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Daddy Yankee y su esposa Mireddys González contrajeron matrimonio en 1995 y se han caracterizado por ser una de las parejas más sólidas en la industria musical. Sin embargo, de acuerdo con medios internacionales, la pareja ha decidido tomar caminos por separado.  Desde octubre de 2023 habían rumores de que tenían problemas en su relación ya que González no frecuentaba a las presentaciones del intérprete de Gasolina. Además, de acuerdo con el programa puertorriqueño Lo sé todo, se han dejado de seguir en Instagram y el cantante eliminó las fotos que tenía con su esposa.  Por otro lado, Daddy Yankee reveló que su matrimonio con Mireddys González estaba atravesando una crisis: «Cuando yo estaba en un hotel a oscuras, solo, supuestamente teniéndolo todo, había perdido lo más importante: una comunión con Jesús. Tenía problemas de familia, el matrimonio en caos. Y tras de eso quería salir a vivir una vida normal», expresó en agosto de este año. Ahora, el mencionado medio señaló que están separados. «Él está viviendo en Luquillo y Mireddys en la casa que tienen en Carolina», dijo el conductor del programa de espectáculos Fernan Vélez. Asimismo, People en Español mencionó que han tratado de comunicarse con la pareja, pero no han tenido respuestas. Daddy Yankee y su pareja Mireddys llevan más de 25 años de casados.Fuente: @daddyyankee Te recomendamos ¿Daddy Yankee se separó de Mireddys González por reconciliación con su hijo Jeremy? Si bien ni Daddy Yankee ni Mireddys González se pronunciaron sobre su supuesta separación, el programa especuló que la razón por la que el reguetonero se distanció de la madre de sus hijos sería porque Yankee se reconcilió con su hijo Jeremy Ayala. Mencionaron que ambos se distaciaron por una pelea entre él y González.  La pelea se habría dado en redes sociales cuando Mireddys contó en vivo su situación familiar y mencionó a todos menos a Jeremy, sin embargo, no se conoce el trasfondo de la riña entre madre e hijo. Tiempo después, Yankee subió una foto con su hijo en Instagram donde agradece a Dios por permitirle limar aperezas con su hijo. «El Espíritu Santo tiene el poder de restaurar la familia, las amistades rotas y, lo más importante, a uno mismo. Él recoge cada pedazo del suelo y vuelve a reconstruir todo nuevo. Solo tienes que tomar la decisión de rendirte ante él y verás grandes cambios en tu vida», escribió. Daddy Yankee se reconcilió con su hijo Jeremy Alaya.Fuente: @daddyyankee ¿Cómo inició el romance de Daddy Yankee y Mireddys González? Ramón Luis Ayala Rodríguez, más conocido como Daddy Yankee, y Mireddys González tienen una de las relaciones más sólidas y discretas en el mundo del entretenimiento. Se conocieron cuando eran adolescentes y han estado juntos desde entonces. Su historia de amor comenzó mucho antes de que Yankee alcanzara la fama mundial como pionero del reguetón. En 1994, cuando él tenía solo 17 años, se casaron, mucho antes de que él lograra la fama mundial. Juntos tienen tres hijos: Yamilet, Jesaaelys y Jeremy. A lo largo de los años, ha sido una figura clave en la administración de su carrera, trabajando tras bastidores en su equipo de producción y como gerente de El Cartel Records, la empresa discográfica del cantante. Aunque rara vez hablan públicamente sobre su relación, en ocasiones especiales han compartido pequeños homenajes. Daddy Yankee ha mencionado en varias entrevistas que Mireddys ha sido su “mejor amiga” y su “sistema de apoyo”. En 2018, ambos celebraron su 23º aniversario de matrimonio, y Daddy Yankee le dedicó un emotivo mensaje en redes sociales. Source link

Después de meses de silencio, Jennifer Lopez habló por primera vez sobre su divorcio con Ben Affleck. La cantante y actriz eligió la revista Interview para compartir detalles de cómo vive este proceso. La estrella latina describe su estado emocional actual como un «nuevo territorio» que le resulta «solitario, poco familiar y aterrador», pero dejó en claro que encontró fortaleza en sí misma pare afrontar este momento. «Estar en una relación no me define», agregó. A lo largo de la entrevista, Lopez indicó que enfrentar su separación con valentía y aceptación fue clave para su empezar su recuperación. «Cuando afrontas esos sentimientos y dices: ‘Esto no me va a matar’, sino que piensas: ‘Soy capaz de estar alegre y ser feliz por mí misma’, es cuando las cosas comienzan a mejorar», explicó. Jennifer Lopez prioriza el amor propio Jennifer Lopez también habló acerca de su nueva perspectiva en cuanto a las relaciones. Aunque se considera una «romántica» que disfruta compartir su vida con alguien, asegura que la felicidad no debe depender de los demás. «La relación más importante es la que tienes contigo misma», subrayó, señalando que este regreso a la soltería le ha permitido reconectar consigo misma y priorizar el amor propio. El romance entre Jennifer Lopez y Ben Affleck ha sido uno de los más comentados del mundo del espectáculo. En el 2000, protagonizaron un sonado noviazgo que llamó la atención de los medios. Aunque estuvieron cerca de casarse en esa ocasión, la relación terminó abruptamente. Dos décadas después, la pareja se reencontró y se prometieron una segunda oportunidad, que los llevó al altar.  Jennifer Lopez recupera su apellido de soltera Jennifer Lopez no solo pidió el divorcio, también buscó recuperar su apellido de soltera. La cantante solicitó al juez de la Corte Superior de Los Ángeles que restablezca su nombre anterior, Jennifer Lynn Lopez, según documentos obtenidos por la prensa internacional. En diciembre de 2022, durante una entrevista con Vogue, Jennifer, quien en ese momento cumplía cinco meses de casada con Ben Aflleck, compartió que, aunque la gente seguiría llamándola Jennifer Lopez, se sentía «orgullosa» de llevar el apellido Affleck como su «nombre legal». Consideró el cambio como un gesto «romántico», a pesar de las opiniones de los demás. Sin embargo, dos años después, la estrella decidió pedir, formalmente, la restitución de su apellido de soltera. Además, en su solicitud, Jennifer Lopez especificó la fecha de separación como el 26 de abril, poco antes de asistir sola a la Gala del Met el 6 de mayo, lo que despertó rumores sobre su relación. Source link

Las autoridades de Veracruz encontraron el cuerpo descuartizado de Víctor Muro Velázquez, quien trabajó de la mano con reconocidos cineastas como Alfonso Cuarón. Víctor Muro Velázquez, compañero de trabajo de Alfonso Cuarón, fue encontrado sin vida en la ciudad de Xalapa, Veracruz, donde las autoridades encontraron las partes de su cuerpo en dos domicilios, según Cuitláhuac García Jiménez, gobernador de la ciudad. El fallecido era técnico de iluminación y participó en Roma, la oscarizada cinta mexicana en 2018 que fue protagonizada por Yalitza Aparicio. Hasta el momento, las autoridades han detenido a dos personas implicadas en el crimen. Las extremidades de Muro fueron hallados en unas bolsas y su cabeza en un balde. De acuerdo con el gobernador, la Fiscalía del Estado ha avanzado en la investigación y tejen la posibilidad de que el móvil del crimen fue un conflicto personal con un colega de un proyecto fílmico de una casa productora con sede en la Riviera Maya. El mencionado centro donde Muro trabajó lanzó un comunicado lamentando su pérdida: «Aluxes Casa Productora expresa sentidas y profundas condolencias por el fallecimiento de nuestro amigo, colaborador y maestro, quien se destacó por su invaluable trabajo en la industria cinematográfica», escribieron en la red social X.  Víctor Muro Velázquez fue ingeniero de iluminación en la película Roma (2018), El crimen del padre Amaro (2003), dirigida por Carlos Carrera; Cuilli & Macuilli, los hijos del Jaguar (2019) y Cero y van 4 (2004).  Te recomendamos Lamentamos la pérdida de Víctor Muro Velásquez, ingeniero de iluminación; fue un valioso miembro de nuestra comunidad. Participó en películas como ‘Roma’, ‘Estoy todo lo iguana que se puede’ o ‘El crimen del Padre Amaro’. Abrazamos a su familia, sus amigos y sus colaboradores. pic.twitter.com/As0WiUXz7C — IMCINE (@imcine) October 9, 2024 Cineastas exigen justicia por el asesinato de Víctor Muro  «Víctor Muro (realizó un) invaluable trabajo en la industria cinematográfica», aseguraron varios realizadores de cine de Xalapa, Veracruz, en el Festival de Cortometraje Veracruzano. «Nos unimos al llamado a las autoridades para que conduzcan una investigación transparente, que garantice justicia para las personas afectadas», expresaron. A ellos se sumó la Escuela Veracruzana de Cine Luis Buñuel, quienes compartió que en el mes de septiembre el cineasta impartió un taller a los estudiantes de la licenciatura en Cinematografía.  Asimismo, el cineasta Julio Ramos, el realizador y gestor cultural Pablo Romo y Milton Muratalla se manifestaron a favor de la exigencia de justicia y la creación de entornos laborales respetuosos. Los artistas expresaron su firme compromiso de trabajar desde y para espacios seguros y protegidos, haciendo un llamado al fortalecimiento de las relaciones profesionales y al compromiso con la integridad de todas las personas que hacen posible su labor. Víctor Muro Velázquez junto a Alonso Cuarón.Fuente: FB: Víctor Muro Velázquez Source link

El martes 8 de octubre salió a la venta la biografía póstuma de Lisa Marie Presley. Como se recuerda, la única hija del Rey del Rock and Roll murió en enero de 2023 a los 54 años. Por ello, su hija mayor Riley Keough publicó el libro llamado From Here to the Great Unknown: A Memoir y sus revelaciones han acaparado todas las portadas.  El primer capítulo Escaleras a Graceland habla de Elvis Presley y está acompañado de fotografías inéditas. Riley también cuenta cómo creció junto a su hermano Benjamin, quien se suicidó en su casa de Calabasas, al norte de Los Ángeles, en julio de 2020. El libro revela que Lisa Marie no era capaz de despedirse de su hijo menor por lo que conservó su cuerpo durante dos meses. «Creo que a cualquier otra persona le aterrorizaría tener a su hijo allí de esa manera. Pero a mí no», reza la biografía. «Mi casa tiene un dormitorio separado del resto del inmueble y mantuve a Ben Ben (como lo llamaban de cariño) allí durante dos meses. No existe ninguna ley en el estado de California que obligue a enterrar a alguien de inmediato. Encontré una funeraria muy comprensiva… Me dijo: ‘Te llevaremos a Ben Ben’». Por otro lado, Lisa Marie Presley le pidió a un tatuador que le haga el mismo tatuaje que tenía su hijo. El artista preguntó si tenía fotos para hacerlo y le mostraron el cuerpo inerte de Benjamín. «Ella acababa de pedirle a este pobre hombre que mirara el cuerpo de su hijo muerto, que estaba justo al lado de nosotros en habitación conectada a la casa», mencionó Riley en el libro. «He tenido una vida extremadamente absurda, pero este momento está entre los cinco primeros».  Después de hacerse los tatuajes, confesó que su madre «sintió la vibra de Benjamin»: «Incluso mi madre dijo que podía sentirlo hablándole, diciendo ‘Esto es una locura, mamá, ¿qué estás haciendo? ¡Qué demonios!’», escribió Riley, señalando que ella estaba “luchando por mantenerse viva” durante el funeral de su hermano, que se celebró en Malibú.  Riley Keough también recordó haber revisado el teléfono de su hermano tras su muerte. «Encontramos un mensaje que le había enviado a mi madre un par de semanas antes de fallecer, donde decía: ‘Creo que algo anda mal conmigo mentalmente o algo así. Creo que tengo un problema de salud mental’. Es desgarrador pensar que solo se dio cuenta de que necesitaba ayuda apenas dos semanas antes de suicidarse». Benjamin fue enterrado en Graceland, en Memphis, Tennessee. Tres años después, en 2020, Presley murió de un ataque al corazón a los 53 años y fue enterrada junto a Benjamin en la misma propiedad, junto a su padre, Elvis Presley.  Te recomendamos Lisa Marie Presley escribió sobre su romance con Michael Jackson El libro menciona que Michael y Lisa Marie se casaron en mayo de 1994, cuando él tenía 35 años y ella 25, solo semanas después de que Presley finalizara su divorcio de Danny Keough. Sin embargo, su unión duró poco más de dos años, culminando en su divorcio en agosto de 1996. Aunque Jackson y Presley se conocieron cuando eran jóvenes, no fue hasta 1994 que su relación se tornó romántica, según los extractos de las memorias publicadas. En ese momento, Presley aún estaba casada con su primer esposo, Danny Keough. Sin embargo, su matrimonio llegó a su fin tras un viaje a Las Vegas, donde Jackson le confesó sus sentimientos. «Michael me dijo: ‘No sé si te has dado cuenta, pero estoy completamente enamorado de ti. Quiero que nos casemos y que seas la madre de mis hijos’», relata Presley en el libro. «No dije nada de inmediato, pero si lo hice después: ‘Me siento muy halagada, ni siquiera puedo hablar’. Para entonces, sentí que también estaba enamorada de él». Uno de los detalles más sorprendentes que Lisa Marie Presley revela en sus memorias es la confesión de Michael Jackson sobre su virginidad. Cuando empezaron su relación, «me dijo que todavía era virgen», escribe Presley. La revelación de Jackson la tomó por sorpresa. «Estaba aterrorizada porque no quería dar un paso en falso», confiesa. Source link

El cantante mexicano expresó su malestar en redes sociales tras ser víctima de delincuentes por segunda vez. Además, informó que procedió a realizar la denuncia correspondiente. «La inseguridad y la delincuencia nos vuelve a tocar la puerta”, lamentó Samo, vocalista de la banda mexicana Camila tras ser víctima de un asalto nuevamente. Esta vez, los delincuentes se llevaron sus documentos y equipo de trabajo. En un mensaje publicado en X (antes Twitter), el cantante narró cómo ocurrió el robo: “es la 1:30 a.m. y me siento lleno de impotencia, nuevamente. Teníamos un viaje a Nueva York, y de verdad estaba muy ilusionado de ir y cantar para ese público maravilloso, pero ¡nos asaltaron de nuevo!”, compartió. Samo informó que ya había presentado una denuncia ante las autoridades. Aunque inicialmente había anunciado que no podría presentarse en Nueva York el 5 de octubre, finalmente logró llegar al evento. En julio de 2024, Samo denunció haber sido víctima de un robo en el que rompieron el cristal de un automóvil donde transportaban sus pertenencias y equipo para sus presentaciones. Te recomendamos ¿Cómo asaltaron a Samo de Camila? El incidente tuvo lugar en el estacionamiento de una farmacia, donde los ladrones sustrajeron una maleta que contenía los documentos de viaje de Samo, incluyendo pasaportes y visas, así como su laptop, discos duros y micrófonos. Visiblemente molesto, el cantante exigió: “Creo que en este país hacen falta castigos más severos para que estas cosas no pasen. Este tipo de actos se ha normalizado, y me encantaría que los responsables de este robo realmente aparezcan y enfrenten la pena que merecen por tomar cosas que no les pertenecen”. El cantante ya había sido víctima de robo en julio.Fuente: Instagram: @camilamx Source link

Andrew Garfield reveló que una escena íntima con Florence Pugh en We Live in Time se extendió más de lo previsto porque no escucharon el «corten». La película se estrena este fin de semana en Estados Unidos. Andrew Garfield y Florence Pugh, quienes interpretan a una pareja casada en la próxima película We Live in Time, tuvieron que grabar varias escenas íntimas y en una de ellas la intensidad superó lo previsto. En una entrevista para el podcast Happy Sad Confused, Garfield compartió un curioso momento durante el rodaje: él y Pugh no escucharon cuando el director de fotografía dijo “corten”, así que continuaron actuando. La situación se volvió tan intensa que el camarógrafo dejó de grabar y decidió apartar la mirada. “Hicimos la primera toma de una escena de sexo muy íntima y apasionada. Era un set cerrado, solo estábamos Florence y yo junto al director de fotografía, Stewart, un tipo encantador llamado Stewart”, explicó Garfield. “Nos metimos tanto en el papel que fuimos un poco más allá de lo que debíamos simplemente porque nunca escuchamos ‘corten’ y como nos sentíamos seguros, simplemente dejamos que la escena progresara más allá de lo planeado”, agregó. Garfield continuó diciendo que en un momento ambos actores sintieron que la toma se había alargado demasiado: “Nos estábamos comunicando telepáticamente, diciéndonos: ‘Esto definitivamente está durando más de lo normal’”. Entre risas, agregó: “Miro hacia la esquina y veo a Stewart con la cámara a su lado, mirando hacia la pared”. La película tuvo su estreno en el Festival Internacional de Cine de Toronto en septiembre.Fuente: Film4 Productions, Shoebox Films Te recomendamos ¿De qué trata We Live in Time? Dirigida por John Crowley, We Live in Time sigue la historia de Almut (Florence  Pugh), una chef en ascenso, y Tobias (Andrew  Garfield), un recién divorciado. La película narra su relación a lo largo de varias décadas, desde su inesperado encuentro hasta la construcción de una familia. La sinopsis oficial describe: “A través de instantáneas de su vida juntos —enamorándose, creando un hogar, formando una familia—, emerge una verdad que sacude los cimientos de su relación. Mientras enfrentan los límites del tiempo, aprenden a valorar cada momento de su peculiar historia de amor”. We Live in Time tuvo su estreno en el Festival Internacional de Cine de Toronto en septiembre y llegará a los cines de Estados Unidos el 11 de octubre. En el Reino Unido, su estreno está previsto para el 1 de enero, aunque aún no se ha confirmado su lanzamiento en Latinoamérica. Source link

“Nunca pensé que haría un anuncio como este, pero aquí estamos”, escribió Jenna Fischer en su cuenta de Instagram, tras revelar que superó el cáncer de mama que se le había diagnosticado a fines del año anterior.  La actriz que interpretó a Pam Beesly en The Office compartió con sus seguidores esta noticia revelando que, en diciembre de 2023, dio triple positivo a esta enfermedad en etapa 1. “Después de completar la cirugía, la quimioterapia y la radiación ahora estoy libre de cáncer”, mencionó.  Además, acompañó su publicación con una foto donde está feliz y agradeció al esposo de Angela Kinsey, su compañera de reparto en la famosa serie, por tomarle la foto: «Quería una foto mía con mi corte pixie irregular, luciendo feliz y saludable para acompañar esta noticia. Es solo un ejemplo del cuidado que me mostraron durante este proceso”, agregó.   Por otro lado, Jenna Fischer contó que sintió miedo por sus hijos (Weston, de 13 años y Harper, de 10) cuando le diagnosticaron cáncer de mama: “Necesitaba quimioterapia y radioterapia. En febrero comencé 12 rondas de quimioterapia semanal y en junio comencé tres de radioterapia”, continúa, revelando que sigue con medicación. Ahora, me alegra decir que me siento muy bien”.  Asimismo, resaltó el apoyo de su esposo que, en ningún momento, se apartó de ella. “Ha estado a mi lado en todo el proceso. Y me refiero literalmente a mi lado: cirugías, quimioterapia, citas con el médico, búsquedas interminables con Google, llantos horribles a altas horas de la noche. Estuvo ahí”. Para celebrar, la actriz de The Office pidió tocar la campana junto a sus hijos mientras tiraban confeti. Te recomendamos ¿De qué trata The Office? He aquí una paradoja: en pleno apogeo de la cultura de la cancelación, la incorrecta The Office es una de las series favoritas en los servicios de streaming. Este mes volvió a Netflix (donde en Estados Unidos fue la más vista en 2020), pero curiosamente todavía sigue disponible en el catálogo de otras plataformas, como HBO Max, Amazon Prime Video, Star+ y Paramount+, sin ningún plan a la vista de ser retirada. Es la serie que está en todos lados. Los secundarios como Jim Halpert (John Krasinski), Pam Beesly (Jenna Fischer), Dwight Schrute (Rainn Wilson), entre otros, tuvieron la oportunidad de desarrollar sus propios arcos argumentales. Y el papel estelar fue a parar a manos de Steve Carell, quien dio vida a Michael Scott, jefe de una sucursal de la empresa papelera Dunder Mifflin —ubicada en Scranton, Pensilvania (EE.UU.)—, que somete a sus trabajadores a chistes reprobables por su racismo, machismo y homofobia descarada. Aunque en las primeras temporadas The Office se propone ser una serie realista, las situaciones que se producen al interior de Dunder Mifflin suelen derivar en el absurdo. Es una ficción en la que toda una oficina, por ejemplo, le da santa sepultura a un pájaro muerto. Ese tono, que dialoga tan bien con los comportamientos de Michael Scott y Dwight Schrute, se intensifica en las entregas posteriores, cuando los personajes empiezan a parecer caricaturas (como Kevin Malone, interpretado por Brian Baumgartner) y las tramas enloquecen. Hay una vocación por el sin sentido y lo «cringe». Source link

Firda Kahlo (1907–1954), una de las artistas más célebres del siglo XX, vivió una vida con una salud frágil y con dolor, en parte por un accidente de tráfico que le dejó numerosas secuelas y le obligó a permanecer inmóvil durante largas temporadas. Los documentos médicos de la época indican que los dolores que sufría tenían múltiples causas, como fracturas, inmovilización, postpolio o espina bífida. Una investigación llevada a cabo por profesionales del Instituto Guttmann, publicada en la revista Journal of Neurology, ha concluido, tras analizar los informes médicos y la documentación de la artista, que una parte de sus síntomas podrían estar causados por un síndrome de la cola de caballo (SCC) de origen traumático. ¿Qué es el síndrome de la cola de caballo? El síndrome de la cola de caballo es una afectación causada por una lesión de las raíces nerviosas de la parte inferior de la médula espinal y es, según los investigadores de Guttmann, el diagnóstico que ofrece una explicación más completa de los síntomas que afectaron a la vida y obra del artista. Nacida en 1907 Coyoacán, Ciudad de México, Kahlo contrajo la polio a los 6 años, una enfermedad que le causó secuelas permanentes, pues su pierna derecha era más corta y débil que la izquierda. A los 18 años, cuando viajaba en un autobús, sobrevivió a un grave accidente de tráfico pero sufrió numerosas fracturas: se dislocó el codo izquierdo, los tobillos y los hombros; se rompió múltiples costillas y sufrió 3 fracturas en la pelvis y 11 en el pie derecho, que quedó aplastado. Dos de sus vértebras lumbares, la L3 y la L4, se fracturaron y dislocaron, y una barandilla de hierro le causó una perforación abdominal con entrada por la cadera izquierda y salida por la vagina. A raíz del accidente, la pintora mexicana pasó un mes en el hospital y dos de recuperación en casa. Después de este periodo de recuperación, continuó experimentando fatiga y dolor en la espalda, las piernas y los genitales, y su condición fue empeorando con el tiempo. Solo entre 1946 y 1950 se sometió a 8 operaciones, y aun así continuó experimentando dolor y fatiga crónicas. Los investigadores de Gutttmann han analizado los documentos del médico de Kahlo, Leo Eloesser, que indican que la artista sufría, tiempo después del accidente, «una disminución de la sensibilidad en la parte inferior de su cuerpo y un empeoramiento del pie y la pierna derecha». Los autores de la investigación han concluido que la reducción de la sensibilidad en las piernas, añadida al dolor neuropático (dolor causado por la lesión o funcionamiento anormal del sistema nervioso) en las piernas y los genitales, coinciden con el diagnóstico de un síndrome de la cola de caballo (SCC). Este síndrome, afirman los autores de la investigación, sería consecuencia del accidente y explicaría parte de la sintomatología de Kahlo: dolor de espalda intenso, dolor en las piernas y pérdida o alteración de la sensibilidad en la parte inferior del cuerpo, incluidas las zonas genitales. La artista se refirió también en sus escritos a un dolor de ciática persistente e hipersensibilidad al tacto, también en las zonas genitales, que los investigadores de Guttmann atribuyen, respectivamente, a un dolor espontáneo continuo y una alodinia (condición que causa dolor por algo que no suele ser doloroso). Ambos son dolores neuropáticos que podrían estar relacionados con la SCC, señalan los investigadores del Instituto Guttmann, centro de referencia en neurorrehabilitación con sedes en Barcelona y Badalona. «El síndrome de la cola de caballo es una afectación rara y su identificación en pacientes históricos como Kahlo puede ayudar a entender mejor sus síntomas e impacto», señaló la neuróloga del Instituto Guttmann y autora del artículo, Hatice Kumru. Te recomendamos Los corsés ortopédicos, tratamiento inadecuado Con los conocimientos del siglo XXI, los investigadores han concluido que los corsés ortopédicos, como los que Frida Kahlo pintó en su obra La columna rota, no eran el tratamiento más adecuado. «Hoy se sabe que estos métodos a menudo pueden conducir a una atrofia muscular, empeorar el dolor y causar trastornos de la marcha, lo que probablemente contribuyó a su discapacidad», indicó Kumru. En cuanto a los diagnósticos que tuvo Kahlo relacionados con postpolio y espina bífida, los investigadores de Guttmann no han hallado ni en sus cartas ni en la literatura disponible referencias a síntomas compatibles con estas dolencias antes del accidente. En concreto, sobre el síndrome postpolio los investigadores lo han descartado porque los síntomas suelen aparecer 50 años después de padecer la enfermedad -padeció polio con 6 años- y no se asocia con un déficit sensitivo. En 1953, debido a una gangrena, los médicos amputaron la pierna derecha de Kahlo por debajo de la rodilla, y al año siguiente murió. (Con información de EFE) Source link

Se le recuerda por sus papeles en Risky Business, Less Than Zero, Beverly Hills, 90210 y La profecía II, así como en grandes producciones como Los juegos del hambre: Sinsajo, parte 1. Nicholas Pryor, el actor que interpretó al padre de Tom Cruise en Risky Business y al de Robert Downey Jr. en Less Than Zero, falleció el lunes 7 de octubre en Wilmington, Carolina del Norte, a los 89 años, tras una batalla contra el cáncer. La noticia fue confirmada por su esposa, la actriz Christine Belford, a The Hollywood Reporter. “Nick estaba enormemente agradecido por haber sido, durante casi 70 años, un actor trabajando”, expresó Belford, quien fue su cuarta esposa y con quien estuvo casado desde 1993. Ambos trabajaron juntos en Beverly Hills, 90210, donde Pryor tuvo un papel recurrente. Su agente, Susan Tolar Walters, también compartió su pesar: “Fue una de las personas más amables que he conocido y se le extrañará profundamente”, comentó a Variety. El actor Jon Lindstrom, quien compartió pantalla con Pryor en Port Charles, el spin-off de General Hospital, escribió en sus redes sociales: “Nick era un actor de actores y un amigo excepcional». Lindstrom recordó además su trayectoria junto a grandes como Jack Nicholson, Ewan McGregor y Kurt Russell, destacando que, aunque Pryor brilló en Broadway y en el cine, para él era «uno de los mejores». El actor Nicholas Pryor deja una carrera de más de siete décadas.Fuente: Geffen Pictures ¿Quién fue Nicholas Pryor? Nacido como Nicholas David Probst en Baltimore el 28 de enero de 1935, Pryor empezó su carrera en el teatro, perfeccionando su talento en el Oregon Shakespeare Festival y otras compañías de renombre. A finales de los años 50, dio el salto a Broadway, actuando en varias producciones como The Egghead y The Highest Tree. Pryor debutó en televisión en las telenovelas The Brighter Day y Young Dr. Malone en 1958 y 1959, respectivamente, y se unió al elenco de Another World en 1964. Aunque su personaje fue eliminado poco después, el actor no tardó en encontrar más oportunidades, protagonizando más tarde The Nurses, una serie en horario estelar. En cine, uno de sus primeros roles principales fue en The Way We Live Now (1970), seguido de actuaciones en Man on a Swing (1974) y Airplane! (1980). Su versatilidad le permitió brillar en diversos géneros, desde la comedia hasta el terror, interpretando al desafortunado director de museo en La profecía II (1978) o el adinerado padre de Robert Downey Jr. en Less Than Zero (1987). También trabajó en producciones memorables como The Gumball Rally (1976), Pacific Heights (1990), Los juegos del hambre: Sinsajo, parte 1 (2014) y Doctor Sleep (2019). Sin embargo, su carrera, que abarcó más de siete décadas, es quizá más recordada por su papel como el padre del personaje de Tom Cruise en la icónica Risky Business (1983). En televisión, uno de sus papeles más recordados fue como el rector A. Milton Arnold en Beverly Hills, 90210, donde apareció en 26 episodios entre 1994 y 1997. También tuvo una destacada participación como Victor Collins, un exespía, en el spin-off de General Hospital, Port Charles, de 1997 a 2002. Lee Grant y Nicholas Pryor en ‘La profecía II’.Fuente: 20th Century Studios Source link

La cantante canadiense Céline Dion, quien se encuentra alejada del mundo de la música debido a una rara enfermedad neurológica, rompió en lágrimas tras escuchar a Kelly Clarkson interpretar una emotiva versión de su éxito mundial My heart will go on, tema principal de la película Titanic. En un video publicado en sus redes, la artista expresó su agradecimiento y admiración por la interpretación de su colega. «Te vi cantando My heart will go on y estoy llorando de nuevo», dijo visiblemente conmovida. «Estuviste absolutamente increíble, fantástica. Me gustó tanto», agregó la artista entre lágrimas. Céline Dion, quien padece el síndrome de persona rígida (SPR), una enfermedad neurológica incurable que la ha mantenido alejada de los escenarios, reapareció el pasado mes de julio en la apertura de los Juegos Olímpicos, interpretando desde la Torre Eiffel el icónico Hymne à l’amour de Edith Piaf. En ese momento, Clarkson, quien actuaba como comentarista olímpica para la cadena NBC, también mostró su emoción ante la interpretación de la diva canadiense. Te recomendamos Celine Dion habla de su enfermedad Céline Dion reveló su padecimiento en 2021 durante el estreno de su documental I Am: Céline Dion, en el que explicó que el síndrome de persona rígida le produce una sensación de «estrangulamiento» al cantar y ha afectado severamente su calidad de vida, causando incluso fracturas en sus costillas. Además, dijo que la enfermedad continuará avanzando, afectando la movilidad de sus pies y manos. «Tengo esta enfermedad por alguna razón desconocida. A mi modo de ver, tengo dos opciones: o trabajo súper duro, o se acabó y me quedo en casa. He elegido trabajar con todo mi cuerpo y alma, con un equipo médico. Quiero ser lo mejor que pueda ser», mencionó. We’re not crying, you are…🥹 Watch Celine’s heartfelt reaction to Kelly Clarkson’s monumental “Kellyoke” cover of “My Heart Will Go On” 🫶 pic.twitter.com/T0QQoXO4Na — Celine Dion (@celinedion) October 8, 2024 Egresado en Ciencias de la Comunicación por la Universidad San Martín de Porres. Ejerce como redactor del equipo digital de RPP Noticias, desarrollando informes y entrevistas sobre entretenimiento, música y cultura. Ha trabajado en otros medios como productor de contenidos en Radio Felicidad, Oxígeno y Studio 92. También en Salserísimo Perú como editor web y creador de contenidos para plataformas digitales. Source link