas; buscan provocar identificación, risa y reflexión. “Contamos los trapitos sucios… pero ya lavados”, dice él. Más allá de la comedia Aunque el espectáculo arranca carcajadas, fluye en el trasfondo un mensaje sobre el amor consciente, aquel que acepta sin querer cambiar al otro. Ambos han estudiado coaching, vínculos afectivos y desarrollo personal, y han convertido esas herramientas en parte del guion. “El humor también puede sanar”, afirma Úrsula. Christopher lo dice sin adornos: “No necesito a Úrsula para nada en mi vida, pero la escojo todos los días para amarla y respetarla”. Ella, que antes vivía atrapada en los celos, celebra que hoy está en paz: “Ahora puedo ser yo, no actúo. Y eso, para mí, es lo más valioso”, remarca. Además… “Hasta que la muerte” nos separe se presentará este 26 de setiembre en el Centro de Convenciones Bianca, en Barranco. Las entradas están a la venta en Atrápalo. Source link

Hay colaboraciones entre director y actor que nacen para perdurar. Esto es lo que podría pasar con Luc Besson, director de películas como “El quinto elemento” y “León: el profesional”, quien ha encontrado en el actor norteamericano Caleb Landry Jones un colaborador ideal. Esta dupla ha creado “Drácula” (2025), nueva cinta del ícono cinematográfico. El cineasta no estuvo particularmente enamorado de la novela original de Bram Stoker ni de las anteriores cintas del personaje; sí quería en cambio volver a trabajar con Jones y esta historia iba como anillo al dedo. “Hice una película con él llamada ‘Dogman’ (2024), y amo a este actor tanto que estábamos buscando algo que hacer otra vez. Y entonces ‘Drácula’ parecía una buena [opción] porque, ya sabes, el personaje tiene 25 años [al inicio de la historia], y luego 200 y 400 años. El actor es tan rico que necesitas un personaje para su nivel”, contó el cineasta a El Comercio en entrevista por Zoom. “Y cuando leí el libro nuevamente estuve 10 veces más interesado por el romanticismo, el hecho de que este hombre sea capaz de esperar 400 años para volver a ver a su amor. ‘Vaya, eso es asombroso [pensé], quiero contar esta historia’ y allí es a donde fui, a la historia de amor”, agregó. “Drácula” sigue la historia del príncipe Vladimir (Jones), noble del siglo XV de Europa oriental que pierde a su amada Elisabeta (Zoë Bleu) y termina convertido en un vampiro inmortal. No es hasta el siglo XIX cuando el conde deja sentir sus colmillos en la ciudad de Paris, Francia, a donde va a buscarlo el Sacerdote (Christoph Waltz), tal vez la única persona que pueda detenerlo. El título original de la película es “Drácula: una historia de amor”, y en eso se enfoca. Aquí el vampiro es protagonista, a diferencia de otras adaptaciones donde tiene un rol secundario, entre las sombras. Por su enfoque romántico y otros detalles recuerda por momentos a la película de Francis Ford Coppola; le preguntamos a Besson si se inspiró en dicha cinta de alguna manera, pero él lo negó. “Era interesante tener otra versión, otra visión, y mi visión es mucho más romántica. Y tan pronto como nació el cine, se volvió un clásico del horror, porque eso es lo único que tomaron del libro. Que Drácula pueda caminar por las paredes, transformarse en niebla verde, en murciélago; ya se hizo. Era interesante la otra parte del libro, sobre este hombre que consideramos un monstruo y pasar la película preguntándonos, ¿realmente lo es?”, dijo el cineasta. En otro momento de la entrevista, Besson se refirió al trabajo de Christoph Waltz como el Sacerdote, un cazador de vampiros auspiciado por el Vaticano. La performance del dos veces ganador del Óscar es la de un hombre que solo quiere hacer su trabajo, pero que al mismo tiempo muestra compasión por aquellos a quienes debe eliminar. “Él es muy técnico. Está dirigiendo una ópera en Viena, así que no solo es actor. Es también alguien muy creativo. Así que cuando se aproximó al papel, muchas de nuestras reuniones y charlas fueron sobre el diálogo. Él es muy preciso en cuanto al diálogo. Es muy generoso, como Caleb”, contó Besson, quien además dijo haberse sentido emocionado por ver la confrontación entre el cura y Drácula. “Uno de los mejores momentos de mi carrera como director ha sido verlos a ellos dos en escena”, sostuvo. Mientras tanto, Drácula mantendrá su relevancia. El cineasta rumano Radu Jude ha lanzado este año también su propia versión, pero con un giro de inteligencia artificial. La sangre no se acaba. Source link