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Shakira regresa al Perú luego de 14 años con su gira ‘Las mujeres ya no lloran’. | Fuente: Instagram (masterliveperu) Shakira volverá al Perú para un nuevo concierto. La exitosa cantante colombiana de 47 años confirmó su regreso a nuestro país el 16 de febrero de 2025 para una presentación en el Estadio Nacional, en Lima, como parte de su gira Las mujeres ya no lloran. Precisamente, Máster Live Perú, productora encargada de traer a la estrella latina a la capital, difundió este martes un mensaje de la cantante para sus fanáticos peruanos. Por medio de sus redes sociales, Máster Live compartió el video oficial del regreso de Shakira a Latinoamérica agregando sus palabras dedicadas a los peruanos que quieren ver a la artista de Barranquilla. “Perú, los extraño (…) ¿Me acompañan otra vez? Han sido unos largos 14 años de espera y es momento de volver a escribir una nueva historia”, fueron las palabras de la cantante —compartidas por Máster Live Perú— en el video donde Shakira canta su icónico tema ‘Antología’ dentro de un estudio anunciando su regreso a Latinoamérica, específicamente al Perú. “Shakira hace un regreso triunfal para la gira más importante de su carrera ¡Y tú tienes que ser parte de este momento único!”, expresó la productora en su post confirmado la fecha del concierto de Shakira en Lima, así como la preventa de entradas con Interbank para este miércoles 9 y jueves 10 de octubre hasta agotar stock. Shakira tuvo un exitoso 2023 tras recibir tres premios Grammy Latino. | Fuente: Instagram (shakira) Te recomendamos ¿En qué consiste Las mujeres ya no lloran, la nueva gira de Shakira? La gira mundial Las mujeres ya no lloran marca un momento especial para Shakira por múltiples razones. Tras varios años alejada de los escenarios, la cantautora está lista para hacer un recorrido por en Latinoamérica debido a los éxitos conseguidos ratificándose como una de las artistas latinas más influyentes. Además, Las mujeres ya no lloran será la primera oportunidad para disfrutar en vivo del último álbum de Shakira (con el mismo título de la gira), que en tan solo 24 horas se posicionó como el disco más escuchado del 2024 hasta la fecha. El último abril, Shakira reveló a través de sus redes sociales las fechas de la primera parte de su gira mundial. Tras una potente presentación en el festival de Coachella, anunció que esta fase iniciaría en Norteamérica y prometió más presentaciones en el futuro. «Estoy feliz de anunciar las primeras fechas de mi gira mundial Las mujeres ya no lloran, una celebración para mi manada. Esta es una oportunidad única para ver el espectáculo de una manera más íntima. Las fechas internacionales se anunciarán pronto», escribió. Shakira dará un concierto en el estadio Nacional el 16 de febrero de 2025.Fuente: Instagram (masterliveperu) ¿Cuántas veces vino Shakira a Lima? La primera visita de Shakira al Perú fue en 1996 con la gira Pies Descalzos, donde ofreció dos conciertos en la recordada Feria del Hogar y uno más a fines de agosto en San Marcos. La también bailarina y empresaria volvió en marzo de 2000 con el Tour Anfibio, en 2003 con el Tour Mangosta y en noviembre de 2006 con el Tour Fijación Oral, todos realizados en el Jockey Club. Su última presentación en el país fue en marzo de 2011 en el Estadio San Marcos, donde deslumbró a miles de fanáticos con éxitos como Loca, Waka Waka e Inevitable. Aquella noche, Shakira desplegó toda su energía, con una puesta en escena cargada de sensualidad, carisma y, por supuesto, sus inconfundibles movimientos de cadera. Source link

Uno de los dos médicos acusados por la muerte por sobredosis del actor Matthew Perry se declaró culpable en una corte de Los Ángeles de suministrar de forma ilegal la droga ketamina a la estrella de Friends. El doctor Mark Chavez, uno de los cinco acusados por la trágica muerte de Perry hace casi un año, podría enfrentar hasta una década de cárcel. Chavez, de 54 años, será sentenciado el 2 de abril, decidió la corte ayer, miércoles. Matthew Perry, que marcó a una generación con su papel del sarcástico Chandler Bing en Friends y quien luchó por años contra adicciones, fue encontrado muerto a los 54 años en el jacuzzi de su casa en octubre de 2023. La autopsia determinó que murió a causa de «efectos agudos de la ketamina«, una droga controlada que el actor, adicto en recuperación, tomaba como parte de una terapia supervisada, pero que, según las investigaciones, consumía también de forma ilícita, sin control médico. Mark Chavez admitió los cargos como parte de un acuerdo con las autoridades a cargo del caso. En una audiencia previa obtuvo la libertad bajo una fianza de 50 000 dólares, al tiempo que aceptó devolver su licencia médica en el estado de California, donde ejercía. Más acusados por la muerte de Matthew Perry Otras cuatro personas fueron acusadas por la tragedia que conmocionó a Hollywood, entre ellas otro médico. El doctor Salvador Plasencia, quien según la Fiscalía compraba la ketamina de Chavez y la revendía al entorno de Perry por miles de dólares, se declaró no culpable, al igual que Jasveen Sangha, una traficante conocida como ‘La reina de la ketamina’, por suministrar la droga a celebridades. Ambos irán a juicio en marzo del año que viene, y podrían enfrentar décadas de cárcel de ser hallados culpables por la justicia. El asistente personal de Perry, Kenneth Iwamasa, también fue acusado por el caso y debe ser sentenciado en noviembre. Iwamasa, quien trabajó durante años junto al actor, admitió haberlo inyectado con la ketamina y ser el intermediario en la compra de la potente droga. Erik Fleming, el quinto acusado por el caso y quien responde a cargos por conspiración para distribuir la droga, admitió ante la justicia que fue quien distribuyó la dosis que mató a Perry, de acuerdo con las autoridades. «Él admitió que obtuvo la ketamina de su fuente, Sangha, y le entregó 50 ampollas de ketamina al asistente de Perry, Kenneth Iwamasa, la mitad de ellas cuatro días antes de la muerte de Perry», dijo la justicia estadounidense en agosto. (AFP) Source link

Ya está en todas las plataformas digitales el tráiler oficial de la película animada ‘Dalia y el Libro Rojo’, la cual llegará a la pantalla grande el próximo jueves 31 de octubre. Esta cinta promete atrapar a los espectadores de principio a fin y marcar un precedente en la historia del cine animado en el Perú. Esta coproducción cinematográfica reúne el talento y la creatividad de nueve de las principales productoras de animación de Perú, Argentina, Ecuador, Colombia, Brasil y España. El film, que está bajo la dirección del aclamado director argentino David Bisbano, reconocido por sus trabajos en Rodencia y el Diente de la Princesa, se caracteriza por combinar las técnicas de animación más innovadoras (animación 2D, 3D y Stop Motion) para ofrecer una experiencia visual sin precedentes. ‘Dalia y el Libro Rojo’ presenta una narrativa única con personajes que se robarán el corazón del público y villanos implacables. En esta aventura épica, los personajes de un libro inconcluso se niegan a caer en el olvido y buscan a una autora que pueda completar su historia. Así nace Dalia, la pequeña protagonista que se embarca en un viaje inesperado dentro de un universo de fantasía donde deberá superar diversos desafíos para terminar el trabajo que su padre dejó a la mitad. PUEDES VER: “Entre nosotros”, la película que produce Ale Fuller, estrena su primer tráiler “Dalia y el Libro Rojo es un sueño hecho realidad. Quería crear una película que fuera diferente desde su núcleo, que explorara mundos tanto en lo narrativo como en lo visual. La fusión de técnicas como el 2D, 3D, Stop Motion y maquetas reales fue el desafío más grande, pero también lo que hizo del proceso algo increíblemente enriquecedor y creativo. Mi intención es que cada espectador se sienta inspirado a crear, a contar su propia historia después de verla”, resaltó el director David Bisbano. El proyecto cinematográfico es también una auténtica celebración del trabajo en equipo y tecnología, con Epic Games como colaboradores y encabezados por los profesionales de animación peruanos de Golem Studio, liderados por Ricardo Montes como director de Animación. También participan colaboradores internacionales como Vista Sur, Felipe Producciones, Filmsharks, DOCE Entertainment, Cinefilm, Matte, Signos Studio y Mr. Miyagi, cada uno aportando una visión particular, logrando un proyecto donde la creatividad no conoce fronteras. Sinopsis Dalia, de 12 años e hija de un escritor famoso, tiene la tarea de completar el trabajo inacabado de su padre. Para hacerlo, deberá convertirse en parte de la historia y enfrentarse cara a cara con los personajes que se han apoderado de la trama en su lucha por interpretar los papeles principales. Source link

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Fue precisamente esa pasión por Adidas lo que, durante un encuentro en un ascensor, hizo que se fijara en las zapatillas de Brian Cannon, quien lucía un par de Adidas Indoor Super, un modelo que no estaba disponible en Inglaterra en ese momento. Brian Cannon, el diseñador gráfico detrás de algunas de las portadas más icónicas del britpop, posa frente a una pared que muestra parte de su trabajo para bandas como Oasis y The Verve. (Foto: Brian Cannon Archivo) “¿Dónde las compraste?”, recuerda Cannon a pregunta que le hizo Noel, iniciando una conversación en la que demostró su conocimiento sobre la dificultad de conseguir ciertos modelos en diferentes países. En años posteriores, esto explicaría el particular gusto de Noel por viajar a lugares como Argentina, donde había una mayor variedad de zapatillas Adidas. Tras una charla sobre música, trabajo y calzado, surgió una oportunidad para el joven diseñador gráfico. “Le conté que había hecho la portada de una banda llamada The Verve, con la que estaba trabajando en ese momento. Volvió a mirar mis zapatillas y me dijo: ‘Cuando mi banda firme un contrato, tú serás quien hará las portadas de nuestros discos’”, cuenta Cannon, quien por entonces también comenzaba a establecer contactos con la banda Suede. Brian Cannon, el diseñador gráfico responsable de las icónicas portadas de Oasis, brinda junto a Liam Gallagher durante los días de gloria de la banda. (Foto: Brian Cannon Archivo) Detrás de las portadas No pasó mucho tiempo para que el álbum debut de Oasis, “Definitely Maybe”, se posicionara en las principales listas musicales del Reino Unido, y tampoco tardaron en alcanzar la fama mundial. Sin embargo, antes de la distribución del disco, necesitaban una portada que coronara su primer trabajo. Tal como lo había prometido, cuando Oasis firmó con Creation Records, Noel contactó a Brian Cannon para que creara el arte visual. “Me senté con Noel y discutimos ideas. Para ese álbum decidí mostrarlos en la portada porque nadie los conocía, así que me inspiré en la foto de la portada del disco de los Beatles, ‘A Collection of Beatles Oldies’, donde se los ve en su camerino en Tokio”, nos cuenta Cannon. “El resto fue simplemente decirles: ‘Chicos, finjan que no los están fotografiando’”, añade. Ese estilo particular de portadas que genera la sensación de una presencia adicional en la escena—en este caso, un fotógrafo—, inspirado también en la pintura “El matrimonio Arnolfini” de Jan Van Eyck, que añade detalles sutiles a las imágenes, crea un nivel de intimidad. Cannon culminó el diseño con una tipografía hecha a mano que dio vida al nombre “Definitely Maybe”. El boceto original de Brian Cannon para el título de «Definitely Maybe», el álbum debut de Oasis. (Foto: Brian Cannon Archivo) Después del éxito del primer disco, Cannon continuó a cargo de las portadas de Oasis, asumiendo el reto de crear la ahora emblemática carátula del segundo álbum, “(What’s the Story) Morning Glory?”. Tras pensar la idea con los Gallagher, el concepto seleccionado fue el misterio, con dos hombres desconocidos cruzando una calle como la representación perfecta de las preguntas que no tiene respuesta. Los “hombres desconocidos” serían Noel y Liam, fotografiados en Berwick Street un domingo a las 5:00 a.m., algo que se volvió inviable tras una pelea entre los hermanos la noche anterior. Con todo el equipo listo para la sesión de fotos, el DJ Sean Rowley (camisa azul, de frente) y el propio Brian Cannon (camisa beige, de espaldas) terminaron siendo los protagonistas de la icónica portada, con Owen Morris, productor del álbum, apareciendo al fondo de la calle. La elección de Berwick Street, en el barrio londinense de Soho, no fue accidental: en los años 90, era una calle famosa por sus tiendas de discos, lo que la hacía un lugar adecuado para representar el espíritu del álbum. (Foto: Difusión) “Durante la grabación de ese disco ocurrió el famoso incidente en el que Liam regresó al estudio con sus amigos ebrios, lo que desencadenó una pelea de comida. Noel llegó después, vio el desastre y perdió los estribos. Se desató una pelea y, sí, hubo un bate de cricket involucrado”, recuerda Cannon, quien durante la pelea decidió tomarse una cerveza y regresar a su cuarto hasta que la situación se calmara. Las peleas entre los hermanos serían una constante, al igual que los éxitos musicales. Aunque la historia gira en torno a los Gallagher provocándose mutuamente, surge la duda sobre la posición del resto de los miembros de la banda. Cannon lo resume de esta manera: “Todos sabíamos que era un problema, pero nunca nos metíamos. No eran dos tipos cualquiera, eran hermanos. Lo veíamos como un asunto familiar, por eso no interveníamos; simplemente los dejábamos continuar”. Liam y Noel Gallagher, los hermanos que lideraron Oasis, fueron conocidos tanto por sus éxitos musicales como por sus legendarias peleas. A lo largo de los años, sus conflictos, que iban desde discusiones verbales hasta altercados físicos, se convirtieron en parte del mito de la banda (Foto: AFP) Continuando su trabajo con Oasis, Cannon también diseñó una de las portadas más excéntricas del rock, “Be Here Now”. Originalmente, cada miembro de la banda propondría una escena, y el equipo iría a cualquier parte del mundo para tomar las fotos. Sin embargo, no hubo tiempo para realizar ese gran proyecto. En su lugar, el guitarrista Bonehead sugirió hundir un Rolls Royce en una piscina, inspirado en el mito de que Keith Moon, baterista de The Who, había hecho algo similar. La foto fue tomada en abril de 1997 por Michael Spencer Jones, y tardaron dos días en colocar el auto de esa forma, además de agregar varios objetos elegidos por Noel Gallagher para completar la composición. Preparativos para la icónica portada de «Be Here Now»: un Rolls Royce es hundido en una piscina como parte de la excéntrica composición visual del tercer álbum de Oasis (Foto: Difusión) Otros trabajos de Cannon incluyen el icónico logo de la banda, inspirado en el logotipo de Decca

En cada uno de los dos extremos del escenario hay un espejo, y no es un elemento cualquiera. Después de todo, “María Estuardo” es una obra de reflejos, de juego de dobles, de mujeres que se duplican en otras. De un lado está Jimena Lindo, quien interpreta a María Estuardo; del otro, Alejandra Guerra, en el papel de Isabel I de Inglaterra. Y ellas a la vez encarnan a sus respectivas damas de compañía, por lo que su registro entre monarca y súbdita va cambiando constantemente durante la hora y media de puesta en escena. LEE TAMBIÉN: “El mundo de Frida Kahlo” llega al Perú: una experiencia inmersiva y emocionante La obra recrea la tensa relación entre las dos soberanas: a fines del siglo XVI, y luego de años de confrontación, María Estuardo es puesta prisionera por orden de su propia prima, la reina Isabel. Las cosas no terminarán bien para ninguna de las dos; por eso, el relato es uno de decadencia, de cómo el poder carcome a víctimas y victimarios. Dirigida y traducida por Alberto Ísola, esta versión de “María Estuardo” le pertenece a la italiana Dacia Maraini (Florencia, 1936), quien a su vez le da vuelta al clásico de Friedrich Schiller de 1800. “Siempre me atrajo muchísimo el texto de Maraini. Me gustaba mucho la dinámica, cómo presentaba a los personajes, ese juego doble en el cual quien hace de la reina luego hace de la dama de compañía”, explica Ísola en conversación con El Comercio. Se trata de una obra que no mantiene necesariamente una linealidad narrativa, que avanza y retrocede, que intercala diversos planos y cuyos personajes se confunden en un delirio de pesadilla. Además, en la dramaturgia de Maraini –y a diferencia del mencionado texto de Schiller–, María Estuardo e Isabel nunca se encuentran cara a cara; en ese sentido, el distanciamiento entre ambas hace aún más paradójico su conflicto. Alberto Ísola se encarga de adaptar el texto «María Estuardo», de la italiana Dacia Maraini. (Foto: Diana Chávez) / NUCLEO-FOTOGRAFIA > DIANA CHAVEZ UN CONFLICTO ATEMPORAL “María Estuardo” es una potente muestra de cómo dos mujeres, incluso en altas posiciones de poder, terminan convirtiéndose en víctimas del sistema patriarcal. “Si una de nosotras hubiera sido hombre, nos habrían casado y seríamos el matrimonio perfecto”, dice el personaje de María Estuardo, en la voz de Jimena Lindo en uno de los momentos más conmovedores de la obra. “Acá no existe la sororidad”, comenta Ísola sobre la crueldad que se ejerce entre las mujeres de esta historia. “Los mandatos te impiden mostrar sororidad –complementa Alejandra Guerra–. Eso solo ocurre cuando una de ellas está soñando, en la fantasía. Porque en la realidad están atadas al patriarcado: una completamente dominada por los hombres y la otra completamente desprovista de hombres”. Fiel al estilo de Maraini, “María Estuardo” exhibe un fuerte componente sexual y una violencia por ratos descarnada. “Eso es algo constante en toda esa generación de escritoras y escritores italianos que salió de la guerra y que vivió toda la violencia de los años 70″, explica Ísola en referencia a figuras como Alberto Moravia o Pier Paolo Pasolini, quienes fueron muy cercanos a la autora. Y como trasfondo de ese duelo de reinas, hay otras confrontaciones de interés: Inglaterra versus Escocia, catolicismo versus protestantismo, etc. “Si bien es una obra histórica, no quería que hubiera demasiadas referencias, las hemos limitado a lo más específico”, afirma el director, quien también incluye detalles que rompen el rigor temporal –teléfonos y radios que irrumpen sin mayor explicación, canciones de los Rolling Stones o los Sex Pistols que conviven con música isabelina– para redondear una de las obras imprescindibles de la temporada. Sepa más Cuándo y dónde “María Estuardo” se exhibirá hasta el 8 de diciembre en el Icpna de Miraflores. Las entradas están a la venta en la plataforma Joinnus.com. Source link

El cantante mexicano Christian Nodal ingresó al hospital de emergencia por lo que su concierto programado para estas fechas fue reprogramado. De acuerdo con el comunicado compartido en las historias de Instagram de su publicista Conchita Oliva, el intérprete de 25 años iba a dar un show en Los Ángeles, pero será pospuesto para el 14 de octubre. «Se hace de su conocimiento que por motivos de salud de nuestro artista, nos vemos en la penosa necesidad de posponer la fecha de dicho evento en donde los boletos adquiridos, tendrán la misma validez. Como siempre agradecemos su apoyo, cariño y comprensión de todos ustedes», se lee en el mensaje.  Asimismo, compartió una foto donde se ve a Christian Nodal dormido en una camilla conectado a una máquina que monitorea su estado de salud. Te recomendamos ¿Cuál es el estado de salud de Christian Nodal? Hasta el momento se desconocen las causas de la hospitalización de Christian Nodal; sin embargo, de acuerdo con TelevisaUnivision, el intérprete mexicano sufrió una infección estomacal y está esperando los resultados de los análisis, aunque aclararon que está fuera de peligro. «Por el momento sabemos que es una fuerte infección estomacal, pero estamos a la espera de los estudios para descartar alguna otra cosa», dijo su publicista, según El Universal. «Por el momento, estará hoy y mañana en el hospital hasta que los doctores digan qué procederá». Entre las personas que lo acompañaron estaba su esposa Ángela Aguilar, pero no compartió ninguna información en sus redes sociales.   Mamá de Christian Nodal manda advertencia a Pepe Aguilar En medio de lo sucedido con Christian Nodal, su mamá Cristy Nodal, compartió el comunicado de la cancelación de su concierto junto con una advertencia a Pepe Aguilar, su consuegro. «Cuídemelo bien», escribió, haciendo referencia a la última canción que el cantante mexicano de 56 años escribió para su hija pidiéndole a su yerno que la trate como se debe. «Que de acá para allá nada se habla, cuide muy bien sus estrategias y déjelos vivir en paz», agregó Cristy.  Esta reacción encendió las alarmas sobre un posible descontento entre las familias, sin embargo, Pepe Aguilar no ha respondido a este mensaje. Source link

El popular ‘chico de los signos’ nunca pensó que encontraría este éxito, hoy cada video suyo es un boom pero como cuenta en exclusiva para este diario, sabía que algo buscaba y que lo iba a encontrar en algún punto. “Desde que salí del colegio sabía que quería ser actor y ya estudiando teatro, me di cuenta que quería ser comediante, porque me gusta hacer reír y tengo más herramientas para hacer reír que para otra cosa”, menciona. Pero la vida no fue tan divertida como en una comedia para Fede, ya que lograr el éxito en su carrera costó varios años. Según cuenta, él probó en diferentes lugares y con diferentes herramientas de la comedia, hizo impro, escribió sketches. “Me sentía volátil, muy poco seguro, poco conforme incluso triste, no tenía ambiciones de ser multimillonario, solo quería estar feliz y tranquilo, vivir bien”, explica a este diario. En la búsqueda de este objetivo, viajó a México, es allí donde hace un casting para el conocido conductor Adal Ramones y queda en el programa de televisión STANDparados. Con ello, encuentra un primer camino en su vida pero ahora debía hacerse conocido para poder llenar un lugar. Eso fue solo el inicio de su gran historia. “Típico de Virgo” El primer acercamiento a las redes sociales para Fede fue haciendo contenido sobre sus perros, y si bien fue bien aceptado en el arranque, con el tiempo, él sentía que esa temática no iba a tener mucho futuro, así que lo dejó en búsqueda de algo más. “Si ves mis videos alrededor del 2017- 2019, verás que estoy probando cosas, hasta que recibo un gran mensaje y tomo la mejor decisión de mi vida, creo yo”, cuenta entre risas. Tras cortar el contenido sobre perros, una astróloga le escribe a Fede por Instagram para hacerle una entrevista ya que buscaba conversar con comediantes de distintos signos. “Yo siendo escéptico de la astrología, le dije: no creo en los signos y su respuesta fue: típico de Virgo. Eso me hizo reír y sin duda me llevó a no cerrarme, a aceptar la entrevista”, comenta. Durante aquella entrevista, Fede se divirtió tanto que les pidió ayuda a las astrólogas para hacer un video sobre los signos del zodiaco. Con harta curiosidad, la mente abierta, sin juzgar y sin pensar mucho, esa decisión lo llevó a lo que hoy tiene. Fede contó que nunca pensó que los signos zodiacales serían hoy parte del show, pero sin duda cree que era lo que estaba buscando. “La reacción de la gente ante cada video que subo es como si hubiese encontrado la fórmula de la Coca- Cola o del McDonald ‘s, la gente se vuelve loca ante algo que todavía considero muy chiquito”, explica. La magia de los signos En los últimos años, la creencia por los signos zodiacales se incrementó, ya es normal que en alguna reunión social se pregunte: ¿cuál es tu signo, tu ascendente, tu luna? Fede cree que ante el poco pensamiento mágico que tenemos en estos días, los signos zodiacales hacen que esto sea devuelto, junto con un pensamiento de juego y de la futurología. “Siento también que no es que no haya gustado o interesado antes, es que no había dónde consumir ese contenido y al exhibirlo, se puso de moda”, narra. Comenta también que su humor es más simple, él juega no con la astrología sino con los estereotipos que se les ha dado a cada signo zodiacal. “A mí me divierte la astrología pero yo creo que a la gente que le gusta la astrología viene conmigo a buscar algo más liviano, algo más relajado, a burlarse del sentimentalismo de Piscis o de la intensidad de Escorpio”, dice entre risas. La vida de Fede sin los signos Fede cree que si no hubiese encontrado los signos, con algo más hubiese encontrado pero al mismo tiempo sabe que como todo, en algún punto se acabará. “Creo que el futuro de mi época con los signos lo determinará mi creatividad y mi relación con la gente, yo sigo haciendo este contenido porque nadie más lo hace, así que todavía el ciclo va a durar un poco, pero sí debo probar cosas nuevas y lo haré en los lugares en los que vengo recurriendo más, más cerca de casa, más cerca de Buenos Aires. La idea es no aburrir a la gente”, finaliza. Source link

Alfonso Obregón, el actor de doblaje que ganó reconocimento por prestar su voz a Shrek, anunció que emprende una demanda contra quienes lo acusaron de abuso sexual. Esta decisión de da luego de que fuera absuelto de dicho delito; sin embargo, el intérprete mexicano asegura que continúa recibiendo difamaciones. El incidente comenzó en agosto de este año, cuando fue detenido en el aeropuerto de Ciudad de México (CDMX) y trasladado a un reclusorio, luego de que una de sus alumnas lo acusara de presuntos tocamientos indebidos. Sin embargo, tras unos días, el actor fue liberado por falta de pruebas. A través de un comunicado publicado en su cuenta de Instagram, Alfonso Obregón expresó que luego de haber sido absuelto, intentó retomar su vida y «mantener una actitud pasiva al respecto». No obstante, aseguró que esto ha sido imposible, pues «continúa siendo víctima de amenazas, extorsiones y difamaciones» por parte de la joven que lo denunció, llevándolo a tomar medidas legales para proteger su integridad. «Ha llegado el momento de actuar, ya que he sido objeto de extorsiones y amenazas por parte de ella y su progenitor, quien actúa como su representante legal. Estas amenazas indican que no me dejarán en paz hasta que acceda a sus exigencias, las cuales consisten en que la ayude a posicionarse en el ámbito artístico y que hable con mis «contactos» para conseguirle trabajo», señaló. Te recomendamos «Documentos respaldan mi inocencia» En su mensaje, Alfonso Obregón desmintió la existencia de un video que circuló en redes sociales, el cual supuestamente confirmaba su resposabilidad en las acusaciones. El actor aseguró que dicho material había sido manipulado, pues no fue presentado como prueba durante el proceso judicial.  «Mi reputación, mi vida laboral y mi dignidad están en riesgo», añadió Obregón, quien afirmó que cuenta con la documentación legal que respalda su inocencia. En ese sentido, compartió los registros judiciales que lo exoneran de los cargos, subrayando que la parte acusatoria no tuvo derecho a impugnar la sentencia. «Es así que, al encontrarse en riesgo mi reputación, mi vida laboral, mi dignidad y la percepción pública que se tiene de mí, procederé legalmente en contra de aquellos que han difundido falsedades, mentiras y calumnias en mi contra», concluyó. Source link