7 de mayo de 2025

La canción Hips Don’t Lie salió en 2005 y fue un gran éxito de Shakira acompañada del rapero haitiano Wyclef Jean. Este año ha cumplido su 20 aniversario y para celebrarlo, se presentó en el programa The Tonight Show, conducido por Jimmy Fallon.  La presencia de la artista se da justo en la previa de su gira por Norteamérica con su tour Las mujeres ya no lloran (inicia el 13 de mayo) y lo que sorprendió a los asistentes fue la presencia de Wyclef. Con un atuendo rojo y bailando sobre arena, el dúo recibió los aplausos de sus fans y el clip ha recibido más de 200 mil vistas en YouTube. Cabe resaltar que Hips Don’t Lie marcó un antes y un después en la carrera de Shakira ya que el tema tiene el sample de Amores como el nuestro de Jerry Rivera y es una nueva versión de Dance Like This (2004) del mismo Wyclef Jean.  Aparte de esta presentación, Shakira también interpretó Antología, de su álbum debut Pies Descalzos, que cumplió 30 años. Rodeada del público, se sentó frente a ellos para cantarles su balada más conocida.  «Me impresionó ver a Wyclef Jean, de 55 años, hacer esa parada de manos. Bendiciones para ambos», «Shakira es una leyenda que nunca envejece», «Shakira es realmente la mejor artista femenina de nuestro tiempo», «Nadie puede superar a Shakira en baile y canto», «La reacción de Jimmy es exactamente la que sintió cualquier hombre al ver esta actuación icónica», «¡Shakira todavía luce bien 20 años después y todavía puede mover sus caderas!», fueron algunos comentarios. Shakira y Wyclef Jean en la puesta en escena de Hips Don’t Lie en el programa de Jimmy Fallon.Fuente: @FallonTonight El éxito de Hips Don’t Lie Lanzada en 2005, Hips Don’t Lie se convirtió en un fenómeno global. Fue el primer sencillo de Shakira en alcanzar el número 1 del Billboard Hot 100 en Estados Unidos y dominó las listas en más de 17 países. También vendió más de 7 millones de copias en todo el mundo. Su contagioso ritmo mezcla la cumbia colombiana con el hip-hop, de hecho, fue parte del espectáculo de clausura del Mundial Alemania 2006.  La aparición de Shakira en The Tonight Show llegó justo antes del inicio de su gira Las mujeres ya no lloran en Estados Unidos, que comenzó el 13 de mayo de 2025 en Charlotte, Carolina del Norte.   ¿Hips Don’t Lie fue un plagio de Shakira? El éxito mundial Hips Don’t Lie sigue siendo una de las canciones más reproducidas de la cantante en Spotify. Sin embargo, detrás del tema que consolidó la carrera de la colombiana a nivel internacional, hay una polémica relacionada a su introducción que evoca el hit salsero Amores como el nuestro, de Jerry Rivera. En entrevista para el pódcast Molusco en mayo de este año, el puertorriqueño habló sobre el uso del solo característico de trompetas en el inicio del tema de la Barranquillera. Aunque muchos asocian la responsabilidad del asunto con Shakira, el salsero reveló que fue Wyclef quien tomó las decisiones creativas relacionadas al uso del fragmento musical. «Independientemente de lo que haya pasado, la realidad del caso es que Wyclef y Shakira usaron esa introducción para crear un tema de mainstreaming en la historia de ambos», señaló Rivera, explicando que la idea era crear un éxito comercial. Jerry Rivera recordó que tuvo la oportunidad de conversar directamente con Wyclef en un evento privado, lo que le permitió entender mejor el proceso creativo detrás de la canción. «Wyclef es un tipo muy inteligente, muy sabio y un músico superimpresionante. Shakira no tiene nada que ver con esto; ella participó en la canción, pero el creador de ese concepto es Wyclef», resaltó. Más allá de revelar si hubo un problema legal, el apodado ‘Baby de la Salsa’ considera que el uso de la introducción de Amores como el nuestro en Hips don’t lie es una especie de reconocimiento al arreglo de su éxito musical de los noventa. Source link

Parece una idea simple, casi obvia, pero fue Jorge Acuña (Loreto, 1931) a quien se le ocurrió en momentos críticos: si el público no va al artista, el artista tiene que ir al público. Y fue así como un 22 de noviembre de 1968, en plena dictadura militar, Acuña Paredes ensayó una adaptación de “El corazón delator” de Edgar Allan Poe, se pintó la cara de blanco, y se paró en la Plaza San Martín para congregar a decenas, a veces cientos, de transeúntes que quedaban prendados con su silencioso histrionismo. Desde entonces, el mimo Acuña se convirtió en una leyenda callejera, un maestro de las artes escénicas sin escenario propiamente dicho, más que el asfalto al aire libre. “A las salas asistían poquísimas personas y por esas razones me he visto obligado a salir a las calles en busca de un público”, le contaba a Jorge Chiarella en una entrevista con El Comercio de 1979. Así es como Acuña se convirtió, de 1968 a 1980, en una presencia segura en el paisaje de la ciudad. Fueron 12 años en los que deleitó a especialistas del arte escénico y a quienes nunca se habían animado a pisar un teatro en su vida. Pero la década de 1970 fue dura, muy dura, y más de una vez terminó arrestado. “El único problema que tenemos en la calle es que nos llevan a las comisarías por hacer teatro –contaba–. Pero aún así en los calabozos me siento más a gusto que en las salas”. “En la calle, con mi banquito, soy más libre y puedo representar en cualquier momento y sin tanto problema”, decía el hombre cuando, fuera de su mudo papel, se atrevía a ofrecer un discurso con palabras. Jorge Acuña Paredes, emblemático mimo peruano. (Foto: Facebook Jorge Acuña Rázuri) LEYENDA URBANA Nació en la provincia loretana de Maynas y se trasladó a Lima durante su adolescencia. En la capital, estudió en la Escuela de Arte Dramático, pero con el tiempo la compleja situación del país lo pondría en aprietos. Con una esposa y cuatro hijos que mantener, Acuña tuvo que tomar decisiones trascendentales. Fueron esas necesidades económicas las que lo empujaron a convertirse en una suerte de fundador del teatro callejero en nuestro país. O por lo menos en su rostro más visible y representativo. Eran los tiempos, además, en que el cine y la televisión le iban quitando cada vez más espectadores a los teatros. Pero él persistió, trazando con una tiza sobre la vereda un espacio seguro, buscando recursos austeros para conectar con la gente, perfeccionando su gestualidad para decir mucho sin voz alguna. Por eso es considerado un pionero. Con su trabajo, les abrió las puertas –si es válida la expresión cuando hablamos de exteriores– tanto a cómicos ambulantes, a charlatanes políticos, y a toda una variante de creativos vagabundos. Sin embargo, a inicios de los años 80 y con una realidad cada vez más opresiva, Acuña decidió dejar el Perú y afincarse en Estocolmo, Suecia. Desde entonces vino muchas veces por breves temporadas, dictando cursos, transmitiendo su conocimiento a jóvenes creadores, y tomando por asalto las calles como en los viejos tiempos. “Hay escuelas que forman actores, directores, escenógrafos, ¡pero no tenemos una que forme al público!”, reclamó más de una vez, y actuó empecinadamente para corregir ese vacío. Fue este 30 de abril, a la edad de 93 años, que Acuña falleció en Suecia, según lo dio a conocer su hijo Jorge Acuña Rázuri. El silencio se hace más significativo en su memoria. Source link

Benito Antonio Martínez Ocasio, nombre de pila de Bad Bunny, apareció en la Met Gala 2025 que se celebró el pasado domingo en Nueva York, con un traje de la marca Prada que combinó con unos guantes verdes estampados, un cinturón de cuerda natural y la pava, un sombrero con el que rindió homenaje a Puerto Rico. El accesorio fue elaborado por su compatriota, la diseñadora independiente Neisha De León, de la firma De León Headwear & Design, quien dijo estar «sin palabras» luego de ver al artista desfilando con su diseño. «Uno trabaja fuerte como diseñador pequeño local para lograr dejarse ver y dar a conocer su trabajo. Hay muchas vías que un diseñador puede tomar, pero la de tirarse independientemente a enfocarse en lanzar su propia marca no es una fácil», comentó a EFE. La modista señaló que elaboró el sombrero con la tela de lana conocida como ‘mohair wool’ que le envió Prada y alambres para crear la forma de la pava tradicional. «Todas las hojas fueron hechas a mano una a una y todo tiene una estructura de alambre, con el mismo alambre se mantuvo el sombrero hacia arriba», detalla la sastre que trabaja piezas únicas con patrón, lana y paja. Esta es la segunda vez que De León confecciona un atuendo para Bad Bunny. En abril, el artista lució en la portada de la revista Vogue México y Latinoamérica una corona de pava creada por la diseñadora puertorriqueña. Fotografía sin fecha cedida por la diseñadora puertorriqueña Neisha De León donde se muestra el sombrero de pava que utilizó el cantante Bad Bunny en la Met Gala 2025.Fuente: EFE ¿Qué significado tiene la pava en Puerto Rico? La costurera, de 35 años, oriunda de San Juan, explica que la pava que llevó puesta Bad Bunny en la alfombra roja del Met Gala 2025, está inspirada en un sombrero tradicional hecho de paja entrelazada que es típico de los «jíbaros«, como se denomina en Puerto Rico a los trabajadores del campo, que lo emplean para cubrirse del sofocante sol caribeño. «La pava también representa la humildad y la riqueza de la cultura puertorriqueña», agrega De León, graduada en la Escuela de Artes Plásticas de Puerto Rico en 2008 y en Diseño de modas en el Fashion Institute Of Technology de Nueva York en 2014. Bad Bunny luciendo una pava de paja, típica de Puerto Rico. Fuente: Instagram: Bad Bunny Bad Bunny quiere poner la pava de moda Para De León, que Bad Bunny vista con este tipo de accesorios es porque tiene la intención de «traer los sombreros de vuelta», que la gente se sienta cómoda con ellos, que cada uno busque su propio estilo y se diferencie del resto. «Un sombrero es superfuncional, claramente sí, estilo, pero también tiene su protección y lo más importante es encontrar un buen sombrero que te dure», subrayó la diseñadora que descubrió su pasión por esta prenda y por los gorros hace más de 10 años cuando realizó un curso llamado Confeccionando sombreros. La modista considera que la cultura puertorriqueña «es mucho más que la bandera» y está muy arraigada entre la población por la condición colonial que tiene la isla y por ello, confecciona prendas que reflejan la identidad boricua como la pava. Bad Bunny durante su aparición en la alfombra roja de la Met Gala 2025.Fuente: EFE/EPA Source link

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