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La cuadrícula más famosa del país cumple 65 años y lo celebra a lo grande. Literalmente. El Comercio, en el marco de la Feria Internacional del Libro de Lima 2025 (FIL), prepara un evento especial para conmemorar más de seis décadas del geniograma, el pasatiempo que acompaña a generaciones de lectores desde 1960. La actividad reunirá a más de 300 personas que resolverán en simultáneo un Geniograma Extralarge, creado exclusivamente para esta ocasión. El “Evento Geniogramas” se realizará el jueves 24 de julio a las 11:00 a.m., en el Auditorio Blanca Varela del Parque de los Próceres de la Independencia, en Jesús María. El ingreso será gratuito y abierto al público, aunque el aforo está limitado a 308 personas. Para participar, será necesario inscribirse previamente, y estará disponibles hasta llenar la capacidad del recinto. Durante la jornada, los participantes deberán completar correctamente todas las casillas de esta versión ampliada del geniograma tradicional. El reto tiene un tiempo límite de una hora y media, y se evaluará tanto la rapidez como la precisión en las respuestas. Un cronómetro marcará el tiempo oficial desde el inicio, y las reglas del concurso serán explicadas a detalle antes de comenzar este gran evento. El Geniograma de El Comercio cumple 65 años Los tres primeros lugares recibirán premios. El ganador del primer puesto obtendrá S/ 1,000 y un ejemplar del libro 65 Aniversario de Geniogramas, publicación conmemorativa que será presentada de manera oficial durante el evento. El segundo lugar recibirá S/ 500 y el mismo libro, mientras que el tercer lugar se hará acreedor a una giftcard de S/ 100, también acompañada del ejemplar del aniversario. Estarán presentes en la actividad el director de El Comercio, Aurelio Arévalo Miró Quesada, y María Lara Kritz, autora de los geniogramas del diario desde hace más de treinta años. Ambos participarán en esta jornada que busca rendir homenaje a una de las tradiciones más emblemáticas del periódico, vigente a lo largo del tiempo y valorada por los lectores que buscan retos a través de las palabras. DATO Participar en el Geniograma es gratis. No obstante, solo se podrá entrar a la FIL tras adquirir una entrada en boletería. Source link

“No te castigaron por mentir, te castigaron por mentir terriblemente”. Frases como esta pasaron al recuerdo y de vez en cuando resurgen en redes sociales, como aquella del episodio donde los protagonistas simulan estar en un robo y uno de ellos dice “oye, tranquilo viejo”; esa ya es un meme, y quien la dijo, Drake Bell (39), desarrolló una carrera no solo como actor, sino como músico. Él estuvo en Perú en 2018 por el festival Vivo x el Rock y ahora vuelve este 2025 en marco del evento Geek Festival, donde ofrecerá un concierto acústico, se tomará fotos con sus fans y participará en un meet and greet. Newsletter exclusivo para suscriptores Gisella Salmón selecciona notas exclusivas con un enfoque especializado, cada lunes. Recíbelo Hijo de la televisión “Lo recuerdo como si fuera ayer”, dijo Drake Bell a El Comercio cuando, vía Zoom, le mostramos una escena del primer episodio de la serie. Allí Megan (Miranda Cosgrove) acaba de poner salsa picante en la comida de los protagonistas, uno de ellos Bell y el otro interpretado por Josh Peck. Impactados por el picor intenso, hacen lo que sea para aliviarse; Josh se bebe el agua del florero, Drake se lanza de cabeza a una pecera. “Lo interesante de esta escena es que fue el primer episodio y tuvimos que filmarla dos veces. Esta es la segunda vez que la filmamos, lo cual fue divertido porque llegué a ver el piloto, donde, por ejemplo, no tumbé la pecera y no aparecí con el pez en mi boca. Luego de ver el primer piloto pensé ‘hay mucha fisicalidad, esto podría ser mucho más divertido’”, contó el artista, quien se atribuye la idea de que su personaje apareciera con un pescadito en la boca tras resurgir de la pecera. En los últimos meses Drake Bell ha sido objeto de múltiples comentarios en redes sociales, esto en marco de su aparición en la serie documental “El lado oscuro de la fama infantil” (“Quiet on Set”), donde reveló haber sido víctima de abuso sexual por Brian Peck, coach vocal de Nickelodeon que acabó en la cárcel. Bell ha comentado este tema en varias entrevistas, pero prefirió no hacerlo en la conversación con este Diario; de hecho, estuvo a punto de solo aceptar preguntas por escrito. Aparte de esta historia, el actor y músico fue sentenciado en 2021 a dos años de libertad condicional por haber puesto en peligro a una menor de edad que conoció por internet y que asistió a uno de sus conciertos en 2017. “Mi conducta estuvo equivocada”, dijo en el Bell juzgado. Al final, Bell no dio la cara en entrevista con El Comercio; prefirió que su cámara permanezca apagada. No queda más que adivinar su semblante al responder. «Me despierto todos los días queriendo hacer música» —Drake, has estado en el negocio desde que tienes cinco años. ¿Cómo era para ti en el inicio? ¿Como un juego, tal vez? Pues esa es una buena forma de decirlo, pero también, aunque yo era muy joven, lo tomé muy seriamente. Sabía que esta era una profesión, sabía que esto era un arte y algo que tomarse seriamente. Esa era mi actitud al crecer, “esto es divertido, es algo que me gusta hacer”, pero también es algo en lo que, si quieres ser realmente bueno, tienes que tomártelo con seriedad. Creo que es como la diferencia entre alguien que juega fútbol en la escuela por diversión y quien lo hace después. Y la diferencia en la práctica, en el tiempo que se invierte en el juego, es la diferencia entre un profesional y alguien que juega el fin de semana. Junto a Josh Peck en una foto promocional de «Drake & Josh» temporada 1. / Nickelodeon —O sea, siempre te sentiste como un profesional cuando eras niño. Sí. O sea, eso es a lo que aspiraba. Sabía que quería llegar a un nivel que requeriría un nivel de dedicación como el de Michael Jordan o Lionel Messi. —Volví a ver el primer episodio de “Drake & Josh” y no pude evitar notar que estaba escrito de forma muy meticulosa. Realmente estableció cuán distintos eran los protagonistas. Sí. O sea, eso era lo genial de nuestra química. Había una serie en los años 70 que era muy popular, “La pareja dispareja”. Y esa fue realmente la base para la relación mía y de Josh. En “La pareja dispareja” tenías a dos mejores amigos que vivían juntos”. Uno era extremadamente limpio y ordenado, y su amigo era un periodista deportivo cuyo cuarto era un total desastre; no le importaba nada, tiraba su comida al suelo, era ruidoso, odioso, usaba malas palabras y era el completo opuesto de su amigo, pero vivían juntos y eran mejores amigos y, de alguna manera, funcionaban. Sus personalidades opuestas se complementaban. Y eso era lo que realmente funcionaba de mi relación y la de Josh. —De otro lado, desde un principio la serie se apoyó en el hecho de que tú eras un músico. ¿Cómo empezó tu amor por la música? Empecé solo como un fan. Amaba la música, siempre la escuchaba, era un gran fan del rock clásico y luego, cuando me volví fan de bandas, me obsesioné con ellas. Eventualmente, cuando tenía 10 u 11 años, [me puse a pensar] cómo hacer música y lo más fácil en lo que pude pensar para empezar era tocar la batería, así que me compré una. Me di cuenta que la batería es realmente difícil, además de que tenía que estar al fondo de la banda y yo quería escribir las canciones y cantarlas, así que tuve la oportunidad de filmar una película donde tocaba la guitarra, y luego tuve la guitarra en mis manos. El resto es historia, ya no pude dejarla. —¿Qué te hace sentir que una de tus canciones, “I Found a Way”, esté indivisiblemente vinculada a esta serie? Es asombroso, ese es el punto de “I Found a Way”. Cuando grabamos el primer piloto, estaban

Es la temporada más agitada de la escena cultural limeña, sin dudas. Mientras la Feria Internacional del Libro sigue su curso y concluirá el próximo 6 de agosto, tan solo un día después comenzará la edición 29 del Festival de Cine de Lima, otro evento que es ya una tradición. “Distintas miradas, un punto de encuentro”, reza su lema este año, que aspira a revalorar la diversidad de propuestas que el séptimo arte suele ofrecernos. Y que se observa, de hecho, en el programa presentado ayer. En su terna de homenajeados, por ejemplo: el actor chileno Alfredo Castro –protagonista de “Tony Manero”, “El Club” o “Tengo miedo torero”, entre otras películas–; la actriz peruana Haydée Cáceres, muy versátil no solo en el cine, sino en el teatro y la televisión; y la española Elena Vilardell, secretaria técnica y ejecutiva del programa Ibermedia, que seguramente disertará en su paso por Lima sobre la importancia de los financiamientos en el cine, en tiempos en que la nueva ley del sector ha disparado la incertidumbre. También llamativos son los homenajes a dos figuras que fallecieron recientemente: Mario Vargas Llosa –con dos películas en la sección Cátedra Vargas Llosa– y el ícono francés Alain Delon –de quien podremos ver tres cintas–. El Espacio Filmoteca, como siempre, anuncia importantes rescates del acervo fílmico nacional, y también habrá una exposición: “Andar por las nubes”, dedicada al trabajo del sonidista Guillermo Palacios Pareja. Y AHORA, LAS PELÍCULAS Ya habrá tiempo de repasar detenidamente el extenso cartel compuesto por 142 películas, pero por ahora mencionaremos algunos destacables: en la competencia oficial de ficción, por ejemplo, saltan a la vista “El agente secreto” del brasileño Kleber Mendonça Filho, y la argentina “La noche sin mí” de María Laura Berch y Laura Chiabrando. En ese apartado, además, figuran tres estrenos nacionales: “Punku” de Juan Daniel Fernández Molero, “Zafari” de Mariana Rondón, y la peruano-española “Los bárbaros” Javier Barbero y Martín Guerra. La competencia documental, habitualmente sólida, también tiene una atractiva representación peruana con las laureadas “Vino la noche” de Paolo Tizón, “La memoria de las mariposas” de Tatiana Fuentes Sadowski, y “Runa Simi” de Augusto Zegarra. Por segundo año consecutivo vuelve la competencia peruana, esta vez con ocho películas, entre las que podemos resaltar “Uchpa, la película”, sobre la banda de rock; “Intercontinental” del trujillano Salomón Pérez; “Los inocentes” de Germán Tejada, y “Astronauta”, debut como director de Paul Vega. Y si están en busca de las películas internacionales más comentadas de los últimos meses, pónganle el ojo a la sección Aclamadas: allí estarán “It Was Just an Accidente” del iraní Jafar Panahi (reciente ganadora de la Palma de Oro de Cannes), “Sentimental Value” del noruego Joachim Trier, “The Mastermind” de Kelly Reichardt, “Hard Truths” de Mike Leigh, “La vida de Chuck” de Mike Flanagan, y otras más. SEPA MÁS El Festival de Cine de Lima PUCP se celebrará en siete sedes. Las entradas y horarios ya están disponibles en https://festivaldelima.com Source link

Ozzy Osbourne, el cantante de Black Sabbath, ha muerto a los 76 años “rodeado de mucho cariño”, informó este martes su familia en un comunicado. “Es con una tristeza indescriptible que informamos del fallecimiento de nuestro querido Ozzy Osbourne esta mañana. Estaba con sus familiares, rodeado de mucho cariño. Pedimos que respeten la privacidad de la familia”, dijeron sus allegados en la nota. LEE: ¿Cuál fue la banda que Sharon Osbourne expulsó del último concierto de Black Sabbath? Esto es lo que se sabe El autoproclamado ‘Príncipe de las Tinieblas’, que fue diagnosticado con la enfermedad de Parkinson en 2019, dio su último concierto con la banda a principios de este mes en Birmingham (centro de Inglaterra), cerca de donde nació, en el que estuvo acompañado de otras estrellas de la música. Familia de Ozzy Osbourne confirmó la muerte del líder de Black Sabbath a través de un comunicado en redes sociales. (Foto: Captura de IG) Osbourne y sus compañeros originales de Black Sabbath – Tony Iommi, Terence ‘Geezer’ Butler y Bill Ward – fueron los últimos en aparecer en el escenario para esa despedida titulada ‘Back to the Beginning’. Entre las bandas que actuaron estuvieron Anthrax, Metallica y Guns N’Roses, y hubo mensajes de agradecimiento de otras celebridades, como Jack Black, Ricky Gervais y Dolly Parton. Como líder de Black Sabbath, que fundó en 1968, Osbourne estuvo a la vanguardia de la escena del ‘heavy metal’, una rama más profunda y oscura del rock duro, de la que se le considera pionero. MÁS INFORMACIÓN:Último concierto de Ozzy Osbourne con Black Sabbath se transmitirá por Internet Entre sus actuaciones más memorables se incluye la vez que le arrancó la cabeza a un murciélago de un mordisco, y era famoso también por su imagen tenebrosa, con larga melena negra y gafas oscuras. Nacido como John Michael Osbourne el 3 de diciembre de 1948 en Aston, en Birmingham, dejó la escuela a los 15 años y realizó trabajos esporádicos, antes de juntarse con su amigo del colegio, Geezer Butler, en varias bandas. Ozzy Osbourne, líder de Black Sabbath, falleció a los 76 años. (Foto: LEE CELANO / AFP) / LEE CELANO El cantante, que vivió en Estados Unidos, se hizo muy popular además como protagonista de un ‘reality show’ con su familia, ‘The Osbournes’, en el que documentaron su vida doméstica de 2002 a 2005. Con información de EFE Source link

Si te dice “Bailemos otra vez”, ¿cómo negarte? Si el hombre que provocó tus primeros suspiros adolescentes regresa, sonriente y con el mismo swing de siempre, ¿cómo no entregarte a la fiesta? Y si te canta “Completamente enamorado”, como quien revive una historia que nunca se cerró, ¿cómo no rendirse? Chayanne volvió a Lima tras casi siete años con su gira “Bailemos otra vez”, iniciada en agosto del 2024 en San José, y dejó claro que el tiempo solo ha pulido su magnetismo. A sus 57 años, el puertorriqueño se mueve con la agilidad de un veinteañero y la elegancia de quien domina el arte del encanto. A las 9:10 p.m., el Estadio Nacional se encendió con la fuerza de una noche que fue mucho más que un concierto: fue reencuentro, memoria, fiesta y emoción. Vestido de negro, desató la euforia con un medley explosivo: “Bailemos otra vez”, “Salomé” y “Boom Boom”, el combo perfecto para liberar caderas y nostalgias. La ovación fue inmediata y, desde ahí, ya no hubo vuelta atrás. Siguió con “El centro de mi corazón”, una pausa tierna para tomar aliento antes de encender otra vez el fuego con “Provócame” y “Caprichosa”, dos clásicos que despertaron gritos, manos alzadas y una ola de coreografías improvisadas. Con la sonrisa intacta y el carisma elevado al máximo, se dirigió a la multitud: “¡Qué placer estar en Lima otra vez! ¡Qué energía tienen, mi gente hermosa!”. Y el público respondió como se responde a quien nunca se ha ido. El último jueves, el concierto de Chayanne convirtió el Estadio Nacional en el escenario de una noche inolvidable. (Foto: Eduardo Cavero) / Eduardo Cavero Sibille La noche avanzó con “Cuidarte el alma” y “Atado a tu amor”, donde la balada se volvió himno colectivo. Luego llegó “Baila baila”, y su energía arrolladora dejó boquiabiertos a todos. “La edad no importa si el alma sigue bailando”, bromeó, entre sudor y encanto. El último jueves, el concierto de Chayanne convirtió el Estadio Nacional en el escenario de una noche inolvidable. (Foto: Eduardo Cavero) / Eduardo Cavero Sibille Llegó el momento íntimo: unplugged, una sección que fue puro corazón. “Yo te amo”, “Volver a nacer” y “Completamente enamorado” desataron un oleaje de emociones. Lágrimas discretas y miradas que se decían lo que la letra no podía. “Esta gira la hacemos con el alma, para ustedes, los de siempre, los que están desde el inicio. Gracias por tanto”, dijo con la voz quebrada. Luego, con una sonrisa, añadió: “Gracias por esta presencia, por darme la bienvenida. Todo esto que ven se ha hecho con entusiasmo, amor y mucho cariño para ustedes. Como siempre digo: ustedes mandan y yo obedezco”. Y entonces, el Estadio se vino abajo en una ovación imparable. Luego vino la fiesta sin freno: “Palo bonito”, “Este ritmo” y Fiesta”, una ráfaga de sabor caribeño que convirtió el recinto en pista de baile. “¡Lima está caliente, caliente!”, gritó, antes de bajar del escenario para saludar a su gente. Cercano, auténtico, irresistible. “Si nos quedara poco tiempo” bajó las revoluciones solo lo justo para recordarnos que el amor y la vida no esperan. Fue uno de los momentos más íntimos del show. Le siguieron “Te amo y punto” y el poderoso dueto “Humanos a Marte” y “Como tú y yo”, con imágenes planetarias en pantalla y un Chayanne entregado, como si en cada verso se le fuera la vida. El último jueves, el concierto de Chayanne convirtió el Estadio Nacional en el escenario de una noche inolvidable. (Foto: Eduardo Cavero) / Eduardo Cavero Sibille El que parecía el final fue un estallido de emoción. “Madre tierra” hizo saltar a todos como en ritual tribal, y “Dejaría todo” coronó la noche con una ovación larga, sentida, casi dolorosa. Era el canto de quienes no querían que terminara. “¡Papi, papi, papi!”, le gritaban algunos desde las tribunas. Él, con una sonrisa tierna, respondió: “Hijos, lleguen temprano a casa que los voy a meter a la cama, contarles una historia bonita… y hacerlos dormir”. Y por un instante, todo pareció detenerse en esa imagen de despedida, dulce y melancólica. Pero aún no acababa. El after party fue un regalo extra: “Tiempo de vals” —ese vals que marcó generaciones de quinceañeras—, “Bailando bachata”, donde una afortunada subió al escenario y vivió su película romántica, y finalmente “Un siglo sin ti” y “Torero”, la última estocada a un corazón ya entregado. “¡Qué noche, Lima! ¡Me la llevo en el alma!”, dijo al despedirse, con esa sonrisa que derrite y ese cuerpo que desafía la lógica. Sí, Chayanne volvió. Y como siempre, lo dio todo. Porque cuando él baila, el tiempo se detiene. Y cuando canta, el amor vuelve a empezar. Source link

Diego Villarán atraviesa un momento importante en su carrera. Tras ganar notoriedad en la telenovela “Pitucas sin lucas”, el futuro comunicador y músico autodidacta se enfrenta a su primer papel protagónico en la película inspirada en las canciones de Raúl Romero, “Los patos y las patas”. Lo hace al lado de Francisca Aronsson, actriz con quien comparte una conexión que ha traspasado la pantalla desde sus inicios. “Francisca y yo no tenemos una química publicitaria, es algo natural”, afirma Villarán sobre la complicidad que los une desde la telenovela de Latina. Durante una entrevista en exclusiva con Saltar Intro de El Comercio, el joven actor repasa la historia detrás de la opera prima de Guillermo Castañeda, quien dirige a los jóvenes actores, en conjunto con Gian Piero Díaz y Daniela Sarfati en un musical romántico al ritmo de los años noventa. Newsletter Saltar Intro Alfonso Rivadeneyra analiza las series y películas que no puedes perderte, todos los jueves. Recíbelo diego villaran sobre Francisca Aronsson El actor y músico peruano de 24 años protagoniza su primera película al lado de la actriz Francisca Aronsson, con quien también acaba de estrenar la canción “Maldita tensión” y protagonizó la telenovela de Latina, “Pitucas sin lucas”. El jukebox peruano se desarrolla en dos líneas temporales, 1993 y 2025. Castañeda toma como hilo conductor un viejo walkman y la música de Raúl Romero para explorar el viaje de dos jóvenes enamorados. Tomás (Villarán joven, y Gian Piero Díaz adulto) tiene una banda musical con la que sobrevive a su último año de colegio, mientras se pierde en la mirada de la libre y encantadora Romina (Aronsson). MIRA: Hasta 57% de dscto. en lo mejor del entretenimiento. Conoce todas las promociones aquí “Los patos y las patas” Tomás, un adolescente que ha recorrido varias ciudades del país por el trabajo de su padre, llega a Lima por primera vez y se encuentra con una realidad nueva, una playa vibrante y una chica que cambiará su vida. La canción “Los patos y las patas” da inicio a esta travesía, describiendo la Lima playera de aquellos años. “Los Quispe gozan también del vacilón” y “Todos son iguales bajo el sol” dice la canción interpretada por Villarán, mientras su personaje se deja llevar por el asombro. Él no solo actúa, también canta ocho de las 10 canciones incluidas en el filme, la mayoría a dúo con Aronsson o Sarfati. El soundtrack completo ya está disponible en Spotify; se trata de una producción que tiene detrás al artista musical Gabriel Tito Iglesias y a Romero. “Es un reto, una responsabilidad enorme, tener que darle voz a una canción como ‘Los patos y las patas’, tan icónica en el Perú”, dice. Raúl Romero, autor de los temas, estuvo involucrado desde España en la adaptación musical, compartiendo ideas con el elenco vía Zoom. “Hablamos muy poco, pero siempre era muy gracioso con sus ocurrencias y sus ideas locas que aportaban mucho. Una vez me bromeó con que el guion había cambiado y que, al final de la película, yo me besaba con Gian Piero. Yo dije: ‘¿qué?’. Y se mataron de risa todos. Su humor es muy espontáneo”, comenta Villarán. Para construir su personaje, Villarán se sometió a un cambio de ‘look’. Tuvo que usar lentes de contacto verdes para parecerse a Gian Piero Díaz en la versión adulta del personaje. “Sufrí mucho con eso. El primer día me demoré 33 minutos en ponérmelos, el último día 29 segundos”, cuenta entre risas. Guillermo Castañeda, director de la película y conocido por la serie de Youtube “Los cinéfilos”, había trabajado con Villarán en un musical criollo “Callejón” en 2024, pero la decisión de probar al joven actor para su película surge de otra forma. “Me vio en televisión, donde le gustó la química que tenía con Francisca Aronsson. Pero Guillermo me comentó que se decidió a llamarme para el casting, porque, una vez, me vio en el Estadio Monumental durante un partido de Universitario, equipo del que es fanático. Es un muy buen director, porque además es actor y me guió bastante bien”, cuenta. MIRA: Conciertos, obras de teatro, circos, cine y más con hasta 50% de dscto. Descubre tus promos ¿Cómo es la relación entre Diego Villarán y Francisca Aronsson? La televisión lo unió, y cine los reencontró y la música los está transformando. “Hemos tenido una conexión muy bonita”, dice Villarán sobre Francisca Aronsson. “Nos escuchamos mucho. Para mí, cada conversación con ella era como una entrevista de podcast. Le decía que me contara cosas. Fuimos aprendiendo mucho el uno del otro. Ella lleva una trayectoria realmente impresionante a tan corta edad. Es un lujo de poder trabajar con ella desde antes y tener una muy buena relación dentro y fuera de grabación. En redes sociales, la gente se vuelve loca. Están muy felices que estemos trabajando juntos”, agrega el joven actor. Esa cercanía fuera del set, entre cafés, salidas con amigos y largas conversaciones, ayudó a cimentar su relación profesional, muy en la frontera de la parte emocional. “El público se casa con una pareja. Cuando hago transmisiones en vivo con Fran, nos preguntan siempre cuándo volvemos a estar juntos en pantalla. Esa química la estamos potenciando bien. Porque trabajar con gente que aporta a tu energía es maravilloso, y no es algo que pase a menudo. Tengo el privilegio de haberme juntado con ella desde el inicio de mi carrera. Antes hacía teatro, nada expuesto, pero que mi primera novela haya sido con Fran lo agradezco, porque aparte de buena compañera es una gran maestra”, comenta el actor, quien también colabora con Aronsson en la canción “Maldita tensión”, junto al artista Poet Rose. Con más de 11 instrumentos en su colección y años de experiencia haciendo música para YouTube, Villarán se define más como compositor que como cantante. “Yo canto porque no puedo callar lo que escribo. No creo tener la mejor voz, pero necesito decir lo que siento. Soy más bien un intento de poeta, un lector