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A Celso Garrido-Lecca lo despidió el silencio. Ese mismo que tantas veces interrumpió con trombones, charangos, quenas y violonchelos en guerra amistosa. Desde aquellas primeras clases con Rodolfo Holzmann en el Conservatorio Nacional de Música del Perú, hasta su formación con el holandés Free Focke en Santiago de Chile, Garrido-Lecca podía pasar de estudiar las estrictas estructuras del dodecafonismo a dejarse arrastrar por la melodía de una zampoña andina. Chile lo acogió durante su juventud, y ahí encontró no solo un escenario académico, sino también el pulso de la calle y de la canción comprometida. Se vinculó con la Nueva Canción Chilena, trabajó con Víctor Jara, compuso arreglos para Inti-Illimani y se acercó a Violeta Parra. “Vamos por Ancho Camino” y “Brigada Ramona Parra” llevan su huella. Era la década del 60 y él ya buscaba una música que hablara de identidad. Pero el golpe militar de 1973 lo obligó a volver al Perú. En Lima, su respuesta fue seguir creando: Donde nacen los cóndores (1976) inauguró la idea de una cantata popular peruana; “Retablos sinfónicos” y “El movimiento y el sueño” reafirmaron que lo académico podía nutrirse del canto popular sin perder fuerza. También lo suyo se extendió como maestro: siendo director del Conservatorio Nacional (1973-1979) impulsó el primer taller de música popular del país, rompiendo protocolos y prejuicios. Vanguardia musical Garrido-Lecca fue un pionero. No solo introdujo en el Perú las técnicas de atonalismo y dodecafonismo en los años 50, sino que defendió, contra modas y ortodoxias, que nuestra música académica debía alimentarse de las tradiciones populares. Así surgieron obras como Antaras, inspirada en las escalas prehispánicas que estudió junto a José María Arguedas; Intihuatana, exploración tímbrica y estructural; la Sinfonía n.º 2 Introspecciones; Laudes I y II; o su Concierto para guitarra y orquesta. Fue un creador de puentes: entre la poesía y la música —con textos de Vallejo, Martín Adán, Borges o Salazar Bondy—, entre la sala de conciertos y la plaza pública, entre la disciplina académica y la improvisación popular. Sus contactos con Aaron Copland, Pierre Boulez o Luigi Nono lo mantuvieron en diálogo con la vanguardia internacional, pero sus obras siempre sonaron a esta parte del mundo. Celso Garrido-Lecca: Un compositor universal La lista de reconocimientos también es larga. Premio Iberoamericano Tomás Luis de Victoria (2000), Orden de Bernardo O’Higgins (Chile, 1997), doctorados honoris causa en la Universidad Nacional de Ingeniería y más. Pero él prefería hablar de música peruana antes que de medallas. “Si no nos nutrimos de lo popular, lo único que estamos haciendo es repetir las viejas formas europeas”, dijo en entrevista con El Comercio en 2015. Diez años después, Celso Garrido-Lecca murió a los 99 años, poniendo fin a casi un siglo de vida y creación. “La música es memoria y futuro”, solía decir. En su caso, la frase cobra mayor sentido: quedan sus composiciones, sus grabaciones y un mensaje que hoy suena como una regla para entender los fenómenos musicales contemporáneos, donde lo popular y lo formal pueden unirse para crear algo más grande que la suma de sus partes. Source link

Novelas de romance hay para todos los públicos, más aún en esta época en la que Wattpad ha promovido que los antes lectores se conviertan en creadores. También están los que todavía publican del modo usual: escriben el libro, encuentran una editorial y lanzan la ficción. El Perú le ha legado romances a la historia del género: “La tía Julia y el escribidor” de Mario Vargas Llosa, “El hombre que hablaba de Octavia de Cádiz” de Alfredo Bryce Echenique, “Matalaché” de Enrique López Albújar. Hay escritores que buscan estar a la altura de sus predecesores; otros solo quieren contar su historia. “Me parece que el que el amor puede ser un tema quizás anacrónico, trillado, pero tiene vigencia porque pone en crisis al individuo”, contó a El Comercio Marco García Falcón (Lima, 1970), autor de una novela de romance de dos adultos de mediana edad, cada uno con su respectivo matrimonio, cada uno en un país distinto; ellos se enamoran por internet, donde los chats de Whatsapp reemplazan las cartas y los emojis se suman al lenguaje afectivo. “Mañana te escribo” (La Revuelta, 2025) sigue al escritor peruano Mariano Fernández y a la profesora mexicana Paula Bermúdez. “Es una novela que trabaja la infidelidad como motor de la historia, pero que en realidad es como un estudio de dos personas que aparentemente tienen una vida ya construida y de pronto aparece el amor y lo sacude todo”, dijo García Falcón, quien ganó el Premio Nacional de Literatura 2018 por su tercera novela, “Esta casa vacía”, y que se desempeña como profesor de talleres de escritura (este redactor llevó clases con él). “Lo que me ha interesado ver es cómo las relaciones afectivas o de amor terminan manifestando tensiones entre la vida vivida y la vida deseada; de alguna manera es una exploración en la complejidad de del deseo”. El autor no solo se queda en la aventura amorosa, y por momentos sexual, de los protagonistas, sino en los efectos que este vínculo tiene en las demás personas. Dicen que los escritores huyen de lo cursi, que según Falcón sería el desborde sentimentaloide; él cree haber evitado el calificativo al hacer que su historia tenga los pies en la tierra. Porque el amor no existe en el vacío, funciona en un contexto y trae consecuencias. Y hablando de lo cursi, puede que en esa categoría entren las tantas novelas de Wattpad que existen. García Falcón dijo que intentó leer una; la tarea no prosperó. ¿Lo que se encuentra en esta plataforma es o no es literatura? Él no se atreve a hacer ese juicio; no ha leído suficiente de allí como para saberlo. Sí conoce en cambio otros libros que exploran los vínculos, como “Intimidad” de Hanif Kureishi, la historia de un hombre dispuesto a abandonar a su familia para irse con su amante. Porque el amor también tiene sombras. A continuación, la entrevista completa: —De un modo reduccionista podría decirse que esta novela es sobre la infidelidad, pero ¿realmente es así o cómo describirías tú tu propia novela? Es una novela que trabaja la infidelidad como motor de la historia, pero que en realidad es como un estudio de dos personas que aparentemente tienen una vida ya construida y de pronto aparece el amor y lo sacude todo. Lo que me ha interesado ver es cómo las relaciones afectivas o de amor terminan manifestando tensiones entre la vida vivida y la vida deseada; de alguna manera es una exploración en la complejidad de del deseo. Me ha interesado también no quedarme en la infidelidad, vista solo como la relación entre dos personas y el vínculo con terceros, sino también ver cómo se ven involucradas sus familias, los hijos, que a su vez pueden tener una versión de los hechos. —Me quedo con lo que dijiste, que es una relación que hace replantear el futuro y el pasado. Creo que tenemos momentos que nos hacen replantearnos cómo hemos llevado nuestras vidas. Me parece que el que el amor puede ser un tema quizás anacrónico, trillado, pero tiene vigencia porque pone en crisis al individuo. Y sobre todo en una relación como esta, creo que se nos caen nuestras armaduras, nuestras caretas, y nos vemos en una situación de vulnerabilidad. —El amor tampoco está en una en una burbuja, funciona en un contexto, afecta a varias personas. No está en el vacío. Exactamente. Y creo que son dos personas que no se están buscando, se han encontrado de casualidad y descubren que tienen algo en común que es una carencia; de alguna manera se descubren solos. Eso me parece interesante, o sea hay muchas relaciones de pareja que son funcionales como una cáscara, pero en el núcleo no están funcionando. Por el lado de él tenemos como proyecto el cuidar a la hija, que tiene una condición especial; eso los mantiene unidos. Y por el lado de ella está ese negocio familiar, esa escuela. Hay una frase que a mí me gusta de Lorrie Moore que dice que en el amor no se trata de dos personas que se entienden perfectamente, sino dos personas que descubren que tienen una forma parecida de estar rotos. Y descubren una serie de afinidades, como la de ser lectores, como la de ser soñadores, y eso los va vinculando más. Lo que al final establecen es una relación de compañía, una conexión muy profunda más allá de que estén casados o no. Eso es como un obstáculo añadido. —Mientras leía tu libro pensaba que la infidelidad es un tema muy versátil, pues puede ser un romance, puede ser un drama, pero también puede ser un thriller por el miedo a ser descubiertos. Claro, eso es interesante. Yo creo que en la literatura el motor de las historias es la aventura, el obstáculo y la posibilidad de un cambio; un proyecto que puede fracasar o no. Y los seres humanos, hasta los de vida más rutinaria, al abrirnos a esta posibilidad del amor nos insertamos en

Pocas obras de teatro han tenido la influencia, y largo aliento, de “El barbero de Sevilla” (1773) del francés Pierre-Augustin Beaumarchais. Comedia de situaciones antecesora de lo que hoy hace reír al público, tal vez sea más conocida por su adaptación a la ópera del italiano Gioachino Rossini. Aun así el original se ha mantenido en las tablas en todo el mundo y ahora llega a Lima en una versión que, si bien fiel a sus orígenes, tiene elementos que la vuelven más accesible al público. Dirigida por Jean Pierre Gamarra, “El barbero de Sevilla” llega al teatro de la Alianza Francesa de Lima. La historia sigue al conde de Almaviva (Oscar Yepez), quien está enamorado de la huérfana Rosina (Amaranta Kun), la cual es acechada por el ambicioso médico Bartolo (Alonso Cano). El conde intentará conquistar a su amada con ayuda de Fígaro (Stefano Salvini), barbero de gran ingenio. Completa el elenco Basilio (Martín Aliaga), aliado de Bartolo, pero sobre todo del dinero. El Comercio estuvo presente en uno de los ensayos de la obra. Gamarra le dijo a su elenco que si esta obra no tiene la entonación exacta, se convierte en un episodio de “Chespirito”. “Lo que pasa es que es la típica historia caballeresca, la historia finalmente es muy sencilla, de embrollo. Pero el gran valor de ese tipo de obras no solamente la trama, que es muy común, muy de la época. La belleza de esta obra es el texto, la formulación de las frases, la rima, la poesía que tiene el texto. Entonces hay que saber decirlo”, explicó Gamarra a este Diario. El director contó que eligió a Salvini en el rol principal por considerar que podía representar la frescura y juventud de Fígaro, mientras que Alonso Cano es Bartolo porque cuenta con experiencia al trabajar arquetipos, en este caso el villano. “El personaje le puede permitir lucirse”, dijo Gamarra, quien a su vez considera que el rol de Bartolo contribuye en el crecimiento profesional de Cano, quien así se prepara para los próximos estrenos de la compañía de teatro, cuya anterior puesta en escena fue “La ópera de los tres centavos”. Otro detalle particular de esta obra es el escenario, que ha sido armado de modo que genera una perspectiva forzada que contrasta con lo clásico del texto. Esto es obra del escenógrafo Lorenzo Albani, que junto a Gamarra integran la productora Éxodo Teatro. También es una obra que incluye un inesperado homenaje a la banda española Estopa, pues varias de sus canciones aparecen en boca de los personajes. La lógica es que en el teatro antiguo se utilizaba música popular y en este caso a Gamarra le pareció apropiado el grupo, pues es trova, además de que los hermanos Muñoz tienen una dinámica que le hacía pensar en Fígaro y Almaviva. Por último se espera que la Alianza Francesa y Éxodo Teatro completen desde el año 2026 la trilogía de Beaumarchais, compuesta también por “Las bodas de Fígaro” y “La madre culpable”. Hay barbero para rato. DATOS “El barbero de Sevilla”, de Pierre-Augustin Beaumarchais Lugar: Teatro de la Alianza Francesa de Lima (Av. Arequipa 4595, Miraflores) Horarios: De jueves a sábados desde el 14 de agosto al 27 de septiembre (8:00 p.m.) Entradas a la venta en Joinnus. Source link

Adam Sandler regresa como el golfista más rebelde del cine en “Happy Gilmore 2″. Se trata de la continuación de la cinta de 1996, que se ha convertido en el título más vistos de Netflix durante su estreno el 25 de julio. La película, producida por el propio Sandler, conserva el humor absurdo y desinhibido de la primera entrega, pero también trae muchos cameos de estrellas actuales, empezando por Bad Bunny como el ‘caddie’ latino. En esta nueva historia, Happy Gilmore (Sandler) vive retirado del golf profesional tras la muerte de su esposa (Julie Bowen), con quien tuvo cinco hijos. Sin embargo, se ve forzado a regresar a los campos cuando necesita pagar las costosas clases de ballet de su hija Vienna, interpretada por la hija del actor, Sunny Madeline Sandler. Esa premisa sirve como punto de partida para una trama que, fiel al estilo ‘Gilmore’, se convierte en una comedia caótica de desafíos ridículos y enemigos extravagantes. Newsletter Saltar Intro Alfonso Rivadeneyra analiza las series y películas que no puedes perderte, todos los jueves. Recíbelo MIRA: Hasta 57% de dscto. en lo mejor del entretenimiento. Conoce todas las promociones aquí Todos los cameos de “Happy Gilmore 2″ Una de las sorpresas más comentadas de Happy Gilmore 2 es su extensa lista de cameos, que cruzan el mundo del deporte, la música y el entretenimiento. Bad Bunny y Adam Sandler en «Happy Gilmore 2», película de Netflix. Bad Bunny aparece como el nuevo ‘caddie’ de Happy, debido a que su compañero de la primera cinta, a quien ahorcó en ese entonces, se convirtió en jugador de golf y ya no puede asistirlo en su primer juego después de años de receso. La superestrella puertorriqueña, conocido por “Debí tirar más fotos” y “Tití me preguntó”, entre otros hits, protagoniza varias de las escenas más divertidas de la película. Su actitud relajada choca con el temperamento explosivo de Gilmore. Post Malone aparece en un programa ficticio de televisión en «Happy Gilmore 2», película de Netflix. Post Malone, el rapero y cantante estadounidense, interpreta a DJ Omar Gosh, un invitado a comentarista excéntrico que narra los torneos de golf en un programa ficticio de la película. Su presencia es una sátira del entretenimiento deportivo hoy en día. Eminem y Adam Sandler (Marshall Bruce Mathers III) en «Happy Gilmore 2», película de Netflix. Eminem también hace una aparición destacada como un heckler profesional, que hereda el papel del fanático que molestaba a Happy en la película original. Es, más bien, burlón y tiene talento para rimar insultos durante las escenas en el campo. Alix Earle y Benny Safdie en «Happy Gilmore 2», película de Netflix. También destaca el cameo de Alix Earle, la ‘influencer’ de más de 4 millones de seguidores y estrella de TikTok, quien interpreta a una podcaster especializada en estilo de vida. Su personaje aparece entrevistando al villano de la historia, Frank Manatee (Benny Safdie), un empresario corrupto dueño de la cadena Maxi Golf. Ella solamente tiene una línea durante esa escena: “Qué fuerte”. Rob Schneider en «Happy Gilmore 2», película de Netflix. Un cameo que no podía faltar es el de Rob Schneider, habitual colaborador en proyectos con Adam Sandler. En la secuela, Schneider aparece brevemente en una secuencia onírica, justo antes de que Happy realice un tiro crucial en el campo de golf. Se trata de ‘el momento feliz’, donde está montando una bicicleta en cámara lenta, con una sonrisa exagerada, mientras pasa por un campo florido. Margaret Qualley y Martin Herlihy aparecen en «Happy Gilmore 2», película de Netflix. Otros rostros conocidos se suman a esta galería de apariciones DE “Happy Gilmore 2″: Kid Cudi, el músico y actor, interpreta a un agente del FBI que investiga apuestas ilegales en el circuito de golf. Eric André y Martin Herlihy, comediantes habituales en proyectos de Sandler, hacen de hermanos antagonistas que compiten contra Happy. Margaret Qualley, destacada actriz de 30 años, reconocida por “La sustancia” en el 2024, aparece como jugadora fanática del golf. Sean Evans, presentador de Hot Ones, y Ken Jennings, campeón de Jeopardy!, tienen roles menores como jueces de un torneo especial. El clímax de la película incluye un torneo en el que participan figuras reales del golf, como Rory McIlroy, Scottie Scheffler, Bryson DeChambeau, Jack Nicklaus y John Daly, todos interpretándose a sí mismos. Es el toque de realismo. MIRA: Conciertos, obras de teatro, circos, cine y más con hasta 50% de dscto. Descubre tus promos No podía faltar la familia Sandler. Jackie Sandler, esposa del actor, y sus hijas Sunny y Sadie tienen papeles clave. Jackie interpreta a la entrenadora de ballet, mientras que Sadie aparece como la compañera del rehabilitación de Sandler en un grupo de alcohólicos anónimos. Y también aparece Judy Sandler, la madre del artista, interpretando a la mamá de Drago, personaje de gran estatura en “Happy Gilmore 1”. Más cameos: Shooter McGavin – Antagonista clásico Cam’ron – Rapero Bobby Lee y Andrew Santino – “Bad Friends” Jon Lovett – Comediante Kym Whitley – Comediante Marcello Hernández – Comediante Dan Patrick – Comentarista Ben Stiller – Cuidador, personaje clave Steve Buscemi – Vecino Robert Smigel – Abogado Dennis Dugan – Comisionado Travis Kelce – Camarero Kelsey Plum – Golfista Paige Spiranac – Vendedora Jonathan Loughran – Ordenanza Blake Clark – Entrenador playero Tim Herlihy – Junta psiquiátrica Nelly Korda – Junta psiquiátrica Nancy López – Junta psiquiátrica Lavell Crawford – Hijo de Chubbs Guy Fieri – Anfitrión Source link

Lady Gaga encabeza este año la lista de nominados a los Premios MTV Video Music Awards (VMAs), que se otorgarán el 7 de septiembre en Nueva York, al figurar en doce categorías, entre ellas Artista y Canción del Año, apoyada por su más reciente disco ‘Mayhem’ (2025), y destronando a Taylor Swift que por dos años lideró las candidaturas. Lady Gaga está nominada además en Mejor Video, Mejor Álbum, Mejor Colaboración por su trabajo con Bruno Mars en ‘Die with a Smile’, tema que también es candidato a Canción del Año y Mejor Canción Pop, así como por Mejor Dirección por ‘Abracadabra’, también incluida en su nuevo álbum, y que además figura en las listas de nominadas a Mejor Dirección Artística, Fotografía, Edición, Efectos Especiales y Coreografía. LEE: Lady Gaga ofrece su show más gótico y teatral en Singapur, la única parada asiática de su gira Le siguen Bruno Mars con once nominaciones, y Kendrick Lamar con diez; Sabrina Carpenter y Rosé de Blackpink, que por primera vez figura en las candidaturas, con ocho nominaciones; mientras que Ariana Grande y The Weekend, cuentan con siete. El puertorriqueño Bad Bunny figura con cuatro nominaciones: Artista del Año, en la que compite además con Lady Gaga, Beyoncé, Lamar, Morgan Wallen, Taylor Swift y The Weekend; y a Mejor Álbum por su reciente proyecto ‘Debí Tirar más Fotos’, que además compite en la categoría de Mejor Video Largo. Bad Bunny también está en la lista a Mejor Canción Latina por ‘Baile inolvidable’, en la que además figuran J Balvin (‘Río’), Karol G (‘Si Antes te Hubiera Conocido’), Peso Pluma (‘La Patrulla’), Rauw Alejandro y Romeo Santos (‘Khé?’) y Shakira (‘Soltera’). MÁS INFORMACIÓN: Un “momento histórico”: Lady Gaga y el récord que rompió durante su concierto gratuito en Río de Janeiro Miley Cyrus, Ed Sheeran, Jelly Roll y Tate McRser también acumulan cuatro nominaciones; y Taylor Swift y Beyoncé solamente fueron nominadas a Artista del Año. Mientras que, en la categoría de Mejor Video del Año, premio principal en los VMAs, compiten Ariana Grande por ‘Brighter Days Ahead’; Billie Eilish por ‘Birds of a Feather’; Kendrick Lamar por ‘Not Like Us’, Lady Gaga y Bruno Mars por ‘Die with a Smile’; Rosé y Bruno Mars por ‘APT’; Sabrina Carpenter por ‘Manchild’, y The Weekend y Playboi Carti por ‘Timeless’. Con información de EFE Source link