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Un tren parte desde Santo Amaro con destino a Salvador de Bahía. No es un tren cualquiera: es el Motriz, la locomotora que durante décadas conectó ambas ciudades y que ahora se convierte en la metáfora —y canción— que Caetano Veloso elige para iniciar su espectáculo junto a su hermana. Así comienza Caetano & Bethânia, el show convertido ahora en un álbum doble de 33 canciones que reconstruyen la gira más íntima, política y musical de la carrera de ambos artistas. La historia, claro, comienza antes. Caetano tenía cuatro años cuando escogió para su hermana recién nacida el nombre Maria Bethânia, inspirado en una canción. Luego fue él quien la llevó al teatro por primera vez. Fue él quien la escuchó cantar antes que nadie. Y fue él quien la acompañó a Río de Janeiro cuando, con apenas 17 años, fue convocada para reemplazar a Nara Leão en el espectáculo Opinião. “Mi padre me pidió que la cuidara, y siempre lo haré”, recuerda Caetano en entrevista con El Comercio. “Pero ella lo hace sola, desde aquel lo momento lo hizo, fue un éxito inmediato”. Medio siglo después, los hermanos Veloso regresan al escenario con el espectáculo “Caetano & Bethânia”, un viaje musical cargado de memoria, política y fe. (Foto: Difusión) Desde entonces, sus trayectorias se entrelazan y se bifurcan. Se cruzan en Doces Bárbaros, se distancian para exploraciones personales, para luego reencontrarse en momentos clave. Esta gira —y ahora este disco— es uno de esos momentos. En el escenario, esa complicidad se evidencia. Está presente cuando alternan las estrofas de “Oração ao tempo”, se intuye en la forma en que se invocan mutuamente en canciones como “Gente” o “Baby”; se celebra cuando flotan entre agogós y piano para rendir homenaje a Mangueira o cuando reviven los sambas de roda del Recôncavo Baiano. El álbum es, también, una lección de historia. No la de los libros, sino la que se transmite con tambores, rezos y acordes. Desde la explosiva “Alegria, alegria”, que Caetano compuso en 1967 caminando “contra el viento, sin documento”, a puertas de iniciar el Movimiento Tropicalismo, hasta la voz de Maria Bethânia, quien interpreta “Fé”, de Iza, como en aquellos momentos en que cantaba rodeada de compositores como Paulinho Da Viola o Gilberto Gil. Hay lugar para todo: el gospel, el samba-reggae, el maracatú, el pagode y la bossa nova. Como en otros tiempos En el corazón del espectáculo está la fe. No como dogma, sino como parte de sus vidas. Se siente en “Milagres do povo”, en “Filhos de Gandhi”, en “A tua presença morena”. El show avanza como una misa, donde los santos bailan y las canciones bendicen a su manera, recordando aquellos tiempos en que la letra escondía sus intenciones durante la dictadura brasileña de 1964. “Y seguimos viviendo tiempos duros. Difíciles. Por eso sigo haciendo canciones que me vengan a la cabeza. El gesto esencial de un artista es ser veraz”, menciona el artista. También hay homenajes. A Gal Costa, por supuesto, con “Vaca profana” y “Baby”; al poeta Torquato Neto, con “Cajuína”; a Raul Seixas, con “Gita”. Cada elección parece un gesto de cariño, pero también una declaración de aquello que denominan saudade. “Todos los citados son profundamente amados por mi corazón”, menciona Veloso. El clímax llega con “Tudo de novo”, la canción que cerró su espectáculo conjunto en 1978 y que ahora vuelve para recordarnos los tres pilares que sostienen su vida: “mis hijos, mi padre, mi gente”. Caetano Veloso y Maria Bethânia durante una presentación en los años 70, en plena efervescencia del movimiento tropicalista. Su complicidad artística ya era evidente desde entonces. (Foto: Difusión) A sus más de ochenta años, Caetano no define su legado. “Intento mejorarlo”, menciona brevemente. Y lo hace. No solo por el repertorio, sino por el gesto: subirse nuevamente al tren, junto a su hermana, y recorrer el país que ayudaron a imaginar. “Mi mirada creativa ahora me dirige”, asegura. Quizá por eso el álbum cierra con “Um Baiana”, una canción que mira hacia adelante, hacia un país más justo, más inclusivo, más esperanzado. “Adoraría volver a cantar en Perú”, nos confiesa. Y en su voz, como en su música, lo que suena no es nostalgia, sino la certeza de que el movimiento no termina. Que aquel viejo Motriz sigue andando, con un ritmo más pausado, pero siempre vislumbrando un nuevo horizonte. Source link

Hay espectáculos musicales que se ensayan al detalle. Este no es el caso. Lo que Kevin Johansen y Liniers hacen desde hace 15 años no es un concierto: es una travesura escénica. Uno canta, el otro dibuja. Pero más allá del formato, lo que sostienen en cada función es una amistad convertida en complicidad, con espacio para la improvisación. “No nos complementamos, nos completamos. Somos dos tipos muy metidos en lo nuestro que coincidieron sin saber que de ahí nacería una amistad”, dice Johansen. “Nos veo más como niños —agrega Liniers—: cada uno trae sus juguetes y el escenario es el playground”. Kevin Johansen y Liniers regresan a Lima para celebrar los 15 años de espectáculo conjunto de música y dibujos en vivo, con dos shows el 07 y 09 de agosto en el Teatro Municipal de Lima. (Foto: Difusión) El ritual previo nunca cambia: un microbrindis, un abrazo y al escenario. Lo que ocurra después queda en manos del azar. Durante el show, Liniers dibuja al ritmo de canciones como “Wakamole” o “Desde que te perdí”, mientras Johansen modula sin perder el tono lúdico. Al final, el ilustrador lanza avioncitos hechos con sus diseños y los arroja al público como ofrenda. “Tampoco es que haga la Mona Lisa siempre, no puedo andar por la vida pensando que todo lo que hago es increíble”, dice Liniers con sorna. En esta visita a Lima no solo traen su espectáculo. También presentan su nuevo libro, “Es nuestra forma de comunicarnos”, una publicación que traduce en imágenes cada canción del disco “Desde que te Madrid”. El dúo estará en la Feria Internacional del Libro de Lima para hablar de esta edición que, como todo lo que hacen juntos, nació desde la complicidad. En esta nueva presentación se mostrará su nuevo álbum en vivo “Desde que te Madrid” y su nuevo libro “Es nuestra forma de comunicarnos”. (Foto: Difusión) Música para todos A muchos artistas les incomodan los celulares en alto y los conciertos grabados para redes. A ellos no. Kevin Johansen y Liniers parecen entender la lógica digital mejor que nadie. “Es como si tuviéramos la fórmula de TikTok: te mostramos una cosa mientras te contamos otra, así el mensaje llega —explica Johansen—. Y lo entiendo, porque tengo déficit de atención”. El show puede parecer improvisado, pero hay una intuición constante: cómo conectar con quien está mirando. Antes de cada función, piensan en qué canciones pueden provocar una reacción, en qué momentos vale la pena dibujar en vivo o hacer una pausa para reír. Todo el show gira en torno al público, que no solo observa, sino que participa, graba, reacciona, comparte. “Nunca ensayamos juntos —dice Liniers—, pero ya sabemos cuándo intervenir, cuándo callar, cuándo largar una pavada”. Durante los últimos 15 años, el show viajó desde América Latina hasta Europa, y se ha presentado en las salas, teatros, eventos culturales y ferias de libro más importantes. (Foto: Difusión) Sin embargo, no se trata de ofrecer un show a medias, sino de una experiencia completa pensada para todo tipo de público. “Hay gente que cree que hay que bajarle el nivel al mensaje para que todos entiendan, y eso me parece un error —reflexiona Johansen—. Yo no quiero subestimar a nadie. Siempre intento dar lo mejor de mí, probar en diferentes ámbitos, no repetirme. Para conseguir eso, jamás pienso que el que me escucha no puede reflexionar”. Para ambos, regresar al Perú tiene una carga emocional particular. “Fue el primer lugar fuera de Argentina donde sentí ese milagro: que alguien cante tus canciones, que alguien se emocione con lo que hacés”, recuerda Johansen. “La primera vez que vi una cola enorme para firmar mis libros fue en Lima —dice Liniers—. Esa calidez no se olvida. Hay un cariño verdadero”. Así, entre trazos y melodías, el dúo sigue apostando por un arte sin solemnidad ni pretensión, donde la complicidad con el público es parte del guion. “No queremos dar lecciones —dice Johansen—. Queremos compartir algo que nos hace bien. Y si eso conecta, el milagro está hecho”. Source link

Es una palabra despectiva, usada en toda Latinoamérica desde hace al menos una década para referirse a los migrantes venezolanos; ahora es el título de un conjunto de relatos. “Venecos” (Páginas de espuma, 2025) es el nuevo libro de cuentos de Rodrigo Blanco Calderón (Caracas, 1981), quien le da voz a historias que podrían ser las de sus compatriotas. Los cuentos del compilatorio presentan a venezolanos en el exilio, la mayoría de los cuales huyeron en marco de la situación de violencia y escasez, consecuencias del régimen chavista heredado por Nicolás Maduro. “La palabra Venecos está como bastante en circulación y en boga en los últimos años por razones obvias”, contó a El Comercio Blanco Calderón, quien llegó al país para presentar su obra en la 29° Feria Internacional del Libro de Lima. Emigrado primero a Francia en 2015, y ahora radicado en España, el autor, que también es profesor de escritura, ve su título como una reapropiación de la palabra, de resignificar el insulto. “La palabra me gusta, me gusta cómo suena, me parece simpática y, por supuesto, hay un juego con la tensión que provoca al ponerla en el libro”. Ganador del tercer Premio Bienal de Novela Mario Vargas Llosa en 2018 por su novela “The Night”, donde contó una historia sobre los límites del lenguaje con la violencia caraqueña como telón de fondo, Blanco Calderón exorciza sus demonios con el nuevo libro. Ya emigrado en Europa, dijo haber tenido una pesadilla recurrente en la que estaba de vuelta en su tierra, sin posibilidad de volver; conversando con sus pares, supo que era un terror compartido. “Lo que he sentido es mucha rabia hacia la dictadura que me ha alejado de mi familia. Mi tía y mi abuela se murieron y yo no pude ir; no tener el contacto cotidiano o que el hecho de que ir a tu país sea algo que de verdad plantea una serie de problemas, tanto del punto de vista económico, porque es de las cosas más caras del mundo, hasta el punto de vista de la seguridad personal, es de verdad fuerte”, dijo. “Venecos” también es una historia con la que el latinoamericano puede empatizar. “No hay peor enemigo de un venezolano que otro venezolano”, dice el texto; aquí esa frase es conocida, pero aplicada a los peruanos, lo cual no sería casual. Calderón Blanco es un ávido lector de literatura peruana desde que, de chico, conoció las obras de Alfredo Bryce Echenique. “[Bryce] ponía estos personajes, estos peruanos en París; siempre había un peruano que había llegado antes y que se aprovechaba del que acababa de llegar. Eso es una marca de los países, de las sociedades cuando migran. No digo que no haya gestos de solidaridad, pero el emigrado no es, por el hecho de haber emigrado, un sujeto virtuoso”, sostuvo. De hecho, al autor le pasó algo así en París, donde una compatriota lo estafó con 3.000 euros; la misma que ahora posa en redes sociales como opositora de Maduro. Allí hay material para una novela; Blanco Calderón la puso en una que ya escribió, pero no está seguro de si alguna vez verá la luz. Pero entre la desesperanza está la literatura, que no puede hacer mucho cuando la vida de uno se derrumba salvo distraerlo de sus problemas. El escritor, sostuvo Blanco Calderón, solo puede escribir lo mejor posible. Esa es su consigna. La entrevista a continuación: —Me parece interesante que hayas llamado a este libro “Venecos”, una palabra despectiva. Sí, la palabra “venecos” está como bastante en circulación y en boga en los últimos años por razones obvias de la de la emigración. En ciertos países ha circulado principalmente como un insulto, sin embargo la memoria que tengo de la primera vez que escuché esa palabra, en el 2013 en Bogotá, y la utilizó una amiga escritora colombiana con cariño. “Veneco” se le decía también a los venezolanos allá en Colombia y no era para nada un insulto. A mí la palabra me gusta, me gusta cómo suena, me parece simpática y, por supuesto, hay un juego con la tensión que provoca al ponerla en el libro. Depende siempre con qué intenciones se diga, pero digamos que mi libro se inscribe en un proceso de reapropiación que están haciendo muchos venezolanos de esa palabra, un poco para quitarle ese tono. —Uno de los cuentos del libro menciona que hablar de Venezuela es lo que hacen todos los venezolanos que se han ido del país. En cierto modo tú haces esto, pues la mayoría de relatos de “Venecos” han sido escritos después de que te fueras de allí. Sí, es una buena manera de verlo. Hay un par de relatos que sí fueron escritos estando yo todavía en Venezuela y ya el tema de la emigración era algo muy presente. Pero es cierto, todos los otros relatos que hablan de la migración venezolana fueron escritos en estos 10 años míos viviendo fuera de Venezuela y es algo que además le sucede a muchas comunidades de migrantes. Cuando uno lee literatura cubana en el exilio se encuentra con ese mismo rasgo o incluso Milan Kundera, cuando habla de los checoslovacos en el exilio, hay una serie de comportamientos que creo que son habituales y en este caso simplemente se le da como un contexto venezolano. Portada de «Venecos», editada este 2025 por Páginas de espuma. —La migración de 7,9 millones de venezolanos ¿está marcando la literatura de tu país? Sí, totalmente. Yo creo que la emigración masiva de venezolanos ha sido la experiencia más fuerte, más decisiva que ha vivido el país en los últimos años, quizás en este siglo. Incluso digo que al final eso es lo que está concentrando más reflexiones, problemas y literatura al respecto, [más] incluso que la causa, que es la dictadura. El efecto de esa dictadura, que es este éxodo, es lo más importante que nos ha sucedido a los venezolanos en este siglo porque ha modificado el retrato del país,