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Cada familia es un mundo y la que plantea “Temis” (La Plaza, 2025) no es la excepción. El padre perdió la empresa que tenía a cargo y ahora el recuerdo lo atormenta en su retiro. Los tres hijos adultos, marcados por esa experiencia, fundaron su propia compañía en la que se comprometieron a promover prácticas antidiscriminatorias. A que todos los trabajadores se sientan incluidos. Esa premisa será desafiada por la llegada de una cuarta hermana que no conocían, una mujer que creció en la pobreza y que, ahora, pide justicia. Escrita por el chileno Pablo Manzi de la compañía de teatro Bonobo, “Temis” (nombre que viene de la diosa griega de la justicia) explora la diferencia entre lo que se predica y lo que se ejerce. Al partir de una historia familiar, sirve como metáfora de cómo en sociedades democráticas todavía se ejerce la exclusión. A medio camino entre el teatro clásico y la ‘sitcom’ televisiva, establece vínculos con la sociedad griega, que a pesar de su desarrollo no consideraba a todas las personas como ciudadanos. Actúan Augusto Mazzarelli, Gabriel Iglesias, Gisela Ponce de León, Stephanie Orúe, Diego Pérez y Eduardo Pinillos. “Creo que la virtud de ‘Temis’ es que presenta un espectro mucho más amplio, no hay claridad en los personajes en una primera lectura; son complejos, erráticos, contradictorios. No hay esta figura del opresor como el malo y el oprimido como el bueno. Puedes ver una constelación de contradicciones y de búsqueda del bien individual frente al bien colectivo”, contó a El Comercio Nishme Súmar, directora de la obra. Ella la conoció en un viaje que hizo a Chile, al festival Festival Internacional Santiago a Mil. —¿Qué resonó de “Temis” contigo? Me incomodó profundamente. Me sentí reflejada en esa familia, en su ser contradictorio. Esto no solo es relevante para la situación latinoamericana, sino que la obra es una espada que atraviesa al mundo entero. Nuestra inconsistencia es uno de los principales problemas ahora y eso fue lo que me pasó cuando estuve frente a la obra. Eso es bueno porque te hace pensar, te hace tomar acción de alguna manera. —¿Cómo fue tu aproximación a este material? Ha sido muy desafiante. Me parece fascinante cómo trae a la actualidad lo mitológico. Para comenzar, la evocación a la diosa Temis o el mito de Noé, para hablar de cuestiones tan actuales. Creo que la obra hace preguntas que se ha hecho el ser humano desde el inicio de la civilización y que nos seguimos haciendo hasta ahora. —La obra es chilena. ¿Hubo mucho que adaptar para la versión peruana? No ha sido nada difícil. Cuando utilizamos el arquetipo de la familia es muy sencillo acercarlo [a otros públicos], y más cuando la temática nos atraviesa a todos hoy a nivel mundial. Creo que esta distinción entre bárbaros y ciudadanos, quién realmente tiene derechos, es algo que nos atraviesa a todos. —¿Cómo es dirigir a Augusto Mazzarelli? Porque en cada papel que lo veo domina la escena. Es muy fácil trabajar con Augusto, aunque no parezca. Es un extraordinario actor y tiene una presencia escénica impresionante. Es una persona muy sensible, receptiva y permeable a lo que el proyecto necesita. Escucha muchísimo y es muy riguroso al estudiar el texto. Hace muchas preguntas, pero todo el tiempo está aportando, tratando de entender la visión del director. En este caso él me ha acompañado en todo momento. Se ha comprometido con lo que yo quería decir, cómo quería crear este mundo que propone la obra. DATOS “Temis”, de Pablo Manzi. Hasta el 5 de agosto en el teatro La Plaza (Larcomar – Mal. de la Reserva 610, Miraflores, Lima). Entradas a la venta en Joinnus y la boletería del teatro. Source link

Fiestas Patrias no suenan solo a cajón y guitarra. También hay distorsión, pogo y letras que gritan lo que muchos prefieren callar. Esa es la propuesta de Rock Patrio, festival que busca consolidarse como un punto de encuentro para quienes ven en el rock nacional una forma de expresar identidad y pertenencia. “Tocar rock también es una forma de hacer patria. Es resistencia, rebeldía y unión. Así como lo criollo forma parte del espíritu de estas fechas, el rock también es una bandera que muchos jóvenes sienten como propia”, explica Pierre On The Rocks, productor del evento que tendrá dos fechas. Manolo y Salim se presentará en la segunda fecha de Rock Patrio como parte de las bandas rock peruanas. (Foto: Allen Quintana) / NUCLEO-FOTOGRAFIA > ALLEN QUINTANA El viernes 18 de julio estará dedicado al punk rock peruano, con bandas emblemáticas como 6 Voltios, Chabelos, Cuchillazo, Tragokorto, Aeropajitas, Dmente Común y Los Carpinteros. El sábado 19, en cambio, estará centrado en el pop rock y la fusión, con la participación de agrupaciones consagradas como Amén, Mar de Copas, Campo de Almas, LBD (Salim & Manolo), Phonic e Inzul. Ambas fechas incluirán también a proyectos emergentes como Sikodelic, The Waris, Argonautas, Bang 4 y A tiempo. Rock e identidad El vínculo entre el rock y la identidad nacional no es nuevo, aunque ha sido poco reconocido. En los años noventa, en medio de la crisis política y económica, bandas como Leusemia o Narcosis formaron parte de una contracultura crítica y contestataria. En los barrios periféricos de Lima y en diversas regiones del país, el rock fue una válvula de escape, pero también una forma de libertad para quienes buscaban una identidad fuera del molde. Esa herencia no ha desaparecido. “El rock es resistencia, y eso lo hace especialmente relevante en julio, cuando el país se mira a sí mismo —señala Pierre On The Rocks—. Hacer rock en el Perú es muchas veces ir contra la corriente: sin apoyo institucional, sin medios masivos, sin espacios estables. Pero ahí sigue, porque sigue diciendo cosas que no han dejado de importar”. On the Rock Concerts, productora a cargo de esta experiencia, presenta este festival donde estarán las bandas más representativas del rock y punk peruano. (Foto: Allen Quintana) / NUCLEO-FOTOGRAFIA > ALLEN QUINTANA En un país donde la música criolla sigue siendo la banda sonora oficial de Fiestas Patrias, este festival propone una nueva mirada generacional. No se trata de negar lo tradicional, sino de ampliarlo. Añadir nuevas voces, nuevos sonidos y el estruendo necesario para hacer ruido donde antes hubo silencio. Es una celebración coral. Bandas consagradas, leyendas del punk y proyectos emergentes comparten escenario con un objetivo común: reafirmar que el rock peruano existe, suena fuerte y tiene algo que decir. “Rock Patrio nació con la idea de unir. De mostrar que estas bandas, a pesar de sus estilos distintos, se reconocen en lo mismo: en las ganas de hacer algo propio, de celebrar lo suyo”, afirma Pierre. El festival no solo pone música sobre el escenario. Plantea una pregunta: ¿por qué lo popular debe sonar siempre igual? En un país donde las marchas militares y los valses tienen su lugar asegurado, Rock Patrio insiste en que también hay otros sonidos que merecen ser escuchados. Más allá de la estética —peinados, púas, camisetas negras—, lo que propone es algo más esencial: ver a cientos de personas cantando al unísono, como comunidad. Porque hacer patria, a veces, es simplemente encontrar una canción que nos reúna. Source link

Un sábado, hace tres semanas, el mundo de Diana Foronda se detuvo. La llamó la doctora. Le pidió que fuera al hospital… y que no fuera sola. “Quiero hablar contigo, trae a un familiar”, le dijo. Hasta entonces, Diana —cantante, diseñadora gráfica, activista, mujer de escenario y resistencia— había atribuido las hemorragias que tenía a un posible cambio hormonal. Pero una biopsia confirmó el diagnóstico: un tumor maligno en el útero de 6 centímetros, comprometido con otros órganos del cuerpo. “Antes lo tenía todo y no lo valoraba. Ahora siento que lo perdí todo”, dice con pesar. A los 40 años, Diana no se rinde ni romantiza la lucha. “No quiero el papel de víctima, pero esta es la batalla más dura que me ha tocado. Me estoy reconstruyendo”, advierte. Su departamento en Surquillo respira su esencia. Muñecos decoran los espacios principales, las cortinas negras enmarcan sus pinturas, las plantas le dan vida al lugar y un funko de Diana Foronda corona la escena. (Foto: Hugo Pérez) / HUGO PEREZ Parar para sobrevivir La vocalista del grupo de nu metal Área 7 no se detiene fácilmente. Pero esta vez, su cuerpo la obligó. Con hemorragias persistentes, bajones de presión y episodios de extrema debilidad, llegó al hospital sin saber que lo que venía cambiaría su vida radicalmente. “Pensé que era la premenopausia, un cambio hormonal. Pero un día me sentí tan mal, con náuseas y debilidad, que terminé en trauma shock. Me revisaron el útero y escuché a la doctora decir que veía algo raro”, recuerda. “Cuando me dijeron que tenía cáncer, me quedé en shock. Me reproché no haber ido antes al ginecólogo. Había postergado mi cita por trabajo, por viajes. Fui irresponsable. Mi cuerpo habló de la peor manera para decirme que parara”, se lamenta. El diagnóstico llegó acompañado de urgencias. Diana no podía esperar semanas para una cita en el hospital público. El sangrado era tan fuerte que llegó a tener la hemoglobina en 7.3. “Yo ya me estaba muriendo”, señala. Batalla física, emocional y económica “Cada etapa del tratamiento es dura, física y emocionalmente. Recibiré radioterapia diaria, excepto fines de semana, y quimioterapia. Empiezo la próxima semana. Después vendrá una fase de seguimiento o mantenimiento. Realmente, todo es incierto todavía”, explica. Pero más allá del dolor físico, hay una lucha silenciosa: la económica. “El cáncer es carísimo. Mi seguro no lo cubre. Estoy organizando dos eventos con amigos músicos para recaudar fondos: uno a fines de julio y otro, tentativamente, para el 26 de septiembre. Mi mayor miedo es no recibir atención oportuna en una emergencia. Si me da una hemorragia y no hay cama disponible, me muero”. A pesar del temor, Diana no pierde la claridad. “Yo no me quiero morir, pero sí me cansé porque he vivido mucho, me han pasado demasiadas cosas. Y sé que esta es la batalla más importante de mi vida”. El duelo por lo que fue y ya no es Desde su diagnóstico, Diana vive un duelo doble: por su salud y por la vida que tuvo que pausar. “Miro a mis amigos en reuniones, en conciertos, haciendo proyectos… y me digo: eso era lo que yo tenía. Me lo quité por descuido”. “No me gusta victimizarme, pero sí reconozco que necesito ayuda. Siempre resolví todo sola, fui independiente desde muy joven. Hoy, por primera vez, le pido ayuda a mi familia”. Diana se cortó el cabello tras un ataque de ansiedad. Fue su forma de asumir lo que venía, de tomar el control antes de que la enfermedad se lo arrebate. “No me cuido el cabello, y como el tratamiento lo iba a hacer caer, decidí cortármelo. Fue como prepararme”, confiesa. Música, familia, tatuajes y libertad Desde los 14 años, la música fue su refugio. Creció en un hogar disfuncional, con una madre que la inscribió en clases de guitarra como vía de escape. “La música se volvió mi zona segura. Me ha salvado muchas veces. Ahora no tengo fuerzas para cantar, pero sigue siendo mi refugio emocional”. Su banda, Área 7, continuará sin ella mientras enfrenta el tratamiento. “Les dije a las chicas que sigan. Buscaremos a alguien temporal, hombre o mujer. En el nu metal se necesita energía, performance. No quiero frenar a nadie”, confiesa. Más allá del escenario, Diana también ha trabajado como diseñadora gráfica, pasó por la televisión, la radio, y hasta actuó en cine. “Si me voy, me voy feliz porque he hecho de todo. En Radio Capital, en ‘Papá Youtuber’, en eventos, en festivales. Siempre me metí en aventuras”, recuerda con una gran sonrisa. Tiene más de 50 tatuajes. En las manos, se lee: «Libre de crueldad», y en el cuello se repite esa palabra que la define: «Libre. “Me han juzgado por mi imagen, por mi cabello, por los tatuajes. A veces me escondía porque la gente me gritaba cosas dolorosas en la calle y me sentía mal. En ocasiones, cuando salía con mi familia, sentía que los avergonzaba. Pero yo no soy satánica, como me gritan, yo hablo con Dios, con Jesús, con mis ancestros”, asiente. En esta etapa difícil, Diana sueña con retomar la pintura, crear su marca de ropa, hacer música sin presión. Y, por ahora, mantenerse viva. “Voy a vivir un día a la vez”, subraya. Diana Foronda tiene más de 50 tatuajes. En las manos, se lee: Libre de crueldad. En el cuello, una palabra que la define: Libre. (Foto: Hugo Pérez) / HUGO PEREZ Source link