https://elcomercio.pe/luces/musica/paul-mccartney-en-lima-asi-se-vivio-el-ingreso-del-exbeatle-al-escenario-fotos-conciertos-en-lima-the-beatles-los-beatles-got-back-tour-noticia/ Source link
¿Cuál es el setlist con el que Paul McCartney deleitará a sus seguidores peruanos? Basados en las anteriores presentaciones del tur, podría ser el siguiente: A Hard Day’s Night (The Beatles) Junior’s Farm (Wings) Letting Go (Wings) She’s a Woman (The Beatles) Got to Get You Into My Life (The Beatles) Come On to Me Let Me Roll It (Wings) Getting Better (The Beatles) Let ‘Em In (Wings) My Valentine Nineteen Hundred and Eighty-Five (Wings) Maybe I’m Amazed I’ve Just Seen a Face (The Beatles) In Spite of All the Danger (The Quarrymen) Love Me Do (The Beatles) Dance Tonight Blackbird (The Beatles) Here Today Now and Then (The Beatles) New Lady Madonna (The Beatles) Jet (Wings) Being for the Benefit of Mr. Kite! (The Beatles) Something (The Beatles) Ob-La-Di, Ob-La-Da (The Beatles) Band on the Run (Wings) Get Back (The Beatles) Let It Be (The Beatles) Live and Let Die (Wings) Hey Jude (The Beatles) Encore I’ve Got a Feeling (The Beatles) I Saw Her Standing There (The Beatles) Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (Reprise) (The Beatles) Helter Skelter (The Beatles) Golden Slumbers (The Beatles) Carry That Weight (The Beatles) The End (The Beatles) Source link
Paul McCartney es una especie de platillo volador en Lima. Lo ha sido en dos ocasiones luego de medio siglo esperándolo. Primero en el 2011 y luego hace una década, cuando en el 2014 literalmente aterrizó en nuestra capital escoltado de un equipo de trescientas personas y cien toneladas de tecnología, para distorsionar con su presencia la normalidad y la rutina de una ciudad que, como en más de las setenta veces que ha pisado Sudamérica con su música, se rinde sin miramientos frente al imponente repertorio del que solo puede jactarse una leyenda de letras mayúsculas. Es Sir Paul, junto a Ringo Starr, sobreviviente de la banda The Beatles. MIRA TAMBIÉN: Fundó una disquera a los 17 años, descubrió a Los Saicos y en España le han hecho un homenaje: Rebeca Llave, la mujer detrás de DisPerú Algunas vez tildaron a Paul McCartney de ser un nerd para los deportes. Las pocas actividades físicas que practica no necesariamente se sincronizan con el fervor del hinchaje por unos colores, sino más bien por las viejas costumbres y tradiciones familiares que lo transportan a 20 Forthlin Road, su lugar en el mundo durante su infancia y los inicios de su aventura musical con John Lennon. Así se hizo fanático del Everton pero eventualmente no tuvo problemas en revelar su cariño por el Liverpool. Sir Paul se sabe con licencia para mirar al mundo por encima del hombro y por tanto, absuelto de las críticas por esa extraña propiedad de ser considerado no un ser mitológico, pero sí mítico. ¿O alguien juzgaría a Messi por tomar Coca Cola y no Pepsi? Las zonas y precios de las entradas del concierto de Paul McCartney. (Foto: Teleticket) La dieta y el grito Con 82 años cumplidos, el ex The Beatles disfruta el fulgor de sus días entre el secretismo de lo cotidiano y la aceptación pública de que protagoniza todos los roles propios de un divo. Las fotos para redes lo persiguen, entre otras cosas, por sus excentricidades. Quizá por eso no sorprende que para su última visita a Lima, en 2014, los responsables de la organización del concierto desarrollado en el tradicional Estadio Nacional, debieron asegurar un menú de 400 platos a base de dieta vegetariana. Y lo que es más curioso: nadie, pero nadie se asombró entonces del exquisito requerimiento, no más de lo que se sobrecogieron en cada uno de los dos recitales que el también escritor, pintor y actor británico regaló en el escenario abarrotado del Cercado de Lima. COMPARTE: “Madrid es una maravilla”: beneficios y oportunidades de vivir en la ciudad más latina de Europa, a donde se han mudado miles de peruanos en los últimos 5 años Los días Paul McCartney en Lima no han sido muchos, pero alcanzan para establecer una especie de biblioteca imaginaria en la que es posible recapitular anécdotas y detalles impropios de cualquier mortal. El primero de ellos aconteció en su primera visita, allá por el 2011, cuando dos años después de interminables rumores, finalmente se confirmó la llegada del músico en un concierto que se realizaría en el Estadio Monumental por un total de tres horas y ante 45 mil personas. Aquella calurosa noche de mayo no alcanzaría el éxtasis a ritmo del clásico “Hey Jude”, sino instantes después, cuando Paul McCartney hace un mínimo amago de striptease con el que se quita el blazer celeste y se monta la guitarra mientras miles de fanáticos corean su nombre. Sir Paul se remanga la camisa y tras unos cuantos pasos como de boxeador para pegarse al micrófono, suelta una frase bíblica para los peruanos en su tosco pero entonado castellano: “¡Viva el Perú, carajo!”. Todo, entonces, detona. Si no lo viste, puedes darle play a cientos de videos colgados en la plataforma de Youtube. Paul McCartney también transpira, pero su sudor parece llevar los modales de un viaje en primera clase del que es parte con cada una de sus interpretaciones. Aún en lo convencional se muestra como un ser propio de idolatría. O más bien, es su sencillez aquello que lo hace tan merecedor del afecto planetario. Posiblemente el coloso de Ate no conoce una celebración igual de ostentosa a la generada esa noche por el grito del británico; como cuando, tras una épica corrida de Juan Manuel Vargas por tres cuartos de cancha, Johan Fano anota el gol peruano más apoteósico y fantástico ante la selección argentina liderada por Messi, Verón y Riquelme. Paul McCartney y el extraordinario marco para su primer concierto allá por el 2011. El día que fue invisible en bicicleta Con suficiente dinero en las cuentas como para, si se le antoja, fichar a Kylian Mbappé a sola firma, el cantautor británico aprecia la posibilidad de vivir sus días disfrutando de lo que hace. En una entrevista al diario El Comercio publicada previamente a su concierto del 2011, el más de 20 veces ganador de un premio Grammy, describe así el método de su oficio: “Yo no trabajo de la música, yo toco música. Debería ser divertido, y lo ha sido todos estos años”. Desde aquél año también, los peruanos podemos elegir, entre el jactarse o el sonrojo, para mencionar que Paul McCartney es el único Beatle ampayado por ese rito social llamado Magaly. Otro momento épico, propio de los récords Guinness del folclore nacional. Paul, el músico británico más rico del Reino Unido según la revista Forbes y recientemente con más dinero que el mismísimo Carlos III, rey de Inglaterra; apeteció de disfrutar la brisa marina limeña. Vestido de un cómodo short y una camiseta oscura, además de unos lentes de sol cuyo precio debió superar al de todas las bicicletas que circulaban a sus alrededores, se mandó a pedalear caleta por el malecón miraflorino. Nadie se percató de su osadía y la incursión a dos ruedas la disfrutó tanto como cuando suele ir a navegar en velero. Tarareando tal vez “Goodbye”, “All My Loving”, “Blackbird” y “Eleanor Rigby”; o quizá evitando pensar lo abrumadora
Esos recuerdos entrañables y vívidos fueron interrumpidos por la aparición de una figura desconocida, envuelta en una luz tan brillante que casi lo cegaba. Fue entonces cuando Pablo Villanueva ‘Melcochita’ (Lima, 1936) recuperó la conciencia. “Esa figura era mi alma. Si desaparecía, yo habría muerto”, refiere, convencido, el humorista. Pablo Villanueva ‘Melcochita’ se encuentra recuperándose tras haber sufrido una neumonía que puso en peligro su vida. (Foto: Alessandro Currarino) / ALESSANDRO CURRARINO El 28 de septiembre último, Melcochita fue internado de emergencia en el Hospital Edgardo Rebagliati tras sufrir serias complicaciones de salud provocadas por influenza H1N1, neumonía, hiperglucemia e hipertensión. “Después de mi cumpleaños, el 17 de septiembre, grabé un videoclip de una canción urbana en Cieneguilla. Me quité la camisa y parece que el aire frío me afectó. Llegué a casa sintiéndome mal. Tenía una presentación programada para el 19 en Huánuco, pero no pude ir. Damián Ode me advirtió que, si iba, tal vez no regresaría. Ya tenía problemas para respirar”, recuerda. Luego de siete días internado, finalmente fue dado de alta. Ahora se recupera en su departamento en Chorrillos, rodeado del cariño de su familia y del apoyo incondicional de sus fans, quienes, en los momentos más críticos en la salud del humorista, no dejaron de enviarle sus oraciones y buenos deseos. “Pasé días muy difíciles, realmente duros, pero también fue conmovedor ver cómo la gente se preocupaba por mí. Oraban, me mandaban mensajes llenos de cariño, diciéndome que soy eterno, que viviré por siempre, que nunca me muera. Aunque también hubo quienes me dieron por muerto, llamaron a Monserrat (su esposa) para darle el pésame”, cuenta con una mezcla de asombro y reflexión sobre lo cerca que estuvo de la muerte “Más de una vez he estado al borde, pero no le temo porque no le he hecho daño a nadie. Todos somos mortales, y cuando llegue la hora, simplemente hay que aceptarlo”, asegura con serenidad. Pablo Villanueva espera que su vida sea llevada a la pantalla grande. (Foto: Alessandro Currarino) / ALESSANDRO CURRARINO Comediante y sonero Melcochita nació y creció en Manco Cápac, en La Victoria, donde desde pequeño ya mostraba su pasión por la música. Al llegar a la mayoría de edad formó, junto a sus hermanos, el grupo Son Cubillas. En 1969, su talento lo llevó a grabar las voces del tercer LP de la legendaria banda Los York’s, con quienes ya había colaborado en coros e instrumentos. Ese mismo año, también dejó su huella en la percusión del disco “Virgin” de Traffic Sound, una de las bandas pioneras del rock limeño. “Fui el primero en ponerle conga al rock, me parece que fue en “‘Meshkalina’. Luego en Estados Unidos siguieron mis pasos”, recuerda con orgullo. Como sonero y salsero ha participado y actuado junto a artistas como Johnny Pacheco, Willie Colón, Tito Puente, Celia Cruz, entre otros grandes. A Pablo Villanueva Branda, pocos lo llaman por su verdadero nombre. Para la mayoría, es Melcochita, el apodo que le dio Augusto Ferrando a finales de los años 70. Desde entonces, el consagrado sonero y comediante no ha dejado de endulzar con su talento hasta las situaciones más amargas. “Me gusta más la música que la comicidad, siempre ha sido así”, confiesa tras compartir un sueño que aún tiene pendiente. “Quiero hacer un espectáculo en el Gran Teatro Nacional o en el Teatro Municipal, para mostrar lo que hago en el extranjero. Aquí, en mi propio país, no me conocen como sonero, a pesar de que tengo 75 temas de salsa grabados”, asiente. Apuesta peligrosa La popularidad de Melcochita trascendió fronteras, llegó, incluso, a captar la atención del narcotraficante Pablo Escobar. “Estaba cantando en el séptimo piso del hotel InterContinental de Cali, cuando cerca de la medianoche me subieron al noveno, a un salón lleno de cisnes de hielo, para interpretar ‘Pegaso’. Era el cumpleaños del nieto de Pablo Escobar. Mientras cantaba , el niño se subió al escenario para acompañarme en los coros. Cuando terminé, Escobar se acercó y me preguntó: ‘¿Qué tal canta mi nieto?’. Le dije que muy bien, que me había gustado, porque si le decía la verdad, ¡me disparaba!”, recuerda entre risas. “Me pagaron tres mil dólares por cantar 45 segundos”, añade. Creatividad a flor de piel Con un estilo que mezcla picardía y cariño, Melcochita ha creado innumerables apodos. Desde llamar ‘Barbie de Callejón de Huaylas’ a una mujer hermosa, hasta bautizar con nombres como ‘cebolla con ojos’, ’Barrabas de ambiente’ o ‘zanahoria con zapatillas’. Su habilidad para poner chapas no es algo que se pueda aprender en libros o en talleres, es un don con el que nació, asegura. “Eso no se estudia, eso nace. No existe un manual, ni podría crear uno para enseñar”, advierte. Amistad incondicional Villanueva Branda ha dejado huella en la televisión peruana. Formó parte de programas emblemáticos como “Tele cholo”, “La máquina de la risa”, “Risas y salsa”, “Astros de la risa”, “Recargados de la risa”, “Enemigos públicos”, El cártel del humor y “Sábado con Andrés”. En este último, fue parte del elenco de figuras de la secuencia cómica “Póker de Aces”, junto a Tulio Loza, Miguel Barraza y Néstor Quinteros. “Andrés es un gran amigo, siempre lo he visto como una persona correcta. Hemos compartido escenario muchas veces, y la última vez fue en su programa, donde me contrató para “Póker de Aces”, una secuencia de humor. Recuerdo que nos pagaba nueve mil soles mensuales”, comenta. Retorno a los escenarios Ahora, más tranquilo y alejado de los sets de televisión, el comediante vive una etapa de mayor calma, aunque ansioso por reencontrarse con su público. Su esperado regreso a los escenarios será el próximo 1 de noviembre en el Centro de Convenciones Surco, con la participación de grandes artistas invitados, en el show denominado “Melcochita y sus amigos”. Source link
El músico británico Liam Payne, exintegrante de One Direction, falleció este miércoles 16 de octubre tras caer desde el tercer piso del hotel Casa Sur, donde estuvo alojado, en el barrio de Palermo, Argentina. Según fuentes policiales a medios argentinos, el trágico suceso ocurrió en horas de la tarde y fue confirmado por el Servicio de Atención Médica de Emergencias (SAME), que llegó tras un llamado al 911. De acuerdo con Infobae, el incidente se registró a las 17:04, cuando personal del hotel alertó a las autoridades tras escuchar un fuerte ruido proveniente de la parte interna del edificio. Según Alberto Crescenti, titular del SAME, los equipos de emergencia constataron que Payne, de 31 años, sufrió “lesiones gravísimas incompatibles con la vida”. CONOCE MÁS: “La estabilidad emocional que tengo me ha costado mucho trabajo” Crescenti detalló que Liam cayó desde una altura de aproximadamente 13 metros y que no hubo posibilidad de reanimarlo: “Lamentablemente, presentaba lesiones incompatibles con la vida producto de su caída, o sea que tuvimos que constatar el fallecimiento. No hubo posibilidad de reanimación”, dijo a TN. Las autoridades investigan el caso como un posible suicidio. Fuentes del hotel informaron que el cantante se encontraba alojado desde el 13 de octubre sin compañía y que, al momento del accidente, habría estado bajo los efectos de alcohol o drogas, según trascendió un reporte. La Fiscalía en lo Criminal y Correccional N°16 de Argentina está a cargo de la investigación. MÁS IFNORMACIÓN: BTS: Qué dijo Liam Payne de One Direction sobre Bangtan que enojó a ARMY Liam Payne alcanzó la fama mundial como miembro de la banda One Direction, formada durante el programa “The X Factor”, en 2010. Tras la pausa indefinida del grupo en 2016, el artista lanzó su carrera como solista, con éxitos como “Strip That Down” y “For You”. Payne, quien había compartido momentos de su visita a Argentina en redes sociales, participó recientemente del concierto de Paul McCartney en Buenos Aires. “Liam Payne”:Porque se habría suicidado un ex One Dirección en un hotel de Argentina, estaba alojado en Palermo en Casa Sur, habia estado hablando pestes de sus ex compañeros y había tenido problemas con su ex novia por infidelidad pic.twitter.com/oswahRqANX — Es tendencia en 𝕏 (@EsTendenciaEnX) October 16, 2024 Source link
En un giro intempestivo y sin mayores justificaciones, la Casa de la Literatura Peruana (Caslit) dio a conocer la anulación del Premio Casa de la Literatura que entregaba anualmente desde hace 14 años, y que en esta edición incluso ya tenía anunciado a su ganador, el historietista Juan Acevedo. De hecho, la ceremonia de entrega del galardón a Acevedo estaba programada para el próximo jueves 24 de octubre, pero esta “queda suspendida”, según un escueto comunicado de Caslit. LEE TAMBIÉN: Antonio Skármeta, autor de “Ardiente paciencia”, falleció a los 83 años Más allá de lo expresado en dicho pronunciamiento, Acevedo asegura que la anulación de su premio es más contundente. “Ese comunicado es una engañifa para criaturas, de un lenguaje ambiguo. A mí lo que me dijo el director de Caslit [Juan Yangali] es que el premio no va más”, explica el artista en conversación con El Comercio. Curiosamente, minutos después de haber publicado el comunicado, Caslit lo borró de sus redes sociales. Comunicado de la Casa de la Literatura Peruana, luego borrado de sus redes sociales. RECUENTO DE HECHOS La historia se remonta a abril último, cuando Karen Calderón era aún la directora de Caslit. Por esas fechas, ella misma fue quien visitó a Juan Acevedo para anunciarle que la institución había decidido entregarle el Premio Casa de la Literatura 2024. La elección del ganador se dio, como todos los años, tras un proceso elaborado por un comité de trabajadores de la propia Caslit. Se trata de una condecoración creada en el 2010 y cuya primera entrega fue para Mario Vargas Llosa, el mismo año en que el autor de “Conversación en La Catedral” recibió el Nobel de Literatura. En los años siguientes, el premio ha ido a parar a manos de importantes figuras como Carlos Germán Belli, Edgardo Rivera Martínez, Carmen Ollé, Leoncio Bueno, Rossella Di Paolo, entre otros. Sus respectivas elecciones siempre siguieron el mismo proceso. En mayo del 2024, Caslit cambió de dirección. En reemplazo de Karen Calderón asumió el cargo Juan Yangali Quintanilla. Durante el traspaso, se informó que Acevedo ya había sido informado de su premio, pero aún no se hacía pública la noticia. Esto recién se dio a conocer en agosto, mediante un comunicado publicado por la propia Casa de la Literatura, difundido en sus redes sociales y ampliamente rebotado en medios de comunicación. El anuncio fue unánimemente celebrado debido a la trayectoria del autor. “En el transcurso de estos meses el propio director, Juan Yangali, me escribió para felicitarme y decirme que estaba muy contento con el premio que me iban a dar. De hecho, el equipo de la Casa de la Literatura vino más de una vez a mi casa para entrevistarme y pedirme fotos para un video y un suplemento que iban a publicar”, explica Acevedo. MARCHA ATRÁS La mala noticia llegó hace solo unos días, cuando Yangali se comunicó con Acevedo y le pidió visitarlo en su casa. “Él vino junto a un grupo de trabajadores de la Casa de la Literatura a explicarme que el premio ya no tenía validez porque carece de una base legal, pues no había una resolución ministerial que autorice la existencia del premio –cuenta Acevedo Fernández–. Me dijo que sentía mucha pena, que me admiraba mucho, pero que no me lo iban a poder dar. Los demás trabajadores presentes en la reunión me dijeron que estaban en desacuerdo con la decisión”. En dicho encuentro, Yangali informó que la orden para anular la condecoración había venido de María Esther Cuadros, viceministra de Gestión Pedagógica del Ministerio de Educación (la Casa de la Literatura es una institución que depende de dicha cartera). Antes de despedirse, Yangali se comprometió a conversar con Cuadros para ver la posibilidad de emitir una resolución que subsane el asunto. Juan Yangali Quintanilla es director de la Casa de la Literatura desde mayo del 2024. (Foto: Casa de la Literatura) “Días después de esa reunión, le escribí a Yangali preguntándole si iban a ratificar o rectificar la decisión, pero no me respondió nada”, explica Acevedo. “Recién anoche [martes 15] pude conversar por teléfono con él y repitió que no podían dar el premio porque no tenía sustento. Me dijo que pidió una audiencia con el ministro de Educación, Morgan Quero, pero que este le pidió resolver el tema directamente con la viceministra Cuadros, y ella dijo que no, que se someterían a la cuestión jurídica”. “Lo único que yo le dije a Yangali es que por encima de esa resolución debería estar la voluntad y la legitimidad del premio. Lo que sí está claro es su voluntad de no darme la condecoración. Y con ello también pasan por encima de los ganadores anteriores, pues no se reconoce la legitimidad de sus premios”, agrega Acevedo. “Me dio a entender que me quería compensar… Pero mi trayectoria la reconoce la gente, no ellos”. SILENCIO Y AGRAVIO El Comercio se comunicó en la tarde del martes con Juan Yangali, director de la Casa de la Literatura, quien solo se limitó a señalar que prefería esperar el comunicado oficial de la institución para hacer más declaraciones. Según dijo, aún estaba a la espera de que el Ministerio de Educación le diera una respuesta. Posteriormente, este Diario quiso contactarlo, sin mayor éxito. Por su parte, la exdirectora de la Casa de la Literatura, Karen Calderón, mostró su sorpresa y disgusto con la decisión de anular el premio a Juan Acevedo. Como ella misma explica, dicho galardón fue creado durante su primera gestión en el 2010, luego continuó durante varios años de la gestión de Milagros Saldarriaga, y continuó ininterrumpidamente hasta el año pasado, cuando Calderón volvió al cargo. “En la resolución ministerial de creación de la Casa de la Literatura como una institución del Ministerio de Educación están bien establecidas sus funciones –señala Calderón–. Dicha resolución nos faculta a rendir homenajes, promover obras, difundir a escritores y escritoras; y dentro de esas actividades, el Premio Casa de la Literatura es un homenaje o reconocimiento más.
Nació en Musho, Áncash, cobijada por la grandeza del Huascarán. Inició su camino musical como una de las “Chicas Mañaneras” del ‘Chato’ Grados, luego se consolidó como ‘La Internacional’, y no paró hasta ser reconocida como ‘La Patrona del Folclore´’. Embajadora de la música andina y de las tradiciones que la vieron nacer, su éxito también encierra una historia de sacrificios, desafíos y lágrimas. Hoy, al celebrar tres décadas de trayectoria, Sonia Morales reflexiona sobre su triunfos y fracasos, y agradece a la vida por haberle dado mucho más de lo que alguna vez imaginó alcanzar. “El éxito no llega solo, hay que buscarlo”, afirma la cantante. Gracias a su crecimiento musical pudo traer a sus padres y hermanos a la capital, y construyó una iglesia y una plazuela en su querido Musho, un lugar al que siempre vuelve para reencontrarse con su esencia más pura. “Esta carrera me ha dado enormes satisfacciones, como darle a mi familia una mejor calidad de vida, pero también me quitó momentos irremplazables con mis hijos. Los dejaba cuando apenas intentaban caminar, y cuando regresaba, ya estaban caminando. Me iba mientras balbuceaban sus primeras palabras, y volvía cuando ya podían hablar. Me perdí esas cosas tan lindas. Gracias a Dios, ellos comprenden que fue por trabajo y se sienten orgullosos de lo que logré. Aunque no siempre estuve presente, son jóvenes respetuosos y bien educados”, comenta Morales con pesar. Camino accidentado Para Sonia Morales, abrirse paso en la competitiva industria musical peruana no fue fácil. Durante los primeros años, las radios le cerraban las puertas y los empresarios no reparaban en su talento. Sin embargo, el golpe más duro llegó en el 2009, cuando tuvo que alejarse de los escenarios por un problema en sus cuerdas vocales. “Tenía nódulos en la garganta que me impedían hablar, me operaron dos veces, y llegué a pensar que nunca más volvería a cantar”, recuerda Sonia con la voz entrecortada. “Me encerraba en el baño y lloraba en silencio, para que mis padres, a quienes había traído a vivir conmigo, no me escucharan. Era devastador pensar que tendría que decirles que ya no podía quedarse porque el dinero no alcanzaba”, confiesa. «Tenía nódulos en la garganta que me impedía hablar» Sonia Morales Consolidación La canción que le abrió las puertas al éxito a Sonia Morales en el mundo del folclore fue “El celular”. “Me permitió ilusionarme y soñar en la música”, confiesa con emoción. Poco después, llegó “Perdóname” , el tema que la catapultó a la fama, consolidándola, junto a Dina Páucar , como una de las figuras más importantes de la época dorada del huayno con arpa. Con su música llenaban locales y se convirtieron en las caras de marcas reconocidas. “Fuimos imagen de Backus, porque vendíamos muchas cerveza en nuestros conciertos, también de Telefónica del Perú, y de otras empresas pequeñas, de centros odontológicos y de escuelas de corte y confección. Gracias a Dios tuvimos épocas maravillosas. Llenábamos estadios, donde ahora es Plaza Norte, hice mi aniversario con lleno total, con más de 60 mil personas, un mar de gente”, recuerda la artista, con gratitud. Adversidades “Perdóname” no solo le trajo grandes satisfacciones a la Patrona del folclore , sino también un amargo problema legal con Emilda Morales , la compositora del tema. “Escuché la canción y la grabé, pero en mi inexperiencia, como era muy joven, cambié la letra y la adapté a mi manera. Eso me llevó a un juicio que, al final, perdí. Tuve que pagar 20 mil soles”, recuerda con resignación. Su inexperiencia también la llevó a enfrentar problemas con la Sunat que casi la dejaron al borde de perder todo lo que había construido. Una multa que superaba el medio millón de soles ponía en peligro su estabilidad financiera. El ente tributario embargó los terrenos donde había levantado su centro campestre y restaurante, el fruto de sus sueños y esfuerzo. “Por desconocimiento me endeudé con la Sunat, y ver cómo embargaban mis terrenos fue devastador”, recuerda con tristeza. “Algunos me decían que debía pagar de inmediato, mientras otros me advertían que nunca los recuperaría. Estaba completamente perdida, sin saber qué hacer o a quién escuchar. Fue un proceso largo y angustiante, pero al final, después de muchísimo esfuerzo, logré fraccionar la deuda Era una cantidad enorme, pero me dieron 6 años y 8 meses para pagarla”, confiesa. Morales (51) es recordada por temas como «Perdoname» y «El celular», que la convirtieron en una de las estrellas más solicitadas del medio musical. (Foto: Alessandro Currarino) / ALESSANDRO CURRARINO Treinta años después de pisar por primera vez un escenario artístico, Sonia siente que el camino que recorrió con altas y bajas, valió la pena, pues le dieron la experiencia y el aprendizaje necesarios para equivocarse menos y disfrutar más de la vida. “Estoy en mi mejor momento, con grandes proyectos como empresaria, quiero abrir un restaurante en Nueva York y otro en Georgia, donde vive mi hermana. También planeo hacer una película o una miniserie sobre mi vida, porque la que produjo Efraín Aguilar (’Nacida para tirunfar’), solo contó el 15% de mi historia real. El resto fue ficción”, destaca. “Yo misma la produciré, ya compré mis cámaras para hacer algo bonito, que sirva de legado para mis hijos porque, posiblemente, dentro de cuatro o cinco años, me despediré para descansar”, subraya. Dentro de cinco o seis años planea retirarse de los escenarios. (Foto: Alessandro Currarino) Source link
Su muerte fue una sorpresa, como la de todos los artistas que se van jóvenes. 31 años. Un hijo. Por último, una carrera ascendente en la música. Liam Payne (Reino Unido, 1993) falleció este miércoles en Buenos Aires, Argentina, en el barrio de Palermo. Testigos vieron caer del tercer piso del hotel Casasur. Vestido de polo blanco lo encontraron los paramédicos que le brindaron atención. Se desconoce si fue un accidente o qué pasó más allá de que se precipitó contra el suelo de madera a unos pasos de la piscina. Posteriormente, la Policía cubrió su cuerpo con una carpa roja. Se suponía que vendría al Perú como solista en 2023, pero no lo hizo por un tema de salud. El excantante de One Direction se quedó sin visitar este país, que ya había pisado junto a su famosa agrupación años atrás, pero le regaló a El Comercio unas declaraciones cuando su retorno a la capital estaba más que asegurado. MIRA TAMBIÉN: Quién es Kate Cassidy, la joven novia de Liam Payne La entrevista con Liam Payne: Después de la separación de One Direction, varios miembros de la exitosa boyband británica trazaron un camino propio, buscaron definirse más allá del éxito alcanzado por la banda. En el caso de Liam Payne, quien se presentará en Perú como solista por primera vez el viernes 1 de septiembre, encontrar su propia voz en la música fue un reto desafiante, pero no insuperable. Sin embargo, hasta el día de hoy, parece estar aún en la búsqueda de su identidad musical. Influenciado en sus primeros pasos como solista por Justin Timberlake, Payne dio inicio a su carrera en solitario con la canción “Strip That Down”, seguida por sencillos como “Bedroom Floor” y “Get Low”, temas que presentan ritmos cautivadores y elementos visuales que evocan el trabajo de Timberlake. Después de experimentar con sus siguientes sencillos y lanzar un EP titulado “First Time”, el artista se atrevió a dar a conocer su primer álbum, titulado “LP1″, en 2019. Esta producción marcó el inicio de una incansable búsqueda por desarrollar un estilo propio y un proceso de autodescubrimiento que lo lleva ahora a embarcarse en una gira por Sudamérica que incluye el Anfiteatro del Parque de la Exposición como uno de los escenarios destacados. “Recuerdo cuando estuve por primera vez en Perú, me gustó la comida, pero lo que siempre me sorprende es su cultura y su historia. Algo que se quedó grabado en mi cabeza fue ver un amanecer con pavo reales y la energía de Machu Picchu entrando en mi cuerpo”, comenta Payne en entrevista con El Comercio. Liam Payne viene por primera vez al Perú como solista y la cantante peruana Clara Yolks abrirá el show que se celebrará en el Anfiteatro del Parque de la Exposición el viernes 1 de setiembre ―Desde tu debut, ¿Fue difícil mantenerte vigente? Es difícil mantenerse en esta industria musical, aún más con las redes sociales presionándote cada minuto del día, y es necesario crear y crear todo el tiempo. En mi caso, lo hago cuando me siento bien, pero no deja de asombrarme que las nuevas generaciones exijan siempre contenido y canciones nuevas que mantengan mi estilo. ―Hace 9 años visitaste Perú cuando formabas parte de One Direction. ¿Por aquel entonces ya empezabas a formar un estilo propio? Siempre me divertía con los chicos. Realmente no pensaba mucho en eso cuando comencé porque no me conocía tan bien, pero ahora sé quién soy. Bueno… todavía estoy en ese viaje. Lo único que sé es que [Perú] es el mejor lugar para volver de nuevo a la escena musical, pero esta vez con cosas mejores. ―¿Cómo encuentras el equilibrio entre el autodescubrimiento y la exposición a la fama? El control es la clave para encontrar el equilibrio entre ambos terrenos, especialmente con la fama. La estabilidad emocional que tengo me ha costado mucho trabajo. Fue muy difícil para mí encontrar esa estabilidad después de quedarme solo en mi carrera musical. «Es difícil mantenerse en esta industria musical, aún más con las redes sociales presionándote cada minuto del día» Exintegrante de One Direction, Liam Payne ―¿Luego de One Direction? Sí, para mí ha sido un gran desafío encontrar un nuevo sonido que acompañe mi voz. Tenía que estar al nivel o mejor que los sonidos de los inicios en la boyband, pero creo que por fin logré crear algo único y diferente. ―¿Podremos apreciar ese nuevo sonido en alguna nueva producción? Tengo un nuevo álbum que quizás lance en octubre, en el que me inspiro en momentos de mi vida como las relaciones, el amor y los procesos emocionales para ser mejores. Aunque como compositor y músico, siempre tendré una constante búsqueda de mi sonido e identidad. La banda One Direction, integrada por Harry Styles, Louis Tomlinson, Niall Horan, Zayn Malik y Liam Payne. ―Medios internacionales apuntan a que Louis, Niall y tú son los que más suelen juntarse. ¿Ellos participarán en alguna colaboración? Yo diría que no, aunque realmente me siento muy orgulloso de mis chicos, pero no por el momento. ―Y para tu presentación en Lima, ¿Todas serán canciones de tus nuevas producciones? Espero que mi público esté listo para el concierto que daré, porque pondré lo mejor de mí y del repertorio de mis canciones, y tal vez algún par de temas de One Direction. Una vida trunca De acuerdo al portal de entretenimiento TMZ, Payne mostró una conducta errática en el lobby del hotel minutos antes de su caída. Habría roto su laptop y tenido que ser conducido a su habitación. No era la primera vez que preocupaba a sus seguidores; solo dos semanas antes de su muerte apareció en un video para Tiktok en la cuenta de su pareja, la influencer Kate Cassidy, donde sus seguidores lo notaron fuera de lugar, como si no supiera exactamente qué hacer. Por un momento incluso parece que va a tropezar con Cassidy. El cantante se hizo conocido por el programa de talentos musicales británico “X
Cinco siglos tuvieron que pasar desde la conquista para que, recién en el 2019, el Museo del Prado de Madrid expusiera por primera vez un cuadro de la Escuela Cusqueña, el movimiento pictórico más importante surgido en tierras peruanas durante la época virreinal o colonial, según como quiera mirarse. La obra fue el imponente “Matrimonios de Martín de Loyola con Beatriz Ñusta y de Juan de Borja con Lorenza Ñusta de Loyola”, anónimo cusqueño del siglo XVIII que, justamente, retrata el enlace entre la dinastía inca y la jesuita, significativa unión entre dos mundos. “Matrimonios de Martín de Loyola con Beatriz Ñusta y de Juan de Borja con Lorenza Ñusta de Loyola”, pintura anónima que, en el 2019, se convirtió en la primera obra de la Escuela Cusqueña en exhibirse en el Museo del Prado. (Foto: Museo Pedro de Osma) La exhibición de dicha pintura, ocurrida en el marco de la feria ARCOmadrid en la que el Perú fue el país invitado, rompía de alguna manera –aunque fuera solo un primer y cauteloso paso– una visión arcaica que, desde Europa, se ha tenido de la Escuela Cusqueña como un arte meramente derivativo, como una copia artesanal de los grandes maestros. Nada más equivocado, desde luego. ¿Cómo negarles valía a los fascinantes cuadros de la serie del Corpus Christi atribuidos al gran Diego Quispe Tito? ¿O de qué manera se puede explicar la aparición de esos arcángeles arcabuceros –o “ángeles apócrifos”, en palabras del historiador Ramón Mujica– que son una extraordinaria muestra de sincretismo religioso y antropológico? La influencia española en el desarrollo artístico de nuestro país se puede rastrear también en la figura clave del obispo Manuel de Mollinedo y Angulo (1626-1699), apasionado coleccionista que trajo un importante grupo de pinturas desde Europa que sirvieron como referencia para diversos artistas locales. LOS TRAZOS DE UN PAÍS Para el curador Jorge Villacorta, el impacto del arte español en el Perú se percibe incluso con más notoriedad a través de la arquitectura. “Esa estructura de las plazas de armas y los poderes simbólicos en torno a ellas es un urbanismo desarrollado para el llamado Nuevo Mundo”, explica el especialista. “El barroco también se exporta completamente. La iglesia de San Francisco con su cúpula mudéjar y la esbeltez de la basílica de San Pedro son muy hermosas, y ni qué decir de las iglesias arequipeñas hechas en sillar o la Catedral del Cusco hecha toda en piedra”, agrega. En la misma línea arquitectónica, Villacorta da un salto hasta el siglo XX para destacar la figura del escultor, arquitecto y urbanista español Manuel Piqueras Cotolí (1885-1937), quien llegó al Perú contratado como profesor de la Escuela Nacional de Bellas Artes. Formado entre España e Italia, Piqueras tuvo contacto desde sus orígenes en Europa con piezas prehispánicas pertenecientes a colecciones de algunos de sus maestros. Es así que, cuando llega a nuestro país, comienza a trabajar en un entorno que ya era de su predilección. Piqueras Cotolí fue el responsable de lo que se denominó estilo neoperuano, y entre sus obras más resaltantes están el diseño de la plaza San Martín, el malecón de Ancón o la urbanización San Isidro –que ocupa buena parte de lo que hoy es El Olivar–, proyectos que tuvieron gran influencia en urbanistas de generaciones posteriores. El español Manuel Piqueras Cotolí (Lucena, 1885-Lima, 1937) fue una figura clave en el desarrollo arquitectónico y urbanístico en el Perú del siglo XX. (Foto: MALI) NUEVAS REIVINDICACIONES Pero tampoco es posible entender la relación hispano-peruana sin reflexionar en torno a sus respuestas más rebeldes. Pongamos el caso de José Sabogal (1888-1956), quien recogió influencias trascendentales de su temprano paso por España para, con los años, convertirse en el principal impulsor del indigenismo, movimiento que buscaba romper con la verticalidad del vínculo europeo-americano para reivindicar las culturas originarias del Perú. Y es también imposible dejar de mencionar en este breve recuento del arte entre dos países el caso de Sandra Gamarra (Lima, 1972), artista peruana quien este año se convirtió en la representante del pabellón español en la Bienal de Arte de Venecia: primera vez en 60 ediciones del encuentro que una artista no nacida en España lo consigue. “Ella se asume como una artista feminista y alineada con un arte de sesgo descolonizador, lo cual también ha incomodado a algunos sectores en España”, explica Villacorta sobre la potente propuesta de Gamarra Heshiki que, pese a cualquier controversia, marca un hito fundamental para lo que nos espera de cara al futuro en esta relación pluricultural compleja, tensa, a veces contradictoria, pero inmensamente rica al fin y al cabo. En abril de este año, la peruana Sandra Gamarra (Lima, 1972) se convirtió en la primera artista no nacida en España en representar a dicho país en la Bienal de Arte de Venecia. (Foto: AFP) / GABRIEL BOUYS Source link
Cuando la Unión Soviética surgió, entre sus medidas estuvo darle un impulso mayúsculo a las artes musicales. Esto se mantuvo tras la caída de la Cortina de Hierro, y uno de sus ejemplos más recientes es el pianista Alexander Malofeev, nacido en este siglo, en el 2001, pero que a sus cortos 22 años ya ha dejado huella en el mundo de la música clásica. A primera vista podría ser confundido con un adolescente, pero ya dejó esa edad; ha crecido, literalmente, sobre los escenarios, esto desde que ganó el Concurso Internacional Tchaikovsky en la categoría de músicos jóvenes. “Mis padres me llevaron a una pequeña escuela de música junto a mi casa. Tal vez solo querían librarse de mí por un par de horas, o darme una educación más ‘grande’”, dijo el artista a El Comercio en entrevista por Zoom, desde su casa en Alemania. “Cuando tenía 11 años empecé a ganar algunas competiciones y a hacer bastantes interpretaciones frente a otros, era bastante obvio de que debería continuar en este camino”, dijo, sabiéndose afortunado de haber encontrado su vocación tan joven. Desde entonces todo ha sido cuesta arriba para él. Si las redes sociales son un indicador de su fama, allí están las millones de reproducciones que tiene su interpretación del Concierto para Piano N° 2 de su compatriota Sergei Rachmaninoff, o el solo de piano “La campanella” del húngaro Franz Liszt. No es que esté concentrado al cien por ciento cuanto toca, nos dijo. “No puedo decir que estoy concentrado, puede ser cualquier cosa que pase por mi mente, mayormente imágenes abstractas, colores, alguna arquitectura. Estoy intentando sentir el instrumento”, contó. En la entrevista usa lentes, lo cual es un cambio total a la imagen que brinda en sus conciertos. ¿Puede un músico hacerse famoso por no tocar? Eso le pasó a Malofeev, que en 2022 se suponía que mostraría su repertorio en Montreal y Vancouver (Canadá), shows cancelados por los organizadores por motivos políticos: juzgaron que no sería correcto que toque un pianista ruso cuando dicho país recién le había declarado la guerra a Ucrania. “Ningún problema puede ser resuelto por la guerra, la gente no puede ser juzgada por su nacionalidad. ¿Pero por qué, en pocos días, el mundo entero ha retrocedido a un estado en el que cada persona tiene una elección entre el miedo y el odio?”, dijo entonces el artista, en clara oposición al conflicto bélico. Pero eso no evitó que sus shows sigan cancelados. Las decisiones políticas no lo detuvieron; siguió tocando por el mundo. Este año, por ejemplo, debutó en el prestigioso Carnegie Hall de Nueva York, Estados Unidos, donde tocó el Concierto en A Menor de Johann Sebastian Bach, el Preludio y Nocturno para la mano izquierda Op. 9 de Alexander Scriabin entre otras piezas. Consultado sobre la experiencia, Malofeev se apresuró en decir que el lugar donde él toque, si bien es importante, está en segundo lugar en sus prioridades. “No hace mucha diferencia para mí el nombre del salón o el salón en sí mismo. Obviamente, es genial tocar con una acústica maravillosa o un buen piano, pero se trata más de la gente, porque es un arte para la gente”, dijo. “El salón siempre está entre el artista y la audiencia. De verdad intento evitar sentir el salón porque no deberías sentirlo; deberías ir directamente desde el piano a la mente de la gente. Es genial tocar en grandes halls, pero no es algo a lo que le presto mucha atención. Cuando recuerdo los conciertos, recuerdo a la audiencia, a las personas”, añadió. ¿Qué puede esperar el público peruano del concierto de Malofeev? “Por lo menos, pasar una bonita noche”, dice, humilde. “Espero que mis conciertos les ayuden a salir de su rutina por un par de horas, no necesito más. Un par de horas de bonita música, de un bonito sentimiento. De hacer nuestras vidas un poco más ligeras”. Source link
