5 de noviembre de 2025

Desde niña, Lita Pezo supo que su destino estaba ligado a la música. En Iquitos, su voz ya destacaba entre las cantantes de su barrio, y soñaba con viajar a Lima para mostrar su talento. Hizo varios castings, pero la respuesta tardó en llegar. No fue hasta los 15 años, cuando ingresó a “Perú tiene talento”, un escenario que se convirtió en el punto de partida de una carrera que hoy cumple una década. “Diez años es un número grande, y quiero celebrarlo a lo grande. Es un homenaje a todo mi recorrido y a los sueños de mi familia, que siempre ha estado conmigo desde el inicio”, asegura. Planificar las celebraciones por su aniversario la llevó inevitablemente a mirar hacia atrás. Mientras imaginaba el concierto, Lita volvió a encontrarse con la adolescente que llegó a Lima sin saber cuánto iba a cambiar su vida. “Me adentré en la Lita pequeña, en la que no se rendía. Recordé el camino recorrido, los sacrificios, la ilusión con la que empecé y comprendí que todo esfuerzo vale la pena”, reflexiona. Perseverancia y dedicación Lita debutó en televisión con “Perú tiene talento”, donde llegó al repechaje y regresó para la segunda temporada con más fuerza. Poco después participó en “Yo Soy Kids” (2014), donde obtuvo el primer lugar al interpretar a Isabel Pantoja. Ocho años más tarde, volvió a ganar, esta vez como ella misma, en “La Voz Perú”. Pero el camino no siempre fue fácil: hubo momentos en los que pensó en declinar. “La pandemia fue uno de ellos, pero también las veces en que sentía que las baladas románticas, mi género, no eran tan valoradas. No estoy en el género más popular, y eso a veces limita oportunidades. Pero el público me demostró que vale la pena seguir: mis conciertos se llenan, la gente canta conmigo, y eso es lo más lindo”, indica. Cantar para sanar Su tema “Luchadora”, compuesto por el español José Abraham, es un espejo de su historia. “Cuenta mi vida entera —afirma—. Cuando canto esa canción, me conecto con toda la gente que ha tenido que luchar por sus sueños. Hace poco en Bolivia, una chica me dijo que le alegraba que no me hubiera rendido, porque si lo hacía, el mundo se perdía de ver mi mejor versión”. A lo largo de esta década, Lita aprendió que el éxito no se mide solo en escenarios, sino también en resiliencia. “He tenido dudas, como todos, pero creo que cuando uno trabaja con el alma y sin hacer daño, el camino se abre solo”. De Iquitos al mundo Su paso por “La Voz Perú” marcó un antes y un después en su carrera. Hasta entonces, Lita había destacado interpretando a otros, pero en ese escenario se despojó de los personajes y se mostró tal como era. “Ahí fui realmente yo. Sin vestidos pomposos ni personajes, solo mi voz. Fue el espacio donde me descubrí: entendí lo que quería cantar y cómo quería que la gente me escuche”, sostiene. En el 2024 representó al Perú en Viña del Mar, una experiencia que define como transformadora. “Me preparé mentalmente más que vocalmente —recuerda—. Fueron tres minutos donde di todo, sin dejar que nada externo me afecte”. Esa experiencia, dice, la fortaleció y le reafirmó el deseo de seguir creciendo más allá de las fronteras. “Me gustaría llevar mi música fuera del país. He estado en México, colaborando con Ingrid Contreras, y en Bolivia, donde el público es muy cariñoso. Quiero crecer, probar, seguir aprendiendo”, señala. Raíces y propósito A sus 25 años, Lita Pezo no solo celebra una trayectoria, también la fuerza de una niña que se negó a renunciar a hacer música a pesar de la adversidad. “La música empezó siendo un deseo de mi papá —recuerda—, pero terminó siendo mi manera de vivir, de agradecer y de cumplir también los sueños de mi familia”. A futuro, Lita se imagina sobre grandes escenarios, cantando sus propias canciones mientras el público las corea con ella. Sueña con presentarse en lugares emblemáticos como Bellas Artes, en México, o el Gran Rex, en Argentina. “Me veo en teatros, en arenas, en estadios… poco a poco, paso a paso. Porque todo empieza con una meta, y la mía todavía sigue creciendo”, finaliza. Source link

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Si “Motomami” era una fiesta, “LUX” es una liturgia: una inusual reflexión sobre la fe entendida como fuerza liberadora y rebelde. Rosalía, de educación católica, construye su nuevo disco como una serie de meditaciones sobre algunas mujeres que alcanzaron la santidad o una forma de trascendencia espiritual —una dimensión a la que la propia artista parece aspirar, al menos desde el arte. “Quién pudiera vivir entre los dos, primero amare al mundo y luego amare a Dios”, canta en “Sexo, violencia y llantas”, tema inaugural que sienta las bases sonoras del disco. Un piano agudo, una cadencia flamenca descendente y un violonchelo que desemboca, hacia el final, en un crescendo orquestal marcan el tono del viaje. Es el primer capítulo de una obra cuya narrativa elíptica puede desconcertar, entre lamentos piadosos, románticos y hasta la búsqueda de sincronía con una conciencia superior. Newsletter exclusivo para suscriptores Gisella Salmón selecciona notas exclusivas con un enfoque especializado, cada lunes. Recíbelo Rosalía ha gozado aquí de una libertad creativa total —como la tuvieron sus ídolos Kate Bush y Björk (esta última, invitada en el disco)—, además de impresionantes recursos, con el respaldo de la Orquesta Sinfónica de Londres. En “LUX” casi no queda rastro del sonido urbano de “Motomami” ni del trap flamenco de “El mal querer” (2018). Si se le intuye, es porque está sumergido bajo el agua de unos arreglos orquestales: a veces sublimes, otras caóticos. Acorde con el concepto del disco, la performance vocal de Rosalía no parece pertenecer a este mundo y, en ciertos momentos, asciende a registros celestiales. Buena parte de las canciones son baladas o de tempo lento —como “Mío Cristo” o “Sauvignon Blanc”—; las percusiones se insinúan, como en el vals “La Perla”, con guitarra de palo y áspera letra de desamor, o se sustituyen por timbales orquestales. “Dios es un stalker” representa la excepción: una pieza razonablemente bailable donde el cajón flamenco se entrelaza con un patrón que suena como una salsa tocada acompañada de instrumentos de cámara. Junto a “La rumba del perdón”, son las canciones más upbeat de un álbum dominado por los medios tiempos y la introspección sonora. No hace falta ser religioso para conmoverse con las indagaciones espirituales que plantea “LUX”, como en su cierre celebratorio, cuando canta “Dios desciende, yo asciendo, nos encontramos en el medio”. Son, en última instancia, expresiones de un alma en busca de sentido, paz o consuelo. Algunos han querido ver en el disco un intento por volver “cool” a la religión, una inquietud comprensible en tiempos conservadores, pero en Rosalía esa lectura se queda corta. Su obra ya ha dialogado con lo sagrado, aunque nunca había ido tan lejos como aquí. “LUX”, con sus trece idiomas y su hora de duración, exige atención y paciencia, virtudes escasas en esta época de distracciones. Su destino comercial es incierto, pero su ambición artística resulta apabullante, desmesurada. Merece ser celebrado como uno de los grandes discos de 2025. Calificación: 5 estrellas de 5. SOBRE EL AUTOR Estudió cine en la Universidad de Lima, con mención en creación y crítica audiovisual. Trabaja en la revista Somos desde el 2002. Jefe de redacción de Publimetro (2011 – 2012). Colaboró con Zona de Obras (España), Rolling Stone (Colombia), Godard! (Perú) y las revistas peruanas Caleta y 69. Escribe sobre música y la cultura que genera. Source link

Una mujer que no quiere gestar, un hombre que anhela ser padre antes de los cincuenta y otra mujer que necesita el dinero para alquilar su cuerpo. En medio, un embrión que pasa de un vientre a otro y una pregunta que lo atraviesa todo: ¿de quién es realmente el hijo? Así arranca “Maybe Baby”, la nueva obra dirigida por Norma Martínez y escrita por Cintia Delgado Ramos, que lleva al escenario uno de los dilemas más complejos y contemporáneos de la maternidad: la gestación subrogada. “No es un tema del que se hable mucho en el teatro. Está la sensación del vértigo al dirigir un tema tan delicado, pero el teatro siempre implica vértigo, y mi reto personal ha sido dirigir sin tomar partido”, afirma Martínez en entrevista con El Comercio. El proyecto reúne a un equipo artístico de Perú y España, entre los que destacan las actrices Montserrat Brugué y Fiorella Pennano, el actor español Jordi Sousa, y la productora madrileña Candy Store. Ambientada en Madrid, la historia sigue a Elisa y Alonso, una pareja que, tras un embarazo inesperado, decide recurrir a una solución tecnológica para que otra mujer —Clara, una migrante peruana— geste su hijo. Pero lo que empieza como un acuerdo práctico pronto se convierte en un laberinto emocional donde se cruzan el deseo, el poder, la culpa y el dinero. “La obra no busca condenar ni glorificar nada, sino colocar el asunto en el interior de un grupo humano afectado por sus decisiones, poner el tema sobre la mesa para generar conversación. No es un juicio, es una invitación al debate”, agrega la directora, quien trae la historia inspirada en la experiencia de Delgado, quien en España se topó con una feria que ofrecía servicios de vientres subrogados de una forma comercial. Escena de Maybe Baby, obra escrita por Cintia Delgado Ramos y dirigida por Norma Martínez, que aborda los dilemas contemporáneos de la maternidad. Maternidad impuesta En el centro de “Maybe Baby” está una idea simple, pero disruptiva: la decisión de ser madre ya no depende solo del cuerpo. Elisa no rechaza la maternidad, sino la gestación. Lo que para su esposo es un trámite médico, para ella es una frontera emocional. En esa tensión se construye el drama: el amor se convierte en negociación, y la libertad en una palabra que siempre cuesta caro. “No es un mandato. Yo, por ejemplo, no tengo hijos, nunca lo he deseado. Y si me preguntan si me arrepiento de no haber sido madre, digo que no. Tengo otras cosas en mi vida. Pero es complicado mantener esa posición por el entorno que gira alrededor de tener un hijo”, reflexiona Martínez. La obra aborda los conflictos internos y externos que emergen cuando se enfrentan decisiones de vida fundamentales. La obra muestra que la maternidad ya no es solo una elección individual. También es un mercado. Clínicas de fertilidad, bancos de óvulos, agencias de subrogación y aseguradoras configuran una industria global que mercantiliza lo biológico y normaliza el deseo de control sobre el cuerpo. En países donde no existe regulación —como el Perú—, estas prácticas se mueven en un vacío legal que deja a las mujeres en situación de vulnerabilidad. “También están implicados los miedos que se imponen frente a lo racional. Tan solo basta con observar que una chica de 20 años esté ya pretendiendo congelar un óvulo porque cree que preserva lo mejor de ella así; para mí es aterrador”, admite la directora. Con humor negro, ritmo sostenido y una mirada crítica, “Maybe Baby” combina drama íntimo y reflexión social en una comedia negra con ecos de “Black Mirror”. En tiempos en los que la tecnología promete resolverlo todo, la obra recuerda que hay preguntas que ninguna ciencia puede responder. Porque ser madre —o decidir no serlo— sigue siendo, como el teatro, un acto profundamente humano. Sobre la obra Maybe Baby Temporada: Hasta el 30 de noviembre Días de función: viernes y sábados a las 8:00 pm. Domingos a las 7:00 pm Lugar: Teatro Ricardo Blume Entradas disponibles en Ticketmaster. Source link