29 de septiembre de 2025

Cuarenta años en los escenarios no han apagado la capacidad de emocionarse ni de conmoverse de Alberto Plaza (Santiago, 1962). “Se me hace un nudo en la garganta cuando veo al público cantar entre lágrimas o parejas besándose. Hay que ser de fierro para no dejarse tocar por algo así”, admite. Para él, la música es un milagro compartido: en el instante en que suena, sus canciones dejan de ser suyas para convertirse en parte de quienes las viven. El próximo 7 de octubre, en el Teatro Peruano Japonés, Lima será testigo de ese ritual sinfónico donde la emoción ocupará el centro del escenario y la voz de Plaza trascenderá más allá del tiempo. La historia del cantautor chileno con el Perú comenzó a finales de los años 80, cuando llegó por primera vez al país sin que aún sus canciones sonaran en la radio local. Hubo que esperar hasta mediados de los 90 para que su música encontrara un lugar en el corazón del público peruano. El álbum “Bandido” marcó ese despegue internacional y su tema homónimo fue elegido Canción del año en una emisora peruana. Tras dos años de ausencia, Alberto Plaza vuelve al Perú con una propuesta renovada en el marco de su Tour 40 años. Presentará un espectáculo sinfónico acompañado por una orquesta en vivo, un formato que potencia y reinterpreta sus clásicos. “Este concierto de celebración por mis 40 años de vida artística transportará al público a distintas etapas de mi trayectoria, con arreglos orquestales que enriquecen el repertorio”, afirma. Desde su debut en el Festival de Viña del Mar en 1985, Alberto Plaza ha construido una sólida carrera con 13 discos de estudio y cuatro álbumes en vivo. Sus canciones son pequeñas crónicas de vida. Historias transformadas en melodías que acompañan a generaciones, como “Ahora es Miguel” o “Amiga del dolor”. Plaza asume que la tarea del cantautor siempre ha sido ser testigo de su tiempo y dejar constancia de este en versos que se vuelven memoria colectiva. Esa huella también se refleja en los artistas jóvenes que lo reconocen como un referente. Sebastián Yatra confesó alguna vez que aprendió a enamorarse de las canciones gracias a él. Plaza sonríe al recordarlo y admite que lo conmueve profundamente. “Me emociona y me supera. Si hace 30 años me hubieran dicho que ocurriría algo así, no lo habría podido dimensionar. Pero mirando ahora en retrospectiva, con las audiencias masivas que tuve y la presencia en los medios, era probable que algún artista se viera influenciado por mi música y llegara a ser una gran estrella, no por mis canciones, sino por su propio mérito”, reflexiona. Ese mismo reconocimiento lo vivió hace poco con el argentino Axel, a quien invitó a cantar en Bogotá. Antes de subir al escenario, el artista argentino le confesó al público: “Mientras escuchaba las canciones de Alberto detrás del escenario, me di cuenta de toda la influencia que tengo de él. Mis canciones tienen mucho de ti”. Para Plaza, gestos como ese son prueba de que su música trascendió más allá de su propia voz. Hoy, mientras celebra cuatro décadas de carrera, también trabaja en el futuro. (Foto: Antonio Melgarejo) Hoy, mientras celebra cuatro décadas de carrera, también trabaja en el futuro. (Foto: Antonio Melgarejo) / ANTONIO MELGAREJO Al hablar de colaboraciones con nuevas generaciones, evita dar nombres. Reconoce que no sigue de cerca lo que hoy domina las radios ni el reguetón que conquista a los jóvenes. Conoce a los más resonantes, como Karol G, pero asegura que vive más pendiente de los libros que de las listas musicales. Lo que sí tiene claro es que la balada romántica nunca desaparecerá. “Somos seres de amor, y esa música nunca morirá. Lo demás puede ser pasajero, pero lo esencial siempre permanece”, reflexiona. Esa convicción nace de lo que la música significa para él: un espejo y un refugio. Lo ha confirmado en su propia vida, al descubrir que los seres humanos son intrínsecamente buenos, que resuenan con la belleza y que una canción puede convertirse en una auténtica máquina del tiempo. “Basta escuchar un acorde para volver al pasado: al lugar, al olor, a la persona, al instante exacto en que esa melodía se convirtió en recuerdo. La música tiene ese poder de entrar en el alma humana”, sostiene. Hoy, mientras celebra cuatro décadas de carrera, también trabaja en el futuro. Prepara un nuevo disco que verá la luz en los primeros meses del próximo año y en pocas semanas presentará un nuevo sencillo. “Estoy en una etapa de plenitud y equilibrio, con ilusión intacta por lo que vendrá. El motor no debe ser el pasado, sino el futuro. Ahí está la fuerza”, remarca. Además… Alberto Plaza celebrará sus 40 años de trayectoria en el Teatro Peruano Japonés el próximo 7 de octubre. Las entradas están a la venta en Joinnus. Source link

El éxito de “Ne Zha 2” no solo reside en sus números de taquilla —la más alta en la historia del cine chino y top cinco mundial—, sino en cómo su trama entrelaza leyenda y filosofía local para dar profundidad a un espectáculo visual nunca antes logrado en la animación oriental. MIRA: Hasta 57% de dscto. en lo mejor del entretenimiento. Conoce todas las promociones aquí Lo que necesitas saber antes de ver “Ne Zha 2” La secuela inicia donde terminó su predecesora de 2019, cuando ocurre una catástrofe y los personajes principales, Nezha y Ao Bing, pierden sus cuerpos. Ambas películas están dirigidas por el cineasta chino Yang Yu, conocido como “Jiaozi”. Newsletter Saltar Intro Alfonso Rivadeneyra analiza las series y películas que no puedes perderte, todos los jueves. Recíbelo Trama. En la secuela, estos dos héroes (o antihéroes) condenados y sacrificados deben recuperar sus cuerpos con la flor de loto, elemento budista y puente hacia una nueva aventura para salvar a su familia. La historia del protagonista, Ne Zha, un niño demonio rebeldemente virtuoso, y su compañero Ao Bing, príncipe dragón atrapado entre la lealtad a su padre y la lucha por su libertad, funciona como parábola universal. “Ne Zha 2″, de 2 horas y 25 minutos, se estrena el 25 de septiembre en salas de cine de Perú. Estará en cartelera con clasificación R (mayores de 17 años o menores de dicha edad en compañía de un adulto). La película se podrá ver en salas 2D, 3D, D-BOX y IMAX, doblada al español, y en idioma chino subtitulada en inglés. (Foto: Cinecolor Films) En el inicio, el maestro Taiyi Zhenren transforma sus espíritus en un solo cuerpo y la historia plantea la misión de conseguir la inmortalidad frente a la llamada Secta Chan. Para ello, pasarán muchas batallas impresionantes con diferentes personajes, espirituales y monstruosos, mientras Nezha intenta detener la invasión de la fortaleza militar, el Paso Chentang, donde viven sus padres, Ladi Yin y Li Jing. La película es como una metáfora de la autodeterminación y la búsqueda de identidad del niño demonio y su amigo Ao Bing, que viven en medio del juicio social en la China de la dinastía Shang. Poster de Ne Zha 2. (Foto: Cinecolor Films) Jiaozi siempre buscó hacer una película épica, basada en la novela “La investidura de los dioses” del siglo XVI, con humor local, lecciones sobre la familia y el destino, y género de acción a niveles de un presupuesto de 80 millones de dólares. “En China, Ne Zha es un personaje tan conocido como el mismo Mickey Mouse”, señala Patricia Castro, doctora en antropología especializada en China y docente de la Pontificia Universidad Católica del Perú (PUCP). MIRA: Conciertos, obras de teatro, circos, cine y más con hasta 50% de dscto. Descubre tus promos Símbolos y personajes de “Ne Zha 2” Para entender la riqueza de Ne Zha 2, hay que sumergirse en el significado de cada personaje y símbolo. El protagonista y su amigo, Ao Bing, encarnan, literalmente, los opuestos. “Ne Zha representa el fuego y Ao Bing, el agua, que son el Yin y el Yang, dos de los cinco elementos de la tradición taoísta”, explica Castro. Su dualidad empieza el debate sobre el destino y la libertad en la cultura china actual. “Con esta película, los chinos revalorizan sus propias tradiciones antiguas al ver bronces, arquitectura y personajes chinos en la animación. Es una película hecha, primero, para el público chino, pero, después, con algunas referencias dirigidas al público occidental. Por ejemplo, el niño demonio Nezha se enfrenta a una mujer de piedra a quien se le ve preguntando a un espejo mágico desesperadamente: ‘¿soy yo la más bella de todas?’ (la bruja en ‘Blancanieves’). Con esas formas, ‘Ne Zha 2’ intenta ser globalizada. Los chinos quieren animaciones con su propia cultura, sus traumas, los detalles que ellos puedan detectar y que, además, tenga la tecnología que demuestre que ellos son capaces de hacer animación tal, o quizás, mejor frente a la competencia con el cine de Hollywood, Japón e incluso Corea del Sur”, agrega Castro. La flor de loto en «Ne Zha 2», película china. (Foto: Cinecolor Films) La flor de loto de los siete colores, que permite la resurrección de Nezha y Ao Bing, no es un invento cinematográfico, sino un símbolo budista asociado a la transformación espiritual, agrega la experta. “Estos personajes ingresan a este loto para conseguir sus cuerpos a través de detalles, como el maestro taoísta Taiyi Zhenren, que tiene un acento de Sichuan. Escuchar los distintos acentos es algo gracioso para los jóvenes en China, porque no es usual”, dice. Este detalle lingüístico, junto con unos tiernos soldados verdes del palacio, inspirados en la cultura guerrera Sanxingdui de Sichuan, evidencia la capacidad de la producción de querer dialogar con la diversidad china. Personajes: ¿Quién es quién en “Ne Zha 2”? Gráfica de los personajes de «Ne Zha 2». (Foto: Cortesía de Patricia Castro) Gráfica de los personajes de «Ne Zha 2». (Foto: Cortesía de Patricia Castro) Tres grupos de personajes marcan el mensaje principal de la película: El primer grupo es el núcleo del protagonista, que son Nezha (niño que reencarna de la Perla Demoníaca), sus padres Lady Yin y Li Ying, y su maestro Taiyi Zhenren. El segundo grupo es el mundo de los dragones. Ao Bing (dragón azul que reencarna de la Perla Espiritual), su padre Ao Guang (Rey Dragón) y su tía Ao Run (Rey Dragón del Mar del Oeste). Otros dragones no considerados más importantes la siguen a ella. Estos son Ao Qin (del Mar del Sur) y Ao Shun (del Mar del Norte). El tercer grupo es la Secta Chan, comandada por el maestro Wuliang Xianweng. Ellos son inmortales y tienen como deber reeducar a los monstruos desterrados para que no cometan males. Wuliang tiene dos alfiles, Lu Tong y He Tong (en la traducción china, se podrían leer como ciervo y garza). Aunque parece muy moral, el mensaje de la película

El cantante puertorriqueño Bad Bunny encabezará el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl de 2026, que se celebrará el próximo 8 de febrero en el Levi’s Stadium de Santa Clara, California. El propio artista confirmó la noticia a través de una publicación en su cuenta de Instagram. Su participación marca un hito en la historia del evento, pues será la primera vez que un artista latinoamericano lidere en solitario el show central. MIRA: Francisco Lombardi tras presentar ‘El corazón del lobo’: “Cierro una deuda pendiente con la memoria” Bad Bunny volverá así al escenario del Super Bowl, tras su aparición en 2020 en el Super Bowl LIV, cuando acompañó a Shakira y Jennifer López junto a J Balvin en la interpretación del tema I Like It. El Super Bowl LX contará con el boricua como protagonista después de la presentación de Kendrick Lamar en la edición de 2025, realizada en Nueva Orleans durante el encuentro entre Kansas City Chiefs y Philadelphia Eagles. En esta ocasión, el foco estará puesto en la fusión de ritmos que caracteriza al artista, desde el reguetón hasta la salsa y la plena. Bad Bunny culmina su residencia en Puerto Rico invitando a combatir el odio con amor. (Foto: EFE/Thais Llorca) / Thais Llorca El anuncio llega tras la exitosa residencia de Bad Bunny en el Coliseo de Puerto Rico, titulada No Me Quiero Ir de Aquí, donde ofreció más de 30 conciertos. En estos espectáculos presentó su álbum más reciente, Debí Tirar Más Fotos, que describe como una “cápsula del tiempo cultural” en homenaje a sus raíces musicales. El disco, lanzado en enero de este año, se convirtió en su cuarto número uno en la lista Billboard 200, consolidando el impacto global del intérprete. Además, todas sus 17 canciones ingresaron al Hot 100, superando las 100 entradas en dicho ranking a lo largo de su carrera. Con este nuevo logro, Bad Bunny reafirma su papel como referente de la música latina en la escena internacional. Desde que Roc Nation, la compañía de Jay-Z, asumió la producción del espectáculo del medio tiempo en 2019, el escenario ha recibido a figuras como Jennifer Lopez y Shakira (2020), The Weeknd (2021), Dr. Dre y compañía (2022), Rihanna (2023) y Usher (2024). Rihanna, Eminem, Shakira y Jennifer López han protagonizado el show de Medio Tiempo del Super Bowl. El turno más reciente fue el de Kendrick Lamar, cuya actuación en febrero pasado alcanzó un récord histórico de 133,5 millones de espectadores, superando incluso la audiencia del propio partido y coincidiendo con el momento más intenso de su rivalidad con Drake. Source link

Cada cierto tiempo el cine nos regala oleadas de subgéneros que regresan súbitamente y con particular fuerza. Uno de esos casos es el del ‘body horror’ u horror corporal, que explora alteraciones monstruosas del cuerpo humano con serias secuelas psicológicas como consecuencia. La perturbadora “Titane” (2021) ganó la Palma de Oro en Cannes, “Crimes of the Future” (2022) trajo de vuelta al maestro David Cronenberg a la temática que lo consagró, “Infinity Pool” (2023) demostró que Brandon Cronenberg (hijo de David) podía ser un heredero a la altura, y “La sustancia” (2024) con Demi Moore confirmó que lo grotesco y abyecto puede conectar con el gran público. Hay que agregar a esta lista a “Together”, interesante cinta dirigida por el australiano Michael Shanks que acaba de llegar a la cartelera peruana. La protagonizan Dave Franco y Alison Brie, como una pareja con problemas en su relación que decide mudarse a una casa alejada en el campo. Allí, sin embargo, una serie de extraños sucesos desencadenará cambios físicos, psíquicos y emocionales entre ambos, en una escalada de mutaciones que se torna aterradora. El Comercio pudo conversar con Shanks sobre esta cinta –su ópera prima–, y el joven director se refirió al denominado ‘revival’ del ‘body horror’ en años recientes. “En efecto, es uno de esos subgéneros que parece estar regresando –responde el australiano–. Y creo que se debe a que es un tema universal. No importa cuántas cosas cambien culturalmente en el mundo, nosotros siempre vamos a estar atrapados en nuestros cuerpos. Y por eso creo que no hay nada más aterrador que aquello que te destruye provenga de algún lugar dentro de ti, sin que puedas controlarlo”. Shanks nombra al ya mencionado David Cronenberg (“Videodrome”, “Dead Ringers”, “La mosca”, “Crash”) como una de las influencias de las que no se puede escapar al experimentar con los horrores físicos, pero también reconoce a John Carpenter –particularmente a “The Thing”– como referencia para “Together”, sobre todo en su secuencia inicial. “Y otras cosas como el movimiento de cámara estuvieron muy marcadas por el trabajo de M. Night Shyamalan o James Wan. Ha sido una mezcla de influencias”, admite el cineasta. El cineasta australiano Michael Shanks, director de «Together», enmarca a su pareja protagonista, Alison Brie y Dave Franco. (Getty Images/IMDB) Protagonistas del horror Otra particularidad de “Together” es que la dupla protagonista –Dave Franco y Alison Brie– es una pareja de la vida real. “Eso fue crucial para poder hacer la película”, reconoce Shanks. “Tener a unos actores que se conocen tan bien y se tienen tanta confianza facilitó la extrema intimidad emocional y física de la historia. Por eso estoy tan orgulloso de que ellos estén increíbles en la película”, agrega. Pero como ocurre en casi todo filme de terror, donde hay dos, hay tres. Y ese tercero en la trama es Damon Herriman, actor australiano de inquietante presencia en esta película, y que en el 2019 tuvo un curioso doble papel: interpretó a Charles Manson tanto en la película “Once Upon a Time in Hollywood” como en la serie “Mindhunter”. Le recordamos ese detalle a Shanks para consultarle qué lo atrajo para convocarlo. Damon Harriman como Charles Manson por partida doble: en «Mindhunter» y «Once Upon a Time in Hollywood». “Como esta también es una película australiana, necesitábamos un actor australiano, y yo admiro a Damon desde hace muchos años –cuenta el director–. Y además, como bien dices, el hecho de que haya sido elegido por Quentin Tarantino y por David Fincher para hacer de Charles Manson dos veces en un mismo año habla de lo gran actor que es. Fue un sueño poder trabajar con él”. EL DATO “Together” se encuentra actualmente en cartelera. Source link