7 de mayo de 2025

Recostado con los pies sobre la cabecera de un diván, Edmundo Torres (Puno, 1944) se encuentra en el centro de un pequeño espacio delimitado por telas traslúcidas. Lo rodean una figura suya en tamaño real, una fotografía de su cocina en Berlín, máscaras de catrinas, vestuarios de colores vivos y un retrato de José María Arguedas. Este espacio íntimo resume su universo: uno en el que la memoria personal es la principal fuente de creación. Esta exposición busca rendir homenaje y dar a conocer la trayectoria multidisciplinar de Edmundo Torres, artista puneño radicado en Berlín, cuya obra, desarrollada a lo largo de más de cincuenta años, ha desafiado fronteras geográficas, culturales y de género. (Foto: Cortesía CCPUCP) “Arguedas fue el inicio de muchas de las cosas en las que me vi envuelto: obras, vestuarios, tradiciones”, comenta Edmundo Torres, quien supo desde joven que su camino no seguiría los cauces formales. Aprendió a manejar marionetas y técnicas poco convencionales en el Instituto de Educación Experimental N°3. Más tarde continuó su formación en la Escuela de Bellas Artes y tuvo sus primeras actuaciones como calavera en montajes teatrales, debutando en el Teatro Segura. De esos años, recuerda dos certezas: la pasión por las artes y una amistad duradera con el grupo Yuyachkani, fundado por Miguel Rubio Zapata y Teresa Ralli. Con ellos, Torres consolidó su vínculo con el arte del vestuario, comprando telas en La Parada, donde encontraba bordados de trajes tradicionales a precios accesibles. “Contábamos cada real. En esos lugares podías encontrar maravillas, y también alguna que otra buena sugerencia”, menciona. Uno de los espacios más inmersivos de la muestra es la instalación que recrea su taller en Berlín, donde se realizarán demostraciones y talleres de elaboración de máscaras. (Foto: Cortesía CCPUCP) El rostro de su arte El siguiente paso llegó casi por insistencia de sus amigos. Una beca lo llevó a Italia, donde ingresó a la Civica Scuola di Arte Drammatica de Milán. Allí perfeccionó la confección de máscaras con técnicas tradicionales de papel maché y modelado. De regreso al Perú, siguiendo el encargo de Yuyachkani de compartir lo aprendido, continuó su labor hasta que un nuevo viaje lo condujo a Berlín, ciudad donde vive desde hace más de cuatro décadas. Su obra fusiona elementos religiosos tradicionales con una mirada lúdica y crítica. Entre sus piezas destacan las catrinas, figuras populares mexicanas que Torres resignifica mezclándolas con fragmentos de su propia memoria. “De niño era muy cinemero, me encantaban las películas mexicanas. Esa pasión creció en Alemania cuando conocí a dos mexicanos. Uno de ellos se suicidó, y cada año hacíamos un homenaje en el Día de los Muertos”, recuerda. Sus máscaras y vestuarios resignifican símbolos tradicionales, desdibujando los límites entre lo sagrado y lo profano, la vida y la muerte. (Foto: Cortesía CCPUCP) La figura de la catrina, que Diego Rivera popularizó en su mural “Sueño de una tarde dominical en la Alameda Central” como tributo a José Guadalupe Posada, se convirtió en un eje central de su trabajo. En su actual exposición en el Centro Cultural PUCP, Torres ofrece una interpretación andina de esas figuras, mezclando memoria, duelo y celebración. A sus 80 años, Edmundo Torres regresa al Perú con una selección de piezas que exploran la identidad, no solo la suya, sino también la de quien se atreva a mirar detrás de una máscara. “Una máscara es lo que el portador quiere que sea. Puede ocultar, embellecer o simplemente permitir ver el mundo desde otra perspectiva”, reflexiona. Organizada en varios ejes temáticos, la muestra permite adentrarse en su universo interdisciplinario. Un primer eje explora la influencia mexicana en su trabajo, reflejada en su fascinación por la Catrina y la iconografía de la muerte festiva, en diálogo con su herencia andina. (Foto: Cortesía CCPUCP) Sobre la exposición «Edmundo Torres: las manos que danzan» Fecha: Del 23 de abril del 2025 al 6 de julio del 2025 Hora: 10:00 am a 10:00 pm Lugar: Centro Cultural PUCP Ingreso Libre. Source link

Un hombre fue detenido luego de chocar su vehículo contra la puerta de una residencia en Bel Air, en Los Ángeles, que -según registros oficiales- pertenece a la actriz Jennifer Aniston, informó CNN. La identidad del sujeto no ha sido revelada. El incidente ocurrió el lunes, 5 de mayo, alrededor de las 12:20 p.m. (hora local), en uno de los barrios más exclusivos de la ciudad, según detalló el portavoz del Departamento de Policía de Los Ángeles, Jeff Lee. De acuerdo con Lee, la Policía respondió a una llamada que alertaba sobre un «sospechoso de robo» en la propiedad. El individuo, descrito como un hombre blanco de unos 70 años, irrumpió en el lugar al atravesar con su automóvil la puerta principal de la residencia. renowned architect. Quincy Jones lived there in 1965, it’s currently on the market. Aniston is reportedly planning a move to a $14.8 million Montecito estate (pictured), previously owned by Oprah Winfrey, which she’s been quietly renovating over the past three years. pic.twitter.com/gXvCvoi9OM — Joseph Mora (@PapiNCali) May 6, 2025 ¿Jennifer Aniston se encontraba en el interior de la vivienda? Un guardia de seguridad presente en la propiedad logró retener al sospechoso hasta la llegada de los agentes. El hombre fue detenido sin oponer resistencia. Por el momento, las autoridades no han determinado si el hecho fue accidental o intencional. El agente David Cuellar informó más tarde que el dueño de la propiedad se encontraba en el interior de la vivienda al momento del incidente. Jennifer Aniston, famosa por su papel en la serie Friends, expresó en varias ocasiones su interés por la arquitectura y el diseño, especialmente con las renovaciones realizadas en su casa de Bel Air. Egresado en Ciencias de la Comunicación por la Universidad San Martín de Porres. Ejerce como redactor del equipo digital de RPP Noticias, desarrollando informes y entrevistas sobre entretenimiento, música y cultura. Ha trabajado en otros medios como productor de contenidos en Radio Felicidad, Oxígeno y Studio 92. También en Salserísimo Perú como editor web y creador de contenidos para plataformas digitales. Source link

Dice que prefiere la música a la comicidad, y lo dice con el alma. Melcochita, el sonero que hizo bailar al mundo con sabor peruano, vuelve a sus raíces. Después de 25 años, graba un nuevo disco de estudio reafirmando una trayectoria marcada por logros que lo convirtieron en pionero: fue primero en ponerle conga al rock, el primer peruano en ingresar al Museo de la Salsa de Nueva York y el primer latino en llevar su carisma al programa de David Letterman. Compartió tarima con leyendas como la Fania All Star, Celia Cruz, Johnny Pacheco, Tito Puente y Willie Colón; y aunque ha conquistado escenarios imponentes, aún guarda un sueño: cantar en el Gran Teatro Nacional. “El año pasado me propusieron hacer este nuevo disco. Me animé porque no solo es para el público peruano, también para el de afuera”, señala con satisfacción. El sello Play Music fue quien lo animó a dar este paso. El resultado: “El sonero llegó”, un álbum con doce temas donde Pablo Villanueva reinterpreta clásicos de la salsa a su estilo. “Modernicé algunas canciones antiguas. Están, por ejemplo, ‘Pa’ bravo yo’, ‘La gorda’ de Justo Betancourt, ‘Son de la Loma’ del Trío Matamoros, ‘El cantante’ de Héctor Lavoe, ‘Goza negra’ de Celia Cruz”, enumera con entusiasmo. Aclara que no cambia las letras, pero sí les da otro sabor: “Les doy otro feeling”. Y detrás de esta elección hay una intención clara: tender puentes entre generaciones. “Elegí estos temas para acercar a la nueva generación a este tipo de música, que se den cuenta cómo era la salsa de antes, con letras bonitas, con sentimiento, no como las de ahora, superficiales”, destaca. Para promocionar su nuevo disco, Melcochita estrenó el video de “Pa’Bravo Yo”, una contundente versión del clásico de Ismael Miranda, en donde aparece junto a Carlos Carlín. Inicio musical Aquel niño que comenzó en 1943 en el conjunto Son de Aruba, apenas con 6 años, se convirtió en testigo y protagonista de una era dorada. Antes de dedicarse a la música, trabajó en una joyería hasta que el ácido le dañó las manos. Entonces su hermano le enseñó a tocar la conga. Así empezó todo. Pasó por agrupaciones, dominó la batería y se presentó en lugares como el Embassy y el Negro Negro, donde conoció a Augusto Ferrando y, casi por azar, se volvió comediante. Más tarde, su talento lo llevó a Nueva York, donde representó al Perú cuando aún decir “soy de Perú” era sinónimo de anonimato. “En ese tiempo decía que vengo de Machu Picchu, porque cuando decía Perú no sabían qué país era”. En Estados Unidos grabó “El Pegaso” y fue un éxito. A lo largo de su vida ha grabado 75 salsas en el Perú, pero —y aquí su voz se quiebra un poco— ninguna suena en las radios. “Eso me duele”, confiesa. “Porque esta música tiene historia, tiene alma, y no se valora. Pero sigo adelante. Porque sé que lo que hago es bueno, y que todavía hay quienes quieren sentir esa salsa de verdad”. En la década de 1950, conocido como Pacocha, formó al lado de sus hermanos el grupo musical Son Cubillas. ( Álvaro García – Play Music Perú) En 1969, cuando la escena musical limeña comenzaba a respirar nuevas influencias, Melcochita ya estaba un paso adelante. Su versatilidad lo llevó a prestar su voz al tercer LP de Los York’s, una de las bandas más emblemáticas del rock psicodélico peruano. No era la primera vez que colaboraba con ellos: ya había hecho coros y tocado instrumentos, pero esta vez su participación fue protagónica. Ese mismo año, también marcó un hito con Traffic Sound, otro de los grupos pioneros del rock nacional, al grabar la percusión del disco “Virgin”. “Fui el primero en ponerle conga al rock, me parece que fue en ‘Meshkalina’. Luego en Estados Unidos siguieron mis pasos”, dice con orgullo. En la década de 1950, conocido como Pacocha, formó al lado de sus hermanos el grupo musical Son Cubillas. ( Álvaro García – Play Music Perú) Sueños pendientes A sus 88 años, Melcochita no deja de soñar. Ha recibido múltiples reconocimientos, ha compartido escenario con leyendas y ha dejado su marca tanto en la música como en la televisión. Pero aún guarda un anhelo: “Quisiera hacer un espectáculo en el Gran Teatro Nacional. En otros países he trabajado en tremendos escenarios. Me gustaría hacerlo aquí también, en mi tierra”. Aunque logró convertirse en un ícono de la comicidad, su verdadera pasión es la música. “Me gusta más hacer música. A la televisión llegué de casualidad, tras presentarme en el programa de Augusto Ferrando”, recuerda con sencillez. Hoy, con el cariño del público intacto, no descarta volver a la televisión. Y al hablar del esperado reencuentro entre Jorge Benavides y Carlos Álvarez, su respeto es evidente: “Muy bien, los dos son bravos, son señores de señores. Gente cabal, que se comporta bien y no son sobrados”, enfatiza. Sobre las aspiraciones políticas de Carlos Álvarez, Melcochita las respalda: “Es una persona que sabe mucho, estudiada. Me parece muy bien. Todos creen que un comediante no puede hacer política. Están equivocados. Nosotros los artistas conocemos mucho más las necesidades de la gente por los viajes que hacemos. Ojalá gane”. Habla con la honestidad de quien ha vivido mil vidas en una. Con la pasión intacta, el alma llena de ritmo y la esperanza de que su salsa, esa que “tiene alma y no se valora”, vuelva a sonar fuerte, como merece. Porque Melcochita no se rinde. Porque, como siempre dice: “¡No vayan!”. Pero él sí, siempre va. Source link