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La cantante peruana Nina Mutal anunció que presentará en vivo su más reciente sencillo “Nada de ti” este miércoles 2 de julio en el local La Noche de Barranco, en un concierto que promete ser inolvidable. Acompañada de invitados especiales como Arturo Pomar, Daniela Zambarano, Vincenzo Leonardi y Paula Leonardi, la artista también adelantará varias canciones de su próximo EP. “Será un concierto lleno de energía y honestidad. Estrenaré en vivo mi nuevo single ‘Nada de ti’, pero también incluiré las nuevas canciones que estarán en mi nuevo EP. Se vienen muchas sorpresas”, expresó Nina. CONOCE MÁS: Nina Mutal regresa a los escenarios y estrena versión nueva de “Enamorados”, su éxito de los 90 El nuevo sencillo, ya disponible en todas las plataformas digitales, fue producido por Henry Ueunten y cuenta con un videoclip dirigido por Tito Köster, grabado en locaciones emblemáticas como la Sala Osma de Barranco y calles de Miraflores. Además de presentar “Nada de ti”, Nina interpretará temas clásicos de su carrera y estrenará los próximos singles que formarán parte de su nueva etapa musical, donde explora sonidos pop, rock, electrónica y R&B, manteniendo su característico estilo romántico y místico. Nina Mutal La trayectoria de Nina Mutal Con casi 30 años de trayectoria, Nina Mutal es una de las voces femeninas más versátiles del país. Ha sido coach vocal en programas como ‘Yo Soy’ y ‘La Voz Perú’, y ha trabajado con reconocidos compositores a nivel nacional e internacional. Sus canciones han sonado en emisoras de América Latina y Europa, consolidando su presencia como referente del pop rock peruano. “‘Nada De Ti’ no habla de lo que se pierde. Habla de lo que se gana cuando finalmente te dejas llevar, te liberas y decides ser tú mismo”, comentó sobre la letra de la canción, grabada en los estudios Shamatica. Nina Mutal MÁS INFORMACIÓN: Los Fabulosos Cadillacs regresan a Lima para celebrar su 40 aniversario: fecha, precio y más Entradas para el concierto El concierto en La Noche de Barranco contará también con la participación de músicos como Nathan Chara (guitarras y coros) y Ricardo Rodríguez (batería acústica). Las entradas pueden adquirirse mediante WhatsApp o Yape al número (+51) 957 262 532. VIDEO RECOMENDADO: Source link

Cada noche en Marripón, una comunidad rural de Motupe, Aracely Quispe miraba el cielo, se perdía entre las estrellas y soñaba con alcanzarlas. Con disciplina y perseverancia, convirtió ese sueño en una carrera brillante como ingeniera aeroespacial de la NASA, liderando misiones clave como la del telescopio James Webb, que abrió una nueva era en la astronomía. Aracely ha trabajado en proyectos de exploración satelital y misiones interplanetarias, pero su mayor propósito sigue siendo terrenal: inspirar. “No importa de dónde vengas. El cielo no es una barrera, y tus circunstancias tampoco deberían serlo”, afirma. Por eso escribe ahora un libro sobre su vida: para que otros, al leerlo, también se atrevan a mirar arriba y crean que, como ella, también pueden llegar lejos. Pero llegar a la NASA no fue sencillo. Aracely Quispe enfrentó, desde muy joven, realidades que para muchos resultan paralizantes: pobreza, machismo, bullying, abandono, escasez de oportunidades. “Pasé muchas de esas circunstancias, pero no me amilané. Al contrario, fueron mi motor”, dice. En lugar de rendirse, convirtió cada obstáculo en impulso. Y encontró en el karate no solo un escape, sino una disciplina que le dio equilibrio, fortaleza y enfoque. “Muchas veces no llegamos a nuestras metas por falta de enfoque, no por falta de inteligencia. El deporte te entrena para romper barreras, mentales y físicas”. Gracias al karate Shotokan —con el que representó al Perú en competencias internacionales y consiguió importantes preseas— llegó a Estados Unidos a los 21 años. Ya tenía un título en Ingeniería de Sistemas y una tesis destacada, pero fue esa combinación de logros académicos y deportivos lo que le permitió solicitar una residencia por habilidades extraordinarias. La obtuvo. Y con ella, se abrieron las puertas para becas, estudios avanzados y, finalmente, la posibilidad de trabajar en la agencia aeroespacial más importante del mundo. Historia que inspira Aracely se encuentra en Perú y en medio de su agenda recargada, participó como invitada en el Comet Fest, un evento que reunió a jóvenes, familias y entusiastas de la ciencia y la tecnología. Desde el escenario, compartió no solo sus logros como ingeniera aeroespacial de la NASA, sino también los desafíos que enfrentó para llegar hasta allí. “Me llena de emoción estar en mi tierra, la que amo. Quiero que los jóvenes sepan que sí se puede, que el miedo no los paralice”, dice con firmeza. Comet Fest 2025 reúne a ponentes de la NASA, Amazon y a las mejores universidades de EE.UU. en el mayor festival educativo del Perú. (Foto: Hugo Pérez) / HUGO PEREZ Durante sus charlas, Aracely puso énfasis en la importancia de romper los llamados techos mentales, esas ideas heredadas que nos hacen creer que no somos capaces. “Muchos creen que no pueden estudiar cierta carrera porque vienen de una familia en pobreza extrema, porque fueron abandonados, porque crecieron rodeados de carencias. Yo viví todo eso. Pero es posible salir adelante”, aseguró ante una audiencia atenta. Pasión que trasciende Aracely Quispe Cuenta con siete títulos académicos, entre ellos una maestría en Ingeniería Aeronáutica por Capitol Technology University, una maestría honoraria en Inteligencia Geoespacial otorgada por la Universidad de Maryland y un doctorado honorario en Ciencias, centrado en la seguridad de las comunicaciones satelitales frente a ciberataques. “Toda esta área, como dicen los chicos, tan cool, tan bonita… yo la tomé como una pasión que disfruto cada día”, confiesa. Cree profundamente en el poder del aprendizaje constante: “El día que dejas de aprender, baja la pasión por la vida, por lo que haces, por lo que amas”. De todos sus logros, hay uno que guarda en el corazón con especial emoción: su participación en el lanzamiento histórico del telescopio espacial James Webb. “Ha sido la cúspide más grande que he alcanzado. Me siento orgullosa como peruana, como mujer latinoamericana, por haber representado a mi gente en una hazaña tan impresionante”, refiere con la voz cargada de sentimiento. “Soy una mujer que cree firmemente en Dios, pero también en el trabajo duro. Todo lo que he logrado ha sido a base de perseverancia”. Aracely Quispe ha sido reconocida como la primera mujer latinoamericana en liderar tres misiones exitosas de la NASA en los Estados Unidos. (Foto: Hugo Pérez) / HUGO PEREZ IA con cautela Como ingeniera e investigadora en la NASA, Aracely Quispe no es ajena al avance vertiginoso de la inteligencia artificial. Observa con interés —y también con cautela— su irrupción en la industria aeroespacial. “La IA tiene un alcance muy interesante en la tecnología y la innovación. Va a ser clave en muchos de los grandes logros científicos del futuro”, señala. Sin embargo, también advierte que aún estamos en una etapa de prueba. “Muchos de esos prototipos y ecosistemas tecnológicos están siendo evaluados. Me gustaría esperar a ver los resultados reales que pueden ofrecer, sobre todo en una industria tan delicada como esta”, afirma. Más allá del espacio A la par de su trabajo en la NASA, ha desplegado una constelación de proyectos que reflejan su compromiso con la educación, la equidad y el futuro de la ciencia. Dirige su propia empresa, Space Tech Inspira, con sede en Estados Unidos, dedicada al desarrollo de talento STEM, mentorías, investigación aplicada y vinculación con corporaciones y jóvenes profesionales de distintas partes del mundo. También lidera AQN, un movimiento con sus iniciales, enfocado en empoderar a mujeres y jóvenes latinoamericanos a través del conocimiento, con charlas, encuentros y actividades voluntarias que cruzan fronteras. Pero su mirada sigue más allá. “Quiero aplicar a una misión que vaya a Marte”, confiesa. También espera fundar en su natal Lambayeque, una pequeña agencia aeroespacial que sirva como semillero de ideas, inspiración y ciencia. Imagina un espacio equipado con telescopios, modelos de satélites y réplicas de misiones que ella misma comandó, abierto a los estudiantes del norte del Perú. Y mientras esos proyectos se incuban, prepara el que será quizá su testimonio más poderoso: un libro biográfico previsto para fines del 2025. “Quiero que mi historia sirva para iluminar a otros, como esas estrellas que me guiaban

La cantautora peruana Milena Warthon apuesta por el festejo para su nuevo tema “Victoria”, el que celebra el importante legado de Victoria Santa Cruz. La canción llena de ritmo, identidad y orgullo cultural es un homenaje a la memoria de la figura clave del arte afro y del folclore peruano. En el mes de la cultura afro en Perú, la reconocida cantautora peruana sale de su zona de confort con su nuevo tema, el cual celebra la fuerza de la mujer afroperuana honrando el legado de Victoria Santa Cruz. LEE: Milena Warthon cumple sueño de conocer a Shakira: desfiló con ella y le entregó su disco “Este tema es un homenaje a una mujer que marcó la historia del arte peruano con su voz, su fuerza y su identidad. Victoria Santa Cruz me enseñó a amarme más. Quiero que todas las personas que escuchen ‘Victoria’ sientan orgullo por nuestra cultura, nuestras mujeres y nuestra historia”, señaló Milena Warthon. Milena Warthon estrenó su tema “Victoria”, tema en homenaje a Victoria Santa Cruz. (Foto: Instagram) “Victoria”, lanzada oficialmente el pasado 13 de junio en todas las plataformas digitales, forma parte del segundo álbum de estudio de Milena, un proyecto que busca visibilizar la diversidad de identidades culturales del Perú. El nuevo tema de Milena Warthon llega acompañado de un llamativo videoclip que fue grabado en el distrito de El Carmen, Chincha, junto a niños locales que prestaron lo mejor de su talento para esta producción. MÁS INFORMACIÓN: Milena Warthon vence a Christian Nodal y Jorge Drexler en los Video Prisma Awards de Argentina SHOW EN EL CARMEN El pasado sábado 21 de junio, la cantante Milena Warthon llegó junto a su equipo de producción a El Carmen para ofrecer un show gratuito y presentar, por primera vez en vivo, su nuevo tema “Victoria”. Milena Warthon realizó show gratuito en El Carmen y presentó, por primera vez en vivo, su tema «Victoria». (Foto: Sophie Victorio) El evento se celebró en el Centro Cultural Amador Ballumbrosio. Y contó con la asistencia de decenas de personas, incluso algunos que llegaron desde Lima para escuchar a Milena Warthon en vivo. Durante su show, la artista nacional brindó lo mejor de su repertorio sobre el escenario y cerró la jornada con una fotografía grupal al lado de sus fieles seguidores. Milena Warthon realizó show gratuito en El Carmen y presentó, por primera vez en vivo, su tema «Victoria». (Foto: Sophie Victorio) Por otro lado, Milena Warthon también se prepara para realizar su show sinfónico en el Gran Teatro Nacional el próximo 10 de agosto. Este concierto, además de ser su primer recital sinfónico, también será inclusivo, ya que está diseñado para brindar una vivencia sensorial única, especialmente pensada para personas sordas e hipoacúsicas. Source link

El mundo entero reconoció su música antes que su nombre. Bastaban cinco notas para generar tensión, ritmo y memoria colectiva. Así empezaba la inolvidable melodía de “Misión: Imposible”, una composición que definió un género entero. Su autor, el argentino Lalo Schifrin (Buenos Aires, 1937), falleció este jueves a los 93 años en Los Ángeles, víctima de una neumonía. Nacido como Boris Claudio Schifrin, comenzó como un niño prodigio del piano desde los seis años, bajo la tutela rigurosa de su padre. Pero no fue la música académica la que le robó el alma, sino el jazz, ese lenguaje prohibido por el régimen peronista, que él descubría en discos contrabandeados y tocaba a escondidas. El legendario compositor dirige una orquesta sinfónica —la London Symphony Orchestra en el Barbican de Londres, en 2008— demostrando su maestría como director, más allá de sus célebres bandas sonoras. (Foto: Difusión) Ya en París, como estudiante del Conservatorio, su doble vida continuó: clases con Olivier Messiaen de día y jam sessions nocturnas en clubes bohemios. Regresó a Buenos Aires con un pie en cada mundo y fundó su propia big band. Entonces ocurrió el encuentro clave: Dizzy Gillespie, leyenda del jazz, lo escuchó y le propuso algo que cambiaría todo: tocar juntos. Schifrin aceptó. Se mudó a Nueva York en 1958, y entre 1960 y 1962 fue pianista y arreglista de Gillespie. “Tuve muchos maestros, pero solo un Dizzy”, diría más tarde. En 1963, su historia viró hacia el cine. Se instaló en California y comenzó a componer para películas y televisión. Así empezó una de las carreras más prolíficas de la industria, con más de 100 bandas sonoras que atravesaron géneros y generaciones. Un oído sin fronteras Su huella más visible fue el tema principal de “Misión: Imposible”. Lo compuso en minutos, sin ver una sola imagen. El productor le pidió algo “emocionante”, y Schifrin respondió con un compás poco usual, un guiño jazzístico y una tensión lúdica que marcó época. Desde 1966 hasta hoy, el tema se escucha en series, películas, videojuegos y memes, convirtiéndose en un ícono de la cultura pop. “Quería algo que no se tomara demasiado en serio, pero que nadie pudiera olvidar”, recordaba Schifrin sobre el tema. Sin embargo, reducirlo a una melodía sería injusto. Su trabajo incluye bandas sonoras para “Bullitt”, “Harry el sucio”, “Enter the Dragon”, “Cool Hand Luke”, “Starsky y Hutch”, “THX 1138” y “Tango”, entre muchas otras. Supo imprimirle swing a una persecución, nostalgia a un crimen y elegancia a una escena muda. A lo largo de seis décadas, trabajó con Bruce Lee, Clint Eastwood, George Lucas, Carlos Saura y hasta Billy Wilder. También dirigió orquestas sinfónicas, arregló piezas para los Tres Tenores, y grabó con Sarah Vaughan, Stan Getz y Count Basie. Lalo Schifrin recibe su Oscar honorífico en 2018, entregado por su amigo y colaborador Clint Eastwood, en reconocimiento a una carrera que redefinió la música para cine. (Foto: Difusión) En 2018, la Academia de Hollywood le otorgó un Oscar honorífico. Clint Eastwood le entregó el premio con palabras que sonaban a deuda saldada: “Su estilo único, su integridad y su influencia transformaron la música de cine”. Schifrin, sonriendo, agradeció con su frase más cinematográfica: “Es una misión cumplida”. Sus últimos años los pasó componiendo piezas de cámara y sinfonías que exploraban diversos ritmos. Fue el primer argentino con una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood. Pero más allá del mármol y las medallas, su legado vive en cada acorde que evoca una persecución, un crimen o un salto al vacío. Como él mismo escribió en su autobiografía: “Las combinaciones posibles en la música aún no se han agotado”. Su vida fue la prueba. Source link

Kiara Quispe (25) es, primero que nada, actriz. La capital la vio durante varias semanas en la obra “Niños caen de los árboles” como Cindy Lauper, empleada doméstica de una familia de abolengo venida a menos. En la obra toca la guitarra y canta, mostrando que su talento es multidisciplinario. Y ahora acaba de añadir la poesía a la lista de cosas que puede hacer. “Para ti mi corazón/ sin cáscara/ sin máscara/ sin malabares”; así empieza Quispe “Todo arde, todo” (Templanza, 2025), un libro donde plasma sus sensibilidades y que funciona como registro de pensamientos que surgieron en el lugar menos esperado. Una vez en una cafetería, desprovista de lapicero para sus apuntes, tuvo que usar un cuchillo sobre el papel. Aquellos visitados por las musas entienden la sensación de necesitar capturar el pensamiento. “Todo este tiempo he intentado separarme en distintas personalidades, pero me he dado cuenta de que, en efecto, la sensibilidad que puedo tener como actriz va muy de la mano de la poesía con la que intento ver el mundo, como para crear simbolismos, para crear la propia esencia de los personajes. Me guio mucho desde las metáforas y las cosas que me estimulan a mí como para para poder crear y generar”, contó la autora a El Comercio. Ella ha aprendido a dejar ir; si no consigue apuntar la idea, lo toma como un momento de satisfacción mental que, sin embargo, fue pasajero. “Hace poco llegué a la conclusión de que los conceptos a me llegan muy tarde. El entendimiento que pueda tener sobre las cosas es como si me tapara los ojos. Pero ocurre algo cuando estoy escribiendo, que puedo darme cuenta mucho tiempo después de lo que significa. Hay algo en mi inconsciente que necesita salir y creo que por eso hago poesía”, explicó la actriz, que trabajó por dos años en este libro. “Para mí escribir es más un acto de comprenderme a mí misma”, dijo. Eso es algo que para ella distingue la poesía del teatro y la música. Dicen que los libros están hechos de otros libros, que las lecturas de sus autores les dan cuerpo. En el caso de Quispe, los textos del español Federico García Lorca fueron parte de su proceso, pero también los trabajos de la uruguaya Idea Vilariño. Esta última se convirtió en su cábala, pues antes de salir a escena leía uno de sus poemas. “El arte no es algo que surge mágicamente sin que el creador haga algún esfuerzo, sino que realmente hay todo un camino”, dijo por su parte Alessandra Pinasco, editora del libro, que forma parte de una colección donde cada portada representa a un arcano mayor del tarot. Ella contó que al final del proceso editorial la autora pasó por una lectura de cartas, a manera de juego, tras lo cual eligió el arcano para su portada. En este caso Quispe se sintió atraída tanto por el Rey de Espadas como por la Reina de Copas, de modo que la portada es una amalgama de ambas cartas. Source link