5 de septiembre de 2025

Soñar no cuesta nada, pero sostener un sueño durante años y hacerlo realidad exige constancia, fe y, en el caso de Grupo 5, un ritmo incansable. En el 2017 iniciaron su camino hacia la internacionalización: primero en México, luego en Estados Unidos. Dos años más tarde, en el 2019, confirmaron que avanzaban por la senda correcta cuando la prestigiosa revista Billboard incluyó a Christian Yaipén en su lista de los artistas latinos del milenio que mantienen viva la cumbia. Desde entonces, la agrupación monsefuana observaba de cerca los grandes escenarios, aunque siempre desde el otro lado de la valla. Hoy, ese muro por fin cayó: Grupo 5 ha sido confirmado en la Billboard Latin Music Week 2025, en Miami, un encuentro reservado para los gigantes de la música latina. “Estuvimos remando desde hace mucho tiempo, no fue de un momento para otro, pero valió la pena el esfuerzo. Nos emocionamos con la noticia y cuando vimos el flyer con los artistas confirmados, nos voló la cabeza. Siempre asistíamos como público, escuchando y aprendiendo de los grandes en estos paneles, y ahora que nos consideren para estar de ese lado es realmente emocionante. No fue en vano cada esfuerzo, cada visita”, reflexiona Christian. Asimismo, reconoce que el camino no ha sido fácil. Desde la partida de su padre, el fundador Elmer Yaipén Uypán, cada paso significó remar contra la corriente. “Nuestra historia es de esfuerzo familiar. Ha sido duro desde la muerte de mi padre. No tener un cantante en una orquesta simplemente no te permite seguir creciendo. Cuando me integré con mis hermanos empezamos a salir, a invertir, a tocar puertas, ya sin miedo. Y que esa inversión no se pierda fue nuestro mayor compromiso”, confiesa. Andy, Elmer y Christian Yaipén lideran Grupo 5, agrupación norteña que lleva cinco décadas sobre el escenario. (Foto: Jesús Saucedo) Aunque han pasado más de diez años desde que asumió la voz principal de la agrupación, Christian no duda en reconocerlo: “¿Superar la valla que dejó mi padre? No, imposible”, asegura con firmeza. Su hermano, Elmer Yaipén Jr., bajista y actual director de la orquesta, refuerza la idea resaltando la continuidad generacional dentro del grupo. Para él, cada etapa de Grupo 5 ha tenido su propio sello. “Creo que cada generación hizo lo suyo. Mi padre dejó su marca, y ahora, con mis hermanos, en este gran equipo que hemos formado, estamos haciendo lo nuestro. El sueño de mi padre con nosotros es el mismo que hoy tenemos con nuestros hijos: que también ellos sepan llevar y cuidar a Grupo 5. Se están formando y tienen talento para la música”, asegura. Ese equilibrio entre lo clásico y lo moderno ha sido, quizá, la clave más grande de su permanencia. La agrupación peruana ha sabido conservar la esencia heredada de Elmer Yaipén padre, sin dejar de dialogar con las nuevas generaciones. “Buscamos que los jóvenes disfruten de nuestra música, hay que saber llegar a ellos”, señala Andy, percusionista principal de la agrupación. La estrategia ha funcionado: mientras temas como “Motor y motivo” o “Quién cura” siguen siendo infaltables en cada presentación, nuevas apuestas como el mix de Los Shapis les han abierto caminos inesperados. El estreno en el Movistar Arena de Santiago de Chile no fue casualidad, sino el resultado de años de siembra en ese país. “Siempre tuve en la cabeza hacer ese mix porque el público ya lo coreaba en nuestros shows. Y cuando finalmente lo hicimos, sentimos que el esfuerzo había valido la pena”, recuerda Elmer con orgullo. Las puertas están abiertas y el panorama de colaboraciones promete seguir creciendo. Lo que empezó como una apuesta tímida por sumar nuevas voces hoy se ha convertido en una constante en su carrera. Christian lo celebra. “Antes éramos nosotros quienes buscábamos a los artistas para invitar, ahora son ellos los que nos llaman. Eso habla de que la cumbia peruana está en el radar y de que Grupo 5 ya tiene un nombre ganado”. Y aunque ya han pisado escenarios internacionales y figuran en la agenda de los premios más importantes, los sueños no se detienen. Christian tiene uno muy claro: “Uno de mis anhelos es grabar con Laura Pausini, que cante cumbia. Cuando la vi en Sevilla, en el Person of the Year de los Latin Grammy, quedé enamorado de su voz. Sería increíble tenerla en una colaboración”. Medio siglo después de su fundación en Monsefú, Grupo 5 confirma que su música no tiene fronteras y que su legado apenas comienza. Source link

Sea por trabajo o por placer, Marina García Burgos anda habitualmente de viaje. Pero su ánimo inquieto y aventurero no solo se reduce a los paisajes y territorios que llega a conocer, sino que se expande al soporte sobre el cual imprime las fotografías que registra en dichos periplos. “Hace ya algún tiempo que me interesa salir de mi zona de confort con respecto a los materiales donde imprimo –cuenta la fotógrafa a El Comercio–. No puedo ni quiero renunciar completamente al papel fotográfico pero sí, me interesa mucho la búsqueda de nuevos materiales sean de origen vegetal, reciclados, de metal, madera, espejo, corcho, mayólicas, libros… Cada uno cuenta algo de sí y me gusta el aporte que le da a las piezas”. Y es de esa curiosidad e impulso por explorar materialidades que surge “La naturaleza de las cosas”, nueva exposición de García Burgos en La Galería de San Isidro. Si bien ella afirma que la fotografía es “difícilmente agotable”, el impulso por buscar nuevas maneras de presentar lo captado por su cámara queda muy patente. «Tingana», una de las obras que compone «La naturaleza de las cosas», exposición de Marina García Burgos. Lo que no se ve Las piezas de la exhibición, sin embargo, no son meras experimentaciones con el soporte. Detrás de ello, García Burgos plantea una mirada renovada sobre la idea del paisaje. En esta muestra en particular, utiliza fotos tomadas en la selva de Loreto y San Martín, así como en la costa norte del Perú, pero su objetivo es reinterpretar el registro tradicional. En ese sentido, se propone darle un giro a “la idea del paisaje bucólico como tal, el romanticismo en torno a la naturaleza”. “Trato de retratar este espacio natural de reflexión e inspiración sin dejar de ver el otro lado: un territorio tan vulnerado y amenazado. Mi intención es poder generar una mirada cuestionadora hacia el paisaje natural donde los materiales colaboran generando nuevas lecturas”, afirma. Y en esa línea, esa idea de fotografía expandida, de imágenes que adquieren tridimensionalidad, de vistas hermosas que a la vez nos hablan de tala indiscriminada o minería ilegal, termina por interpelar a los ojos que miran sus fotos. “Intento trasladar cuestionamientos sobre el paisaje, el dónde, el cómo, y sobre todo el por qué –advierte–. Una reflexión sobre el espacio fotografiado y que invite a un diálogo entre la obra y el espectador”. El dato “La naturaleza de las cosas”, con curaduría de Jorge Villacorta, se presentará del 10 de setiembre al 4 de octubre en La Galería (Conde de la Monclova 255, San Isidro). El ingreso es libre. Source link

Durante casi cuatro décadas, el nombre de Vogue América estuvo indisolublemente ligado al de Anna Wintour. Desde su llegada en 1988, la legendaria editora británica transformó la revista en un faro de influencia global dentro de la moda, pero también en una plataforma cultural capaz de dictar tendencias más allá de la pasarela. Con su característico corte de cabello, gafas oscuras y una visión implacable —retratada simbólicamente en la película “El diablo viste a la moda” (2006)—, Wintour convirtió cada portada en un acontecimiento y cada decisión editorial en una declaración de poder que hoy asume Chloe Malle. Sin embargo, su reinado también estuvo acompañado de tensiones y controversias. Fue criticada por su devoción a la delgadez extrema, que perpetuó estándares irreales en la industria, y por incidentes como la portada de Oprah Winfrey en 2005, cuando se le sugirió perder peso para la sesión de fotos. Con todo, Wintour convirtió la polémica en parte del aura de Vogue: cada número, cada gesto y cada portada se leía como símbolo de la autoridad inapelable de su editora. A sus 75 años, Anna Wintour cede terreno. Condé Nast anunció en junio su renuncia al cargo de editora en jefe de Vogue América, aunque mantendrá su posición como directora global de contenido en la compañía, supervisando títulos como Vanity Fair, GQ o Wired. La transición no implica su retiro absoluto: la propia Wintour declaró que no cambiará de oficina —ni de colección de cerámicas Clarice Cliff—, lo que deja en claro que seguirá marcando presencia en los pasillos de la revista, la cual encabeza ahora Chloe Malle. ‘El diablo viste a la moda’: Película que inspira a una de sus protagonistas en Anna Wintour. (Foto: Difusión) Una heredera a la moda Hija de la actriz Candice Bergen y del cineasta francés Louis Malle, Chloe Malle creció entre Los Ángeles y París. La muerte de su padre cuando ella tenía diez años marcó una infancia en la que el arte y la cultura estuvieron siempre presentes. Aunque su vocación inicial no se dirigía a la moda, sino a la escritura, sus pasos la fueron acercando poco a poco a la industria editorial. Comenzó cubriendo bienes raíces para el New York Observer, luego se dedicó al periodismo freelance y, en 2011, ingresó a Vogue como editora social a los 25 años. En más de una ocasión recordó que acudió a su entrevista con un “atuendo aburrido”, sin imaginar que terminaría atrapada por la maquinaria fascinante de la revista. Desde entonces, Malle escaló posiciones hasta convertirse en editora de Vogue.com y copresentadora del pódcast The Run Through, donde entrevistó a personalidades del mundo cultural y político. Entre sus logros, se le atribuye haber asegurado la cobertura exclusiva de la boda de Naomi Biden en la Casa Blanca en 2022 y la célebre entrevista con Lauren Sánchez, pareja de Jeff Bezos. Anna Wintour es una ejecutiva de medios británica​​ que desempeñó el cargo de jefa de redacción de Vogue desde 1988 hasta 2025 (Foto: Vogue) A diferencia de Wintour, Chloe Malle no es percibida como una figura distante ni inaccesible. Su biografía personal y su estilo de trabajo marcan un contraste generacional: se muestra cercana en redes sociales, defiende causas progresistas y no ha dudado en posicionarse políticamente. Participó en la Marcha de las Mujeres en 2017 y, tras la reelección de Donald Trump en 2024, expresó en su pódcast su decepción por el resultado electoral, preguntándole a Jack Schlossberg —nieto de John F. Kennedy— qué le diría a quienes estaban atravesando esa desazón. Esta faceta política, heredera de la combatividad de Wintour, deja entrever que el liderazgo de Malle combinará sensibilidad cultural y compromiso social. El reto ahora es cómo equilibrar esa identidad con la sombra aún presente de su mentora. La nueva editora no parte de cero: trabajó en todas las plataformas de la revista y conoce de primera mano la compleja estructura de Condé Nast. “Vogue ya me ha formado a mí, ahora me toca a mí formar a Vogue”, promete Malle. Source link