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Fue precisamente esa pasión por Adidas lo que, durante un encuentro en un ascensor, hizo que se fijara en las zapatillas de Brian Cannon, quien lucía un par de Adidas Indoor Super, un modelo que no estaba disponible en Inglaterra en ese momento. Brian Cannon, el diseñador gráfico detrás de algunas de las portadas más icónicas del britpop, posa frente a una pared que muestra parte de su trabajo para bandas como Oasis y The Verve. (Foto: Brian Cannon Archivo) “¿Dónde las compraste?”, recuerda Cannon a pregunta que le hizo Noel, iniciando una conversación en la que demostró su conocimiento sobre la dificultad de conseguir ciertos modelos en diferentes países. En años posteriores, esto explicaría el particular gusto de Noel por viajar a lugares como Argentina, donde había una mayor variedad de zapatillas Adidas. Tras una charla sobre música, trabajo y calzado, surgió una oportunidad para el joven diseñador gráfico. “Le conté que había hecho la portada de una banda llamada The Verve, con la que estaba trabajando en ese momento. Volvió a mirar mis zapatillas y me dijo: ‘Cuando mi banda firme un contrato, tú serás quien hará las portadas de nuestros discos’”, cuenta Cannon, quien por entonces también comenzaba a establecer contactos con la banda Suede. Brian Cannon, el diseñador gráfico responsable de las icónicas portadas de Oasis, brinda junto a Liam Gallagher durante los días de gloria de la banda. (Foto: Brian Cannon Archivo) Detrás de las portadas No pasó mucho tiempo para que el álbum debut de Oasis, “Definitely Maybe”, se posicionara en las principales listas musicales del Reino Unido, y tampoco tardaron en alcanzar la fama mundial. Sin embargo, antes de la distribución del disco, necesitaban una portada que coronara su primer trabajo. Tal como lo había prometido, cuando Oasis firmó con Creation Records, Noel contactó a Brian Cannon para que creara el arte visual. “Me senté con Noel y discutimos ideas. Para ese álbum decidí mostrarlos en la portada porque nadie los conocía, así que me inspiré en la foto de la portada del disco de los Beatles, ‘A Collection of Beatles Oldies’, donde se los ve en su camerino en Tokio”, nos cuenta Cannon. “El resto fue simplemente decirles: ‘Chicos, finjan que no los están fotografiando’”, añade. Ese estilo particular de portadas que genera la sensación de una presencia adicional en la escena—en este caso, un fotógrafo—, inspirado también en la pintura “El matrimonio Arnolfini” de Jan Van Eyck, que añade detalles sutiles a las imágenes, crea un nivel de intimidad. Cannon culminó el diseño con una tipografía hecha a mano que dio vida al nombre “Definitely Maybe”. El boceto original de Brian Cannon para el título de «Definitely Maybe», el álbum debut de Oasis. (Foto: Brian Cannon Archivo) Después del éxito del primer disco, Cannon continuó a cargo de las portadas de Oasis, asumiendo el reto de crear la ahora emblemática carátula del segundo álbum, “(What’s the Story) Morning Glory?”. Tras pensar la idea con los Gallagher, el concepto seleccionado fue el misterio, con dos hombres desconocidos cruzando una calle como la representación perfecta de las preguntas que no tiene respuesta. Los “hombres desconocidos” serían Noel y Liam, fotografiados en Berwick Street un domingo a las 5:00 a.m., algo que se volvió inviable tras una pelea entre los hermanos la noche anterior. Con todo el equipo listo para la sesión de fotos, el DJ Sean Rowley (camisa azul, de frente) y el propio Brian Cannon (camisa beige, de espaldas) terminaron siendo los protagonistas de la icónica portada, con Owen Morris, productor del álbum, apareciendo al fondo de la calle. La elección de Berwick Street, en el barrio londinense de Soho, no fue accidental: en los años 90, era una calle famosa por sus tiendas de discos, lo que la hacía un lugar adecuado para representar el espíritu del álbum. (Foto: Difusión) “Durante la grabación de ese disco ocurrió el famoso incidente en el que Liam regresó al estudio con sus amigos ebrios, lo que desencadenó una pelea de comida. Noel llegó después, vio el desastre y perdió los estribos. Se desató una pelea y, sí, hubo un bate de cricket involucrado”, recuerda Cannon, quien durante la pelea decidió tomarse una cerveza y regresar a su cuarto hasta que la situación se calmara. Las peleas entre los hermanos serían una constante, al igual que los éxitos musicales. Aunque la historia gira en torno a los Gallagher provocándose mutuamente, surge la duda sobre la posición del resto de los miembros de la banda. Cannon lo resume de esta manera: “Todos sabíamos que era un problema, pero nunca nos metíamos. No eran dos tipos cualquiera, eran hermanos. Lo veíamos como un asunto familiar, por eso no interveníamos; simplemente los dejábamos continuar”. Liam y Noel Gallagher, los hermanos que lideraron Oasis, fueron conocidos tanto por sus éxitos musicales como por sus legendarias peleas. A lo largo de los años, sus conflictos, que iban desde discusiones verbales hasta altercados físicos, se convirtieron en parte del mito de la banda (Foto: AFP) Continuando su trabajo con Oasis, Cannon también diseñó una de las portadas más excéntricas del rock, “Be Here Now”. Originalmente, cada miembro de la banda propondría una escena, y el equipo iría a cualquier parte del mundo para tomar las fotos. Sin embargo, no hubo tiempo para realizar ese gran proyecto. En su lugar, el guitarrista Bonehead sugirió hundir un Rolls Royce en una piscina, inspirado en el mito de que Keith Moon, baterista de The Who, había hecho algo similar. La foto fue tomada en abril de 1997 por Michael Spencer Jones, y tardaron dos días en colocar el auto de esa forma, además de agregar varios objetos elegidos por Noel Gallagher para completar la composición. Preparativos para la icónica portada de «Be Here Now»: un Rolls Royce es hundido en una piscina como parte de la excéntrica composición visual del tercer álbum de Oasis (Foto: Difusión) Otros trabajos de Cannon incluyen el icónico logo de la banda, inspirado en el logotipo de Decca

En cada uno de los dos extremos del escenario hay un espejo, y no es un elemento cualquiera. Después de todo, “María Estuardo” es una obra de reflejos, de juego de dobles, de mujeres que se duplican en otras. De un lado está Jimena Lindo, quien interpreta a María Estuardo; del otro, Alejandra Guerra, en el papel de Isabel I de Inglaterra. Y ellas a la vez encarnan a sus respectivas damas de compañía, por lo que su registro entre monarca y súbdita va cambiando constantemente durante la hora y media de puesta en escena. LEE TAMBIÉN: “El mundo de Frida Kahlo” llega al Perú: una experiencia inmersiva y emocionante La obra recrea la tensa relación entre las dos soberanas: a fines del siglo XVI, y luego de años de confrontación, María Estuardo es puesta prisionera por orden de su propia prima, la reina Isabel. Las cosas no terminarán bien para ninguna de las dos; por eso, el relato es uno de decadencia, de cómo el poder carcome a víctimas y victimarios. Dirigida y traducida por Alberto Ísola, esta versión de “María Estuardo” le pertenece a la italiana Dacia Maraini (Florencia, 1936), quien a su vez le da vuelta al clásico de Friedrich Schiller de 1800. “Siempre me atrajo muchísimo el texto de Maraini. Me gustaba mucho la dinámica, cómo presentaba a los personajes, ese juego doble en el cual quien hace de la reina luego hace de la dama de compañía”, explica Ísola en conversación con El Comercio. Se trata de una obra que no mantiene necesariamente una linealidad narrativa, que avanza y retrocede, que intercala diversos planos y cuyos personajes se confunden en un delirio de pesadilla. Además, en la dramaturgia de Maraini –y a diferencia del mencionado texto de Schiller–, María Estuardo e Isabel nunca se encuentran cara a cara; en ese sentido, el distanciamiento entre ambas hace aún más paradójico su conflicto. Alberto Ísola se encarga de adaptar el texto «María Estuardo», de la italiana Dacia Maraini. (Foto: Diana Chávez) / NUCLEO-FOTOGRAFIA > DIANA CHAVEZ UN CONFLICTO ATEMPORAL “María Estuardo” es una potente muestra de cómo dos mujeres, incluso en altas posiciones de poder, terminan convirtiéndose en víctimas del sistema patriarcal. “Si una de nosotras hubiera sido hombre, nos habrían casado y seríamos el matrimonio perfecto”, dice el personaje de María Estuardo, en la voz de Jimena Lindo en uno de los momentos más conmovedores de la obra. “Acá no existe la sororidad”, comenta Ísola sobre la crueldad que se ejerce entre las mujeres de esta historia. “Los mandatos te impiden mostrar sororidad –complementa Alejandra Guerra–. Eso solo ocurre cuando una de ellas está soñando, en la fantasía. Porque en la realidad están atadas al patriarcado: una completamente dominada por los hombres y la otra completamente desprovista de hombres”. Fiel al estilo de Maraini, “María Estuardo” exhibe un fuerte componente sexual y una violencia por ratos descarnada. “Eso es algo constante en toda esa generación de escritoras y escritores italianos que salió de la guerra y que vivió toda la violencia de los años 70″, explica Ísola en referencia a figuras como Alberto Moravia o Pier Paolo Pasolini, quienes fueron muy cercanos a la autora. Y como trasfondo de ese duelo de reinas, hay otras confrontaciones de interés: Inglaterra versus Escocia, catolicismo versus protestantismo, etc. “Si bien es una obra histórica, no quería que hubiera demasiadas referencias, las hemos limitado a lo más específico”, afirma el director, quien también incluye detalles que rompen el rigor temporal –teléfonos y radios que irrumpen sin mayor explicación, canciones de los Rolling Stones o los Sex Pistols que conviven con música isabelina– para redondear una de las obras imprescindibles de la temporada. Sepa más Cuándo y dónde “María Estuardo” se exhibirá hasta el 8 de diciembre en el Icpna de Miraflores. Las entradas están a la venta en la plataforma Joinnus.com. Source link

El cantante mexicano Christian Nodal ingresó al hospital de emergencia por lo que su concierto programado para estas fechas fue reprogramado. De acuerdo con el comunicado compartido en las historias de Instagram de su publicista Conchita Oliva, el intérprete de 25 años iba a dar un show en Los Ángeles, pero será pospuesto para el 14 de octubre. «Se hace de su conocimiento que por motivos de salud de nuestro artista, nos vemos en la penosa necesidad de posponer la fecha de dicho evento en donde los boletos adquiridos, tendrán la misma validez. Como siempre agradecemos su apoyo, cariño y comprensión de todos ustedes», se lee en el mensaje.  Asimismo, compartió una foto donde se ve a Christian Nodal dormido en una camilla conectado a una máquina que monitorea su estado de salud. Te recomendamos ¿Cuál es el estado de salud de Christian Nodal? Hasta el momento se desconocen las causas de la hospitalización de Christian Nodal; sin embargo, de acuerdo con TelevisaUnivision, el intérprete mexicano sufrió una infección estomacal y está esperando los resultados de los análisis, aunque aclararon que está fuera de peligro. «Por el momento sabemos que es una fuerte infección estomacal, pero estamos a la espera de los estudios para descartar alguna otra cosa», dijo su publicista, según El Universal. «Por el momento, estará hoy y mañana en el hospital hasta que los doctores digan qué procederá». Entre las personas que lo acompañaron estaba su esposa Ángela Aguilar, pero no compartió ninguna información en sus redes sociales.   Mamá de Christian Nodal manda advertencia a Pepe Aguilar En medio de lo sucedido con Christian Nodal, su mamá Cristy Nodal, compartió el comunicado de la cancelación de su concierto junto con una advertencia a Pepe Aguilar, su consuegro. «Cuídemelo bien», escribió, haciendo referencia a la última canción que el cantante mexicano de 56 años escribió para su hija pidiéndole a su yerno que la trate como se debe. «Que de acá para allá nada se habla, cuide muy bien sus estrategias y déjelos vivir en paz», agregó Cristy.  Esta reacción encendió las alarmas sobre un posible descontento entre las familias, sin embargo, Pepe Aguilar no ha respondido a este mensaje. Source link

El popular ‘chico de los signos’ nunca pensó que encontraría este éxito, hoy cada video suyo es un boom pero como cuenta en exclusiva para este diario, sabía que algo buscaba y que lo iba a encontrar en algún punto. “Desde que salí del colegio sabía que quería ser actor y ya estudiando teatro, me di cuenta que quería ser comediante, porque me gusta hacer reír y tengo más herramientas para hacer reír que para otra cosa”, menciona. Pero la vida no fue tan divertida como en una comedia para Fede, ya que lograr el éxito en su carrera costó varios años. Según cuenta, él probó en diferentes lugares y con diferentes herramientas de la comedia, hizo impro, escribió sketches. “Me sentía volátil, muy poco seguro, poco conforme incluso triste, no tenía ambiciones de ser multimillonario, solo quería estar feliz y tranquilo, vivir bien”, explica a este diario. En la búsqueda de este objetivo, viajó a México, es allí donde hace un casting para el conocido conductor Adal Ramones y queda en el programa de televisión STANDparados. Con ello, encuentra un primer camino en su vida pero ahora debía hacerse conocido para poder llenar un lugar. Eso fue solo el inicio de su gran historia. “Típico de Virgo” El primer acercamiento a las redes sociales para Fede fue haciendo contenido sobre sus perros, y si bien fue bien aceptado en el arranque, con el tiempo, él sentía que esa temática no iba a tener mucho futuro, así que lo dejó en búsqueda de algo más. “Si ves mis videos alrededor del 2017- 2019, verás que estoy probando cosas, hasta que recibo un gran mensaje y tomo la mejor decisión de mi vida, creo yo”, cuenta entre risas. Tras cortar el contenido sobre perros, una astróloga le escribe a Fede por Instagram para hacerle una entrevista ya que buscaba conversar con comediantes de distintos signos. “Yo siendo escéptico de la astrología, le dije: no creo en los signos y su respuesta fue: típico de Virgo. Eso me hizo reír y sin duda me llevó a no cerrarme, a aceptar la entrevista”, comenta. Durante aquella entrevista, Fede se divirtió tanto que les pidió ayuda a las astrólogas para hacer un video sobre los signos del zodiaco. Con harta curiosidad, la mente abierta, sin juzgar y sin pensar mucho, esa decisión lo llevó a lo que hoy tiene. Fede contó que nunca pensó que los signos zodiacales serían hoy parte del show, pero sin duda cree que era lo que estaba buscando. “La reacción de la gente ante cada video que subo es como si hubiese encontrado la fórmula de la Coca- Cola o del McDonald ‘s, la gente se vuelve loca ante algo que todavía considero muy chiquito”, explica. La magia de los signos En los últimos años, la creencia por los signos zodiacales se incrementó, ya es normal que en alguna reunión social se pregunte: ¿cuál es tu signo, tu ascendente, tu luna? Fede cree que ante el poco pensamiento mágico que tenemos en estos días, los signos zodiacales hacen que esto sea devuelto, junto con un pensamiento de juego y de la futurología. “Siento también que no es que no haya gustado o interesado antes, es que no había dónde consumir ese contenido y al exhibirlo, se puso de moda”, narra. Comenta también que su humor es más simple, él juega no con la astrología sino con los estereotipos que se les ha dado a cada signo zodiacal. “A mí me divierte la astrología pero yo creo que a la gente que le gusta la astrología viene conmigo a buscar algo más liviano, algo más relajado, a burlarse del sentimentalismo de Piscis o de la intensidad de Escorpio”, dice entre risas. La vida de Fede sin los signos Fede cree que si no hubiese encontrado los signos, con algo más hubiese encontrado pero al mismo tiempo sabe que como todo, en algún punto se acabará. “Creo que el futuro de mi época con los signos lo determinará mi creatividad y mi relación con la gente, yo sigo haciendo este contenido porque nadie más lo hace, así que todavía el ciclo va a durar un poco, pero sí debo probar cosas nuevas y lo haré en los lugares en los que vengo recurriendo más, más cerca de casa, más cerca de Buenos Aires. La idea es no aburrir a la gente”, finaliza. Source link

Alfonso Obregón, el actor de doblaje que ganó reconocimento por prestar su voz a Shrek, anunció que emprende una demanda contra quienes lo acusaron de abuso sexual. Esta decisión de da luego de que fuera absuelto de dicho delito; sin embargo, el intérprete mexicano asegura que continúa recibiendo difamaciones. El incidente comenzó en agosto de este año, cuando fue detenido en el aeropuerto de Ciudad de México (CDMX) y trasladado a un reclusorio, luego de que una de sus alumnas lo acusara de presuntos tocamientos indebidos. Sin embargo, tras unos días, el actor fue liberado por falta de pruebas. A través de un comunicado publicado en su cuenta de Instagram, Alfonso Obregón expresó que luego de haber sido absuelto, intentó retomar su vida y «mantener una actitud pasiva al respecto». No obstante, aseguró que esto ha sido imposible, pues «continúa siendo víctima de amenazas, extorsiones y difamaciones» por parte de la joven que lo denunció, llevándolo a tomar medidas legales para proteger su integridad. «Ha llegado el momento de actuar, ya que he sido objeto de extorsiones y amenazas por parte de ella y su progenitor, quien actúa como su representante legal. Estas amenazas indican que no me dejarán en paz hasta que acceda a sus exigencias, las cuales consisten en que la ayude a posicionarse en el ámbito artístico y que hable con mis «contactos» para conseguirle trabajo», señaló. Te recomendamos «Documentos respaldan mi inocencia» En su mensaje, Alfonso Obregón desmintió la existencia de un video que circuló en redes sociales, el cual supuestamente confirmaba su resposabilidad en las acusaciones. El actor aseguró que dicho material había sido manipulado, pues no fue presentado como prueba durante el proceso judicial.  «Mi reputación, mi vida laboral y mi dignidad están en riesgo», añadió Obregón, quien afirmó que cuenta con la documentación legal que respalda su inocencia. En ese sentido, compartió los registros judiciales que lo exoneran de los cargos, subrayando que la parte acusatoria no tuvo derecho a impugnar la sentencia. «Es así que, al encontrarse en riesgo mi reputación, mi vida laboral, mi dignidad y la percepción pública que se tiene de mí, procederé legalmente en contra de aquellos que han difundido falsedades, mentiras y calumnias en mi contra», concluyó. Source link

El cineasat Barry Sonnenfeld, quien dirigió la franquicia Men in black (Hombres de negro), reveló una bochornosa anécdota que ocurrió durante el rodaje de la primera película en 1997. Durante una entrevista para el podcast Let’s Talk Off Camera de Kelly Ripa, el director narró un incidente protagonizado por Will Smith que llevó a evacuar el set de rodaje durante tres horas. El hecho ocurrió mientras se filmaba una de las escenas de la película, donde los personajes de Smith y Tommy Lee Jones viajan a gran velocidad en un auto futurista. Los actores estaban encerrados dentro del vehículo para la grabación, sin posibilidad de salir por sí mismos. Sonnenfeld relató que, mientras se preparaban para rodar, Will Smith inesperadamente dejó escapar una flatulencia que provocó el caos. «Escuché a Will decir: ‘Oh, Jesús, lo siento mucho, Tommy, lo siento mucho». recordó el director, entre risas. De pronto, la situación dentro del auto se volvió insoportable. ¿Cómo reaccionó Tommy Lee Jones? La reacción de Tommy Lee Jones fue sorprendentemente calmada. Según el director, el actor respondió de manera tranquila: «Está bien, Will. No te preocupes». Sin embargo, en cuanto la producción logró abrir el vehículo, Tommy fue el primero en salir del espacio herméticamente sellado, manteniendo siempre la compostura. Sonnenfeld explicó que el equipo decidió evacuar el set por alrededor de tres horas después del incidente.  «No quieres estar dentro de un espacio pequeño con un gas de Will Smith» bromeó el director, aunque dejó en claro que el incidente no afectó la buena relación entre los actores ni la producción. Te recomendamos ¿De qué trata Men in black? Men in black narra la historia de una organización secreta que vigila la actividad alienígena en la Tierra. La cinta es una adaptación de la historieta homónima de Lowell Cunningham. A su vez, el título hace referencia a los Hombres de negro, unos personajes habituales en las teorías de la conspiración que supuestamente serían los encargados de ocultar a los ciudadanos la presencia de extraterrestres en la Tierra. En los Óscar de 1997, Men in black ganó la estatuilla como Mejor Maquillaje, además de obtener otras dos nominaciones por Mejor banda sonora y Mejor Dirección de Arte. Source link

Adaptar a la historieta el “Paco Yunque” de César Vallejo fue su primer gran proyecto. Ya Juan Acevedo había hecho trabajos de una o dos páginas para publicaciones periódicas, pero esta adaptación, que publicó originalmente en 1978, por entregas, en la revista “Collera”, fue su primera historieta, “dibujada en serio”, con una extensión de 20 páginas. En su infancia, Juan había conocido muchos niños parecidos a Paco Yunque, cuando vivía en casa de sus abuelos, en Otuzco. Muy cerca de Santiago de Chuco, terruño del poeta, en la sierra de La Libertad. Su mundo era ese caserío, en el cual jugaba con los otros niños. En Lima, en los diferentes colegios por los que pasó, descubrió otros niños que bien podrían parecerse a Humberto Grieve. “Nunca faltan los niños pretenciosos en un salón de clase. Los que dicen: ‘Mi papá tiene más plata que el tuyo’. Las desigualdades sociales se manifiestan en los niños de una manera especial, es un universo conmovedor”, advierte el dibujante. Por eso, leer “Paco Yunque” en 1959, cuando cursaba el cuarto de primaria del colegio Ricardo Palma, lo marcó profundamente. Recuerda la pena que experimentó, la admiración por aquellos diálogos, la indignación frente a la cobardía de aquel profesor, el abuso, los gritos. Sentía que entendía a esos niños. Conocía la soledad de ese patio escolar. “Yo era un niño al que cambiaban de colegio cada año. Cada vez que entraba a un colegio no conocía a nadie. Me quedaba quieto mirando. Conocí de soledades”, recuerda. “Paco Yunque” en una de sus múltiples adaptaciones al formato audiovisual. El origen de Paco Yunque Vallejo escribió el cuento “Paco Yunque” en 1931, en Madrid, a pedido de una editorial española que preparaba una colección de relatos infantiles. Eran tiempos de febril producción: escribía entonces “El arte y la revolución”, había reeditado “Trilce” y terminado “Poemas en prosa” y “Contra el secreto profesional”. Comenzaba sus “Poemas humanos” y “Rusia en 1931, reflexiones al pie del Kremlin”, tras sus dos primeros viajes a la Unión Soviética, en octubre de 1928 y setiembre de 1929. Pronto emprendería sus obras de teatro “Entre dos orillas corre el río” y “Lock-Out”, y cerraba su novela “El tungsteno”. A eso se suma más de un centenar de artículos enviados a las revistas “Mundial”, “Variedades”, “Amauta” y al diario El Comercio. “Nunca faltan los niños pretenciosos en un salón de clase. Los que dicen: ‘Mi papá tiene más plata que el tuyo’. Las desigualdades sociales se manifiestan en los niños de una manera especial, es un universo conmovedor”. Juan Acevedo , historietista. Sin embargo, su productividad no encontraba suerte editorial. A fines de ese año,Vallejo ve rechazada la mayoría de sus obras. Su editor le rechazó “Paco Yunque” por considerarlo “demasiado triste”. Se publicaría recién en el Perú, 20 años después, en la revista “Apuntes del Hombre”, gracias a las gestiones de su viuda, Georgette Philippart. Juan Acevedo no recuerda la edición en que leyó por primera vez Paco Yunque. “Me gustaría saberlo”, me dice. Quizás haya sido en la edición que lanzó en 1957 Juan Mejía Baca. O quizás en las páginas de este Diario, que lo publicó por entregas a fines de diciembre del 1959, y a inicios de noviembre de 1960. Hasta entonces, “Paco Yunque” no tenía aún la difusión merecida, lo que cambió a mediados de la década del 70, cuando el cuento fue texto de lectura obligatoria en plena reforma educativa durante el gobierno de Velasco. Para 1980, la popularidad del cuento de Vallejo era incontestable. Compartimos un dato curioso: Paco Yunque, con Julio Pezúa como jockey, dio la gran sorpresa de la carrera el 18 de marzo en el hipódromo de Monterrico, tras superar a Receloso cerca de la meta. Propició que la cuádruple de esa noche abonara a cada ganador 194.000 soles. Así, un salto de la melancolía literaria a la alegría hípica demuestra que el cuento de Vallejo formaba parte de la cultura popular. Paco Yunque en El Comercio De nuestros archivos El diario El Comercio, en su tradicional compromiso con la educación peruana, publicó el cuento «Paco Yunque» en sus páginas. Lo hizo por entregas, pero dándole la importancia merecida. Es así que la obra de César Vallejo llegó ilustrada para los lectores, como se aprecia en la imagen que incluye este despiece. «Paco Yunque presencia constantemente el favoritismo del maestro hacia Grieve que incluía ignorar sus travesuras y falta de entrega del trabajo escolar. (…) Vallejo relata así una de las tantas historias de discriminación, explotación y abuso de parte de los poderosos frente a la población más vulnerable, que a lo largo de la historia ha tenido que agachar la cerviz para no agravar sus penas ni perder lo poco que tenían», escribió el educador peruano León Trahtemberg sobre el cuento. “Paco Yunque” Autor: César Vallejo/Juan Acevedo   Editorial: Resevoir Books Año: 2024 Páginas: 64 Source link

El reciente matrimonio de Lana del Rey ha generado muchos comentarios ya que Jeremy Dufrene le lleva muchos años y su boda fue repentina. Sin embargo, la intéprete de Summertime Sadness reveló estar feliz con su esposo y no le importa el qué dirán. A pesar de que está contenta en esta nueva etapa de su vida, recurrió a los comentarios de una cuenta de fans para quejarse del acoso que está recibiendo por parte de los paparazzi. Hasta se animó a nombrarlos.  «Desafortunadamente, una pareja local de Houma no parará de volar drones contra nuestras ventanas cada mañana y seguirnos con un rastreador. Pero si Sara Michelle Champagne y Kruesch (un famoso paparazzi de Nueva Orleans) pudieran dejar de cambiar vehículos siguiendo a la familia- y dejar de seguirnos por partes remotas del país y comprar fotos mi anillo de bodas en una perla- Sé que nos sentiríamos mucho más seguros», se lee. A pesar de la incomodidad que le ocasionan, Lana del Rey destacó su felicidad con Jeremy Dufrene: «Dicho esto, Jeremy es el único. Y estamos muy felices».   La popular cantante y modelo estadounidense contrajo matrimonio con el guía turístico de caimanes Jeremy Dufrene.Fuente: @jeremy.dufrene Te recomendamos ¿Quién es el esposo de Lana del Rey? Jeremy Dufrene es un guía turístico de caimanes y lleva saliendo con Lana del Rey desde hace algunos años. En 2019, la propia cantante compartió en su cuenta de Facebook fotografías de su ahora esposo durante sus recorridos en la vida silvestre y su destreza dominando a los caimanes. «Jeremy, déjame ser el capitán de Arthur’s Air Boat Tours», escribió la modelo. Después de ser vistos en el Festival de Reading en Inglaterra a inicios de este 2024, la artista nominada al Grammy confirmó su romance con el guía turístico con una publicación en mayo donde ella aparece junto a su hermana y abrazada de Dufrene a quien etiquetó como «su chico». No obstante, fue el último 7 de setiembre que Lana del Rey decidió mostrar públicamente a Jeremy Dufrene en una boda de la modelo Karen Elson con el dueño de Electric Lady Studios, Lee Foster, en Nueva York. Ellos fueron vistos con otras parejas de celebridades como Taylor Swift y Travis Kelce; y Karlie Kloss y Linda Evangelista; entre otros. Así fue el matrimonio de Lana del Rey La revista Daily Mail compartió —en exclusiva— las fotos y el video de la boda de Lana del Rey con Jeremy Dufrene, un conocido guía de la zona de Luisiana quien se mostró públicamente con la cantante de 39 años en el Festival de Reading en Inglaterra realizado a comienzos de año, según Billboard. En el video se ve a la cantante usando un vestido blanco de novia mientras ella sostiene un ramo de flores. La también compositora tiene su cabello peinado con un estilo rizado que la hace ver reluciente al lado de su, ahora, esposo. “Ella caminó hacia el altar junto a su padre, Robert Grant”, precisó la revista. Por su parte, Jeremy Dufrene, quien trabaja en el pantano público como capitán en Airboat Tours by Arthur, lució un traje negro elegante, una camisa blanca y unos zapatos de curro marrones. En otra toma, se ve a la pareja tomándose de la mano y compartiendo miradas antes de darse el “Sí, acepto”. Source link