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“No soy médico ni tengo el poder para sanarla, pero con mi arte, estoy haciendo todo lo posible para que no deje de recibir el tratamiento que necesita y pueda sanarse”, expresa el joven cantante con profundo sentimiento. “Este evento será un canto a mi madre, a la vida y al espíritu solidario que nos caracteriza como peruanos”, añade. Vasco Madueño, hijo de Guillermo Dávila. (Foto: / NUCLEO-FOTOGRAFIA > JESUS SAUCEDO En medio de la complicada situación que enfrenta Vasco, el apoyo de su padre, Guillermo Dávila, se convierte en un sostén invaluable y una oportunidad para sanar heridas del pasado. Como anticipo de esta nueva etapa, ambos realizaron una transmisión en vivo en la que Vasco lo llamó “papá” por primera vez en público. “Toda ayuda es bienvenida, y que él quiera estar presente es algo que valoro mucho. Todo tiene un inicio, y esto es algo que me ayuda a encontrar la paz, tanto en este momento de necesidad como en nuestra relación”, confiesa Vasco, quien reconoce que la conexión con su padre ha sido un camino lleno de desafíos. “Nuestra historia ha sido un proceso largo, pero si a través de esto podemos acercarnos de una manera positiva, lo recibo con gratitud”, destaca. Como se recuerda, en junio del 2022, Vasco se negó a aceptar el reconocimiento legal del artista venezolano, consideraba que no era el momento, que debería darse sin presiones. “Quería conocerlo más, había mucha presión, me sentí abrumado. Eran épocas complicadas, nos faltó espacio. Todo tiene un proceso”, explica. Hoy, aunque su prioridad es la salud de su madre, no descarta formalizar la relación en el futuro: “Ahora mi mente está enfocada en ella, pero no cierro ninguna puerta”, remarca. Valiente lucha Jessica Madueño fue diagnosticada con cáncer de cuello uterino hace cinco años, y aunque la pandemia complicó su acceso a tratamiento oportuno, enfrenta la enfermedad con valentía y optimismo. A pesar de que el cáncer avanzó hasta obstruir parcialmente uno de sus intestinos, superó una operación de alto riesgo, con solo un 30% de probabilidades de éxito, y su recuperación fue sorprendente, asegura Vasco con una sonrisa. “Gracias a Dios está mejorando, subió de peso, estaba en 30 kilos, ahora está en 34. Cada pequeño logro hay que celebrarse”, asiente con optimismo. “Es una gran luchadora, al mes de la operación ya estaba caminando. Todo lo afronta con la mejor cara. Estoy muy orgulloso de ella”, refiere. Inicialmente, Jessica llevó un tratamiento con muérdago, pero tuvo que suspenderlo por el alto costo. Ahora, sigue una alimentación estricta para recuperar peso, ya que necesita alcanzar los 45 kilos para iniciar la quimioterapia. “Cuando mi mamá se enfermó, yo estaba en Lima, enfocado en mi música, queriendo crecer como artista, que mis canciones sonaran en todas las radios y arrasaran en los streaming. Pero ya no. Las metas que antes me importaban dejaron de tener sentido. ¿De qué me serviría lograr todo eso si ella no está? En este momento, lo único que importa es ella”, subraya. “Sentimiento peruano” Día: 1 de diciembre Lugar: Peña Del Carajo, en Barranco. Entradas: Vaope. VIDEO RECOMENDADO Vasco Madueño en entrevista con El Comercio nos habla de la importancia que tiene la música en su vida y de la relación que actualmente tiene con el cantante venezolano Guillermo Dávila. Este 29 de julio ofrecerá “Sentimiento Peruano”, un espectáculo online. Source link

. La carrera musical de Ciro comenzó en sus años de secundaria en Lima, donde tocaba en festivales, recitales de teatro, bodas, cumpleaños e incluso funerales. “Hacía rock y blues, y también música hermosa con un grupo puneño, aunque no era muy cool tocar folclore si eras rockero. Luego tomé clases privadas de guitarra clásica, y hasta entré a estudiar ingeniería electrónica en la universidad. Para serte sincero nunca entendí nada, solo iba a calentar el asiento. Lo mío era la música”, asevera. Ciro Hurtado cuando recién se adentraba en la música, en Lima. (Foto: @cirohurtadomusic) Cuando se aventuró en el mundo del rock, formó el grupo El amigo. Practicaban con guitarras acústicas, ya que no contaban con instrumentos eléctricos propios. Usaban guitarras prestadas para sus presentaciones. “Éramos jóvenes e inexpertos, ensayamos solo una vez con instrumentos eléctricos prestados el día antes del concierto. En una presentación usé una hermosa Fender Stratocaster, que en ese momento costaba más que un Volkswagen New Beetle usado. Fue la primera y última vez que la toqué”, narra. Un adolescente Ciro Hurtado tocando una guitarra Fender Stratocaster. (Foto: @cirohurtadomusic) Apuesta arriesgada A los 20 años, el artista moyobambino, inspirado por el rock and roll, decidió probar suerte en la cuna de ese género. Viajó a Estados Unidos con una maleta llena de canciones, sueños y deseos de aprender. “Vine aquí atraído por la música, quería ser una estrella del rock and roll”, cuenta Hurtado. Sin embargo, al llegar, se dio cuenta de que ese estilo de rock, con su estética de zapatos con plataformas, pelucas largas y maquillaje, no era realmente lo suyo. A pesar de sus deseos iniciales, su verdadero camino lo llevó por un rumbo diferente, y pronto encontró su lugar en la música instrumental y el jazz. Hurtado fue uno de los miembros fundadores y el director musical del conjunto de jazz folclórico latinoamericano, Huayucaltia. Realizó extensas giras por los Estados Unidos y Perú con ellos, abriendo para artistas como Jackson Browne, Sting, Holly Near y Carlos Vives. Ha grabado y co-producido siete álbumes con la banda. Durante cuatro años, tocó con el reconocido conjunto de guitarras Strunz & Farah, lo que le abrió las puertas a importantes escenarios internacionales como el Festival de Jazz de Montreux en Suiza, el Festival Folk de Vancouver en Canadá y el Kennedy Center en Estados Unidos, además de realizar una gira por Perú. Su participación en el álbum ”Misterio” bajo el sello Water Lily Acoustics consolidó su carrera, marcando un antes y un después en su vida como músico. “Cuando empecé a cantar las canciones de los Beatles, no hablaba inglés. En mi humilde criterio creo que la música te llega al corazón primero por la melodía, luego por la letra. Siempre he trabajado eso. Me gusta mucho la música clásica, el jazz, el rock, el folclore, la música celta, la africana y del Medio Oriente. Aprendí de esas influencias un montón”, asevera. Como compositor ha creado y colaborado en la música de diversas películas y documentales, incluyendo la clásica de Ron Fricke “Baraka”, “Dead Women in Lingerie”, “Max is Missing”, “Hope Street”, “Monsters”, “Peru: The Royal Tour” y “From Wharf Rats to Lords of the Docks”. Hoy, Ciro Hurtado es un embajador de la música peruana en el extranjero. Fusiona estilos y lleva su herencia musical en cada escenario en el que se presenta. Ha lanzado trece álbumes como solista: “In My Mind”, “Tales From Home”, “The Magic Hour”, “Guitarra, Echoes of the Andes”, “Guitarrista”, “Los Angeles Blues”, “Ayahuasca Dreams”, ”Selva”, “Altiplano, Luna” y “Paisajes”. Con este último ha sido nominado a los Latin Grammy, en la categoría a Mejor Álbum de Música Folclórica, y a los Grammy a Mejor Álbum de Música Global. “Cuando vivía en Perú, hace ya cinco décadas, viajaba en autobús por distintas ciudades, y sus paisajes —balnearios, desiertos, montañas— me inspiraban melodías. Esa experiencia fue la semilla de ‘Paisajes’. La compuse hace dos años”, cuenta el artista sobre su última apuesta musical. Esta no es la primera vez que Hurtado recibe una nominación a los Latin Grammy. En 2015 fue considerado para su álbum “Ayahuasca Dream”, inspirado en la magia y el misticismo de la selva peruana. “Estoy súper contento porque estas nominaciones vienen de colegas, de músicos y de la gente que está en la industria. El valor más grande que tiene es que soy un artista independiente. No tengo el apoyo de publicistas ni de compañías grandes, sin embargo votaron por mi música”, asiente con satisfacción. Para Ciro las nominaciones al Grammy y al Latin Grammy son más que un reconocimiento personal: son una oportunidad para que los peruanos conozcan su trabajo. Tras décadas de promover la música peruana y fusionar ritmos costeños, afroperuanos, andinos y selváticos, su deseo es que su país reconozca en su obra esa inspiración profunda en el Perú. “Lo que más deseo es que mi música llegue a más peruanos y que conozcan lo que hago aquí, impulsado siempre por el amor a mi país”, subraya. Ciro Alegría muestra orgullosa su medalla de nominación a los Latin Grammy. Source link

Tras anunciar su retorno a la música luego de siete años por la muerte de Chester Bennington, Linkin Park anunció los países y fechas de su gira mundial “From Zero”, confirmando su esperado regreso a Lima para 2025. Junto a Emily Armstrong, su nueva vocalista, la agrupación confirmó que llegará a Sudamérica y visitará Perú, Argentina, Chile, Colombia y Brasil. El anuncio oficial llegó a través de las redes sociales del grupo, donde compartieron un post que muestra las fechas de la gira y los diversos países que visitará. Las últimas fechas de la gira serán en su visita a Sudamérica. ¿Cuándo llegará Linkin Park a Perú? Según anunciaron en sus redes sociales, Linkin Park ofrecerá un concierto en Perú el próximo 29 de octubre del 2025. Tres días antes de llegar a Lima, la banda se presentará en Buenos Aires, Argentina y Bogotá, Colombia. Asimismo, la gira por Latinoamérica continuará por Santiago de Chile y luego una serie de fechas en Brasil, donde se presentará en ciudades como Rio de Janeiro, Sao Paulo, Brasilia y Porto Alegre. ¿Cuándo inicia la preventa para el concierto de Linkin Park en Lima? Según indicaron en su publicación en redes sociales, la preventa de las entradas para “From Zero” empieza el lunes 18 de noviembre. Cabe señalar que los detalles sobre el show y la venta oficial de entradas se darán en las próximas horas. Como se recuerda, Linkin Park regresó a la música luego de siete años de la muerte de Chester Bennington. Durante la presentación de la artista como nueva vocalista, la banda anunció que con ella se marca el inicio de una nueva etapa del grupo. La gira “From Zero” hace referencia a Xero, el nombre anterior que tuvo la agrupación antes de bautizarse como Linkin Park. Hasta el momento se han revelado algunos temas de esta nueva etapa, como “The Emptiness Machine” y “Over Each Other”. Mike Tyson vs. Jake Paul vía Netflix EN VIVO – Pelea de boxeo en el AT&T Stadium (Video: @Netflix) Source link

Es, sin duda, uno de los directores de fotografía más cotizados del mundo. Rodrigo Prieto (Ciudad de México, 1965) ha trabajado con directores como Oliver Stone, Pedro Almodóvar, Spike Lee, Alejandro González-Iñarritu, Ang Lee, y se ha convertido en la mano derecha de Martin Scorsese (ha colaborado con él en sus últimas cuatro películas). Pero a sus 58 años, Prieto acaba de dirigir su primera película, una ópera prima por demás desafiante. LEE TAMBIÉN: “Look Back: continúa dibujando”: cuando una película te inspira a crear arte Se trata de la adaptación de “Pedro Páramo”, la notable novela publicada por el mexicano Juan Rulfo en 1955: un relato que sigue a Juan Preciado, hombre que llega al aislado y misterioso pueblo de Comala, en la llanura de México, para buscar a su padre, “un tal Pedro Páramo”. Allí se topará con un escenario marcado por la violencia, el abuso de poder y la soledad. Con los años, “Pedro Páramo” se ha consolidado como una obra cumbre del realismo mágico, considerada predecesora del Boom latinoamericano, y admirada por Jorge Luis Borges y Gabriel García Márquez, por mencionar solo a dos luminarias de la literatura en la región. Y por eso su traslado a la pantalla genera tanta expectativa como recelos. De eso conversamos con su director. Siendo “Pedro Páramo” una novela tan rica por su lenguaje en sí mismo, ¿no fue intimidante traducirla al lenguaje audiovisual? Pues sí. Mateo Gil ya había escrito una adaptación y luego entré yo para adaptarla a mi sensibilidad. Y una cosa en la que coincidimos es en la decisión de respetar los diálogos de Rulfo. Me parecía acertado porque son textos muy bien logrados. El único reto era que sonaran auténticos, no poéticos. Y por otra parte teníamos el texto descriptivo de Rulfo, que es bellísimo, de una evocación extraordinaria. Los sonidos también los describe de una manera increíble. En ese trabajo visual y auditivo estaba el lenguaje cinematográfico. El gran desafío era que, con el diseño de sonido, la música, la fotografía y el diseño de producción, se consiguiera una sensación similar a la que uno siente con la novela. Todo aquello que en un momento está en la imaginación del lector, que es infinito, pasa de pronto a ser algo concreto. Pero al mismo tiempo había que dejar espacio para que el espectador participe. Tal como ocurre con un lector, que quedaran cosas que el espectador tenga que resolver. Esa fue la búsqueda: un lenguaje cinematográfico paralelo pero distinto al lenguaje literario. Rulfo también fue un gran fotógrafo. ¿Utilizaste sus fotos de la llanura mexicana, que son notables, en algún momento del proceso? Sin duda. Yo tenía toda una carpeta de imágenes, entre ellas muchas de Rulfo mismo. Incluso hay dos o tres planos de la película que son muy similares a algunas de sus fotografías, están claramente inspirados en sus encuadres. Él viajó por toda la república y plasma su mirada en su literatura, pero también en esas imágenes. Tiene algo que me gusta mucho y que sí quise mantener. Al igual que las de otros fotógrafos como Flor Garduño, Graciela Iturbide o Manuel Álvarez Bravo. Por supuesto que la fotografía fue un referente importante para mí. el escritor mexicano Juan Rulfo publicó «Pedro Páramo» en 1955. ¿Es la primera vez que sientes el impulso de dirigir un largometraje? ¿O ya lo habías tenido, pero no habías podido concretarlo? Ya tenía las ganas y la curiosidad de dirigir un largometraje. Había dirigido un par de cortos y disfruté el proceso. Pero mi necesidad creativa estaba también muy satisfecha con mi labor como fotógrafo, junto a los directores con los que trabajo. Lo que pasa es que no había el espacio para retirarme de eso por dos años para hacer una película. Pero justamente se dio la coyuntura cuando me llama Stacy Perskie [productor de “Pedro Páramo”] y yo estaba preparando “Los asesinos de la luna” de Scorsese. Yo sabía que iba a hacer esa película, luego “Barbie”, y que después tendría un espacio que podía ocupar en una película. La gran ventaja es que ya estaba la historia de “Pedro Páramo”, había una adaptación, no había que empezar un proyecto de cero. Así que aproveché eso. Es una novela que siempre quise fotografiar y más aún dirigir. Rodrigo Prieto ha sido director de fotografía en películas de cineastas como Martin Scorsese, Spike Lee, Oliver Stone, Pedro Almodóvar, Ang Lee, entre otros. (Getty Images/IMDB) ¿Estás de acuerdo con que México y toda Latinoamérica todavía están marcados por esa opresión patriarcal, dictatorial y tiránica que Rulfo plasma tan bien en su novela? Sí, sin dudas. Es algo que vivimos días a día. Y vivimos las consecuencias de la Conquista, de ese choque de culturas, y de ese dominio que empezó también con el sistema de la encomienda. El propio Juan Rulfo es heredero de esa línea: sus antepasados habían sido encomenderos en Jalisco, y él decía que no se enorgullecía de ello, pero lo explora a través de la novela. De allí que exista aquel dicho “todos somos hijos de Pedro Páramo”, porque sí, somos hijos de ese choque y ese mestizaje. Sin embargo, para mí una parte importante de la discusión es la pregunta ¿qué es lo que destruye Comala? En efecto, es Pedro Páramo, que se cruza de brazos. Es rencor de Pedro Páramo. Pero también el rencor de todos los demás personajes. Por ejemplo, el padre Rentería, que no otorga el perdón varias veces y tampoco se perdona a sí mismo. Esa falta de perdón y ese rencor acaban siendo destructivos. El mismo Juan Preciado muere por el rencor del pueblo. “Ruega por nosotros Juan Preciado”, le dicen. Entonces, a pesar de que en la superficie podría parecer una historia de lo terrible que es el cacicazgo, o el poder dominante de los hombres, creo que si lo estudias a fondo se trata del rencor que nos pudre a todos, sus miedos. Por eso vemos que Pedro Páramo es un pobre

Hernán Romero no siente que lo suyo sea la seriedad, aunque a menudo se le busque para interpretar personajes de gesto severo. Todo lo contrario, sus años en el teatro y diversos acontecimientos en su vida lo han llenado de un optimismo incurable que transforma en bromas ocasionales o comedias en las que disfruta participar. “¿Cómo no amar la comedia? Trabajé durante años en una compañía de comedia de Manuel de Sabattini en Colombia, donde tenía que hacer reír. Presentábamos comedias ligeras que no tenían un libreto fijo, y la obra duraba hasta que el público dejaba de reír con las ocurrencias”, recuerda Hernán Romero en entrevista con El Comercio. Ha interpretado personajes malvados, padres comprensivos, galanes y muchos otros papeles a lo largo de su carrera. Sin embargo, lo que realmente permanece en cada obra es su vínculo íntimo con el teatro, a tal punto que no siente la necesidad de escribir una autobiografía; según el actor, su trabajo sobre las tablas será el que cuente esa historia y defina el legado que deja. Los actores Gustavo Mac Lennan, Yvonne Frayssinet, Hernán Romero y Attilia Boschetti en la comedia teatral «Quién es quién…?» en el Real Teatro de San Isidro. Esa pasión es la que lo mantiene aún tras el accidente que lo alejó del escenario el año pasado. Romero está decidido a seguir actuando en diversas obras y a interpretar papeles que lo desafíen. Aun así, no descarta volver a los clásicos como “La comedia de las equivocaciones”, “El sí de las niñas” o “La fierecilla domada”, obras que disfruta hacer y en las cuales se siente cómodo. “Estoy contento de haber sido parte de obras importantes, pero fue el 5 de junio de 1974, con Don Juan Tenorio, cuando entendí el verdadero significado de la felicidad. Ese día lo atesoro como uno de mis recuerdos más queridos como actor”, recuerda Romero. El actor Hernán Romero en la obra «Maria Estuadro», montaje realizado por la Pontificia Universidad Católica del Perú y presentado en el Teatro Municipal de Lima. (Foto: ARCHIVO EL COMERCIO) / ARCHIVO EL COMERCIO Una deuda con el teatro Hace ya un año Romero tuvo un accidente en casa: se levantó a las dos de la mañana y, al intentar no pisar a su escurridiza gata siamesa, sufrió una caída que impactó su columna vertebral, privándolo de interpretar a su personaje de médico en la obra “Eutanasia”, de Gianfranco Mejía, así como participar en otros proyectos, afectando su vida personal. “Estuve haciendo terapia física; me lesioné el nervio ciático, lo que me dejó incapacitado. El lado positivo es que no fue la cadera, eso hubiera complicado todo. Ahora estoy mejor, me he recuperado y estoy listo para saldar esa deuda con Gianfranco y con el público que esperaba que participara en la obra del año pasado”, comenta Romero. En esta ocasión, el actor interpretará a Abelardo, un hombre que, consciente de que le queda poco tiempo de vida, convoca a sus hijos para comunicarles sus decisiones acerca de la repartición de los bienes familiares, desatando conflictos y revelando secretos, con los cuales el patriarca tendrá que afrontar. El actor Hernán Romero inició su carrera en la actuación a los 19 años en el Teatro de la Asociación de Actores Adicionados (AAA) y participó en telenovelas exitosas como ‘Simplemente María’, ‘Gorrión’, ‘Cosas del Amor’. / ALESSANDRO CURRARINO Con su regreso a los escenarios, Romero parece haber recobrado nuevas energías, aunque hay preocupaciones que aún le preocupan, como la vulnerabilidad de una máxima del teatro gracias a las redes sociales. “Se ha olvidado que el teatro es un espacio colaborativo, que no hay papeles pequeños, sino actores pequeños. Al final, el público no ve a quien quiere brillar, sino al grupo de actores que son uno en escena”, reflexiona. Otras preocupaciones fuera de las tablas parecen desaparecer gracias a su devoción a Dios, quien se ha convertido en una figura presente en la vida de Romero. “Y es que hay que agradecer por tantos años y por aún estar aquí para seguir haciendo lo que me apasiona”, agrega el actor, quien con los años transformó esa pasión en conocimiento sobre el público y sus colegas, lo que le facilita integrarse en cualquier nuevo proyecto. A la espera de interpretar a nuevos personajes, Romero no tiene proyectos inmediatos, pero sí muchos deseos de continuar en el teatro encarnando diversos personajes sin olvidarse nunca de sí mismo y los eventos de una vida dedicada al teatro. “Ya hice las paces con no ser galán, sino el abuelo. Cerré varios ciclos, a estas alturas uno ya se está despidiendo, pero esta no es la última obra, esa será cuando me muera”, concluye. Sobre la obra «La Herencia» “La Herencia” estará en cartelera hasta el 27 de noviembre. Las entradas están a la venta en la plataforma Teleticket. Source link

María Jesús Rodríguez, cantante y compositora conocida como ‘La Miski’, quiere celebrar las previas a sus 50 años en la música con un show especial el próximo 6 de diciembre en el C.C. Scencia de La Molina. Este recital se realizará luego de su exitosa gira por Japón. Las entradas están a la venta en Teleticket. La reconocida cantante de folclore andino se encuentra en medio de los preparativos para su show de diciembre, que servirá de antesala para sus bodas de oro en 2025. “Por fin podemos reencontrarnos después de tanto tiempo en una noche muy especial, acompáñame junto a importantes invitados para celebrar y compartir lo mejor de estas cinco décadas de vida artística. En el 2025 se vienen las Bodas de oro que sólo se viven una vez. ‘La Miski en concierto’ promete ser una experiencia inolvidable”, dijo la artista que celebrará a lo grande la antesala de sus 50 años sobre los escenarios. Como se sabe, La Miski descubrió el arte gracias a sus padres, quienes le heredaron la tradición musical. Además, fue con ellos con quienes empezó su carrera en la agrupación “La familia Rodríguez”. Posteriormente su incursión en la televisión la convirtió en uno de los personajes más queridos y populares, pues alrededor del mundo es conocida como ‘La Miski’, quien difunde la cultura y riqueza del folclore peruano. Actualmente, dirige su banda junto a su hermano, el reconocido productor musical Jesús “El Viejo” Rodríguez. Acaba de lanzar su nueva producción “Ya déjame en paz”, una canción a ritmo de caporal que ya está disponible en todas las plataformas musicales incluyendo el videoclip oficial en YouTube. Pamela Franco muestra ecografía Source link

El rapero argentino Mauro Ezequiel Lombardo, más conocido artística y mundialmente como Duki, confirmó su llegada a Perú como parte de “Ameri World Tour”, la gira más grande de su carrera. El artista llegará a la capital peruana a mediados del 2025 para presentarse en el Multiespacio Costa 21. El artista argentino se presentará en la capital peruana el próximo 23 de agosto del 2025 en el escenario del Multiespacio Costa 21. Las entradas saldrán a la venta desde este viernes 8 de noviembre, a las 10 a.m., a través de Teleticket. Tras llevar su talento a los escenarios más grandes del mundo, el argentino llegará a más de 15 países en 2025, entre ellos, visitará Chile, Bolivia, Perú, Ecuador, México, España, Alemania, Portugal e Italia, con más ciudades y países por anunciar. Recientemente Duki lanzó su disco “Ameri” en una pre escucha sin precedentes frente a más de 15,000 personas en el Movistar Arena de Argentina. Por si fuera poco, agotó las entradas en 3 horas y fue seguido en streaming por más de 100 mil personas. Este álbum, compuesto de 15 canciones y con colaboraciones de artistas internacionales como Myke Towers, Wiz Khalifa, Bizarrap y Lia Kali, explora su trayectoria y su lado más personal. Con más de 13.5 millones de reproducciones en su primer día, “Ameri” se posicionó como un hito en la música argentina, consolidando a Duki como el líder de su generación. Todas las canciones ingresaron al Top 25 de Spotify en Argentina, destacando canciones como “Nueva Era” junto a Myke Towers y “Vida de Rock” junto a Milo J. Pamela Franco muestra ecografía Source link

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La 25ª edición de los Latin Grammy se celebrará en el Kaseya Center de Miami, Florida, en una noche que promete ser histórica para la música latina. Con un grupo de artistas nominados y presentaciones especiales, el evento destacará tanto a los gigantes de la industria como a las voces emergentes que han redefinido el sonido y la cultura musical. MIRA: “The Bear”: ¿por qué la serie es considerada ‘comedia’ en las premiaciones? Por segundo año consecutivo, el compositor y productor mexicano Edgar Barrera encabeza las nominaciones con su crédito en 9 categorías. Le siguen los reggaetoneros Karol G y Bad Bunny con 8 nominaciones cada uno. Bad Bunny entre los más nominados a los Latin Grammy 2024. (Foto: Instagram) Aunque Edgar Barrera no es un nombre tan popular como el de la colombiana o el puertorriqueño, está ligado al éxito de algunas de las figuras del momento. Por ello, además de competir en la categoría Álbum del año con “Boca Chueca, Vol. 1″ de Carín León; buscará el trofeo en las categorías Grabación del año, como coproductor de “Mi ex tenía razón” de Karol G; y Canción del año como coautor de los hits: “Mi ex tenía razón” de Karol G, “(Entre paréntesis)” de Shakira y Grupo Frontera, y “Según quién” de Maluma y Carín León. Cabe señalar que, este 2024, los Latin Grammy se renuevan con nuevas categorías. Entre ellas: Mejor interpretación de música electrónica latina y Mejor álbum de música mexicana contemporánea. Aquí te contamos todo para que puedas disfrutar en vivo de la gala del Grammy Latino 2024. ¿Quiénes cantarán en los Latin Grammy 2024? Esta es la lista de artistas confirmados que se presentarán en la gala de los Grammy 2024: Ángela Aguilar Jon Bon Jovi David Bisbal Alejandro Fernández Luis Fonsi, Juan Luis Guerra Carín León Elena Rose Ela Taubert Ela Taubert. Carlos Vives Anitta Edgar Barrera Becky G Grupo Frontera Danny Ocean Carlos Rivera Kali Uchis Pitbull Reik Reik. Quevedo Residente Myke Towers Trueno Joe Jonas Lista de nominados al Latin Grammy 2024 en las categorías principales “Mónaco” de Bad Bunny y “Mañana será bonito” de Karol G son los álbumes que tienen más posibilidades a llevarse los principales trofeos de la noche. En esta gala, además de estos artistas que compiten con 8 nominaciones cada uno, se destacan el colombiano Keityn, con seis nominaciones; Juan Luis Guerra con cinco; y Feid, Kany García, Carín León y Kali Uchis con cuatro cada uno. Camilo, Jorge Drexler, Fonseca, Mau y Ricky, Mon Laferte, Nathy Peluso, Residente, Peso Pluma, Shakira y Elena Rose tienen, por su parte, tres nominaciones cada uno. Nicole Zignago. (Foto: Javier Zapata) Entre los artistas con dos nominaciones destacan la peruana Nicole Zignago, cuy padre, el cantautor Gianmarco Zignago, también destaca entre los nominados del Latin Grammy 2024: Álbum del Año Bolero, Ángela Aguilar Cuatro, Camilo Xande Canta Caetano, Xande de Pilares Mañana será bonito (Bichota Season), Karol G García, Kany García Radio Güira, Juan Luis Guerra 4.40 Autopoiética, Mon Laferte Boca chueca, vol. 1, Carin León Las letras ya no importan, Residente Las mujeres ya no lloran, Shakira Canción del Año “A fuego lento”, Daymé Arocena y Vicente García “A la mitad – Banda sonora original de la serie ‘Zorro’”, Maura Nava “Aún me sigo encontrando”, Gian Marco y Rubén Blades “Caracas en el 2000″, Elena Rose, Danny Ocean y Jerry Di “Derrumbe”, Jorge Drexler “(Entre paréntesis)”, Shakira y Grupo Frontera “Mi ex tenía razón”, Karol G “Según quién”, Maluma y Carin León “Te lo agradezco”, Kany García y Carin León “313″, Residente, Silvia Pérez Cruz y Penélope Cruz Grabación del año “Mil veces”, Anitta “Monaco”, Bad Bunny “Una vida pasada”, Camilo y Carin León “Catalina”, Cimafunk y Monsieur Periné “Derrumbe”, Jorge Drexler “Con dinero y sin dinero”, Fonseca y Grupo Niche “Mi ex tenía razón”, Karol G “Mambo 23″, Juan Luis Guerra 4.40 “Tenochtitlán”, Mon Laferte “Igual que un ángel”, Kali Uchis y Peso Pluma Mejor Canción en Lengua Portuguesa “Alinhamento milenar”, Jão “Ata-me”, Alaíde Costa “Chico”, Luísa Sonza “Esperança”, Criolo, Dino d’Santiago y Amaro Freitas “Ouro marrom”, Jota.pê Mejor Nuevo Artista Agris Kevin Aguilar Darumas Nicolle Horbath Latin Mafia Cacá Magalhães Os Garotin Íñigo Quintero Sofi Saar Ela Taubert Lee la lista completa de nominados aquí. ¿Cuándo es la ceremonia del Latin Grammy 2024? La ceremonia del Latin Grammy 2024 se celebrará el jueves 14 de noviembre en el Kaseya Center de Miami, Florida. ¿A qué hora será la ceremonia del Latin Grammy 2024? La ceremonia será transmitirá a partir de las 20:00 horas en horario peruano. ¿Dónde ver los Latin Grammy 2024 en Perú? Podemos ver la alfombra roja desde el canal oficial de YouTube de los Latin Grammy. Por otro lado, TNT tiene su propia cobertura y también la premiación en español. En streaming, la plataforma oficial será Max, de la cadena HBO. También se podrá ver la gala desde DGo de DirecTV. VIDEO RECOMENDADO Netflix tiene más de 200 mil suscriptores y es una de las favoritas de los cinéfilos, pero lo que muchos no saben es que hay más opciones que solo seleccionar la película o serie que desea ver. Source link

Luego del éxito arrollador de “Nubeluz, la despedida”, los productores Renatto Swayne y Luis Lavanda emprendieron la búsqueda de un nuevo proyecto que reviviera la nostalgia y desatara emociones en el público. Así, se decidieron por el aclamado formato colombiano, “Hombres a la Plancha”. Con la idea definida, el siguiente desafío fue convencer a Marco Zunino, el destacado artista peruano con experiencia en Broadway, para que dirija este espectáculo musical. “Los productores de ‘Nubeluz’, me perseguían con esto, pero yo no les hacía caso (ríe). Me insistieron y cuando ya tenían los derechos, me dijeron queremos escucharte, ver cómo lo armarías, ahí fue que empezamos con los nombres y creo que tenemos un elenco increíble”, comenta emocionado Zunino Costa. “Yo partí de ‘Planchando el despecho’ (la versión femenina peruana de ‘Hombres a la plancha’). Las fui a ver porque las quiero, pero debo reconocer que no tenía mucha expectativa… ¡y la pasé increíble!”, destaca. “Son seis voces, música, baile y canciones de los años 80 y 90, también actuales, de amor y desamor, para cantarlas a todo pulmón”, agrega. Marco Zunino, Juan Carlos Rey de Castro, Stefano Meier, Thony Valencia y Gino Assereto, protagonistas de la versión peruana del aclamado espectáculo colombiano, “Hombres a la plancha”, comparten detalles del show y nos hablan del desafío y la relevancia que este musical representa para ellos. Un aspecto clave fue la química entre los integrantes. “Para mí era fundamental que hubiera buena onda entre todos, y felizmente creo que no me equivoqué”, comenta. Así fue como reunió a Yaco Eskenazi, Juan Carlos Rey de Castro, Stefano Meier, Thony Valencia y Gino Assereto. “Desde el primer ensayo, la energía positiva fue palpable, y aunque cada uno trae una personalidad fuerte y única, se han apoyado mutuamente para crear un espectáculo memorable”, asegura. Marco Zunino, Juan Carlos Rey de Castro, Stefano Meier, Gino Assereto y Thony Valencia, protagonistas de «Hombres a la plancha». (Foto: Alessandro Currarino) / ALESSANDRO CURRARINO Rey de Castro fue uno de los primeros en ser convocado. “Una noche, Marco me llamó para contarme un poco sobre el proyecto, y desde el primer momento su entusiasmo me atrapó. Sabía que él iba a dirigir y también integraría el elenco, y eso fue decisivo para tomar una decisión”, confiesa. Meier admite que se sorprendió cuando recibió el mensaje de Zunino. “Me llegó a la medianoche, ¡pensé que era fake! (ríe). Estoy muy emocionado porque es la primera vez que haré teatro en Lima, y lo deseaba desde hace mucho tiempo”, reconoce. Para Assereto, recibir la invitación para este proyecto fue la oportunidad que había estado esperando. “Desde niño soñaba con la música y el escenario. A los ocho años le decía a mi mamá que algún día firmaría autógrafos y me tomaría fotos con la gente. Antes de este llamado, me ofrecieron volver a ‘Esto es guerra’, pero decidí no aceptar porque sentía que había cerrado ese ciclo. Al día siguiente, Marco me llamó para invitarme a ‘Hombres a la Plancha’, y ni lo pensé: le dije que contara conmigo de inmediato” Eskenazi considera un gran estar en este musical. “Cuando me llamó Marco, no lo pensé dos veces. Muchos no saben que empecé actuando y, aunque me han visto en otras facetas, esta es mi verdadera pasión. Estoy seguro de que, cuando vean el resultado, quedarán impresionados. Es un espectáculo impresionante, con un elenco talentoso y una producción muy profesional. Estamos ansiosos por que lo vean y disfruten tanto como nosotros”. Yaco Eskenazi también integra el elenco de «Hombres a la plancha». (Foto: Renzo Díaz) Valencia, vocalista del Grupo 5, considera este proyecto un desafío. “El teatro musical es algo nuevo para mí. Ser dirigido por Marco, un actor y cantante increíble, es un regalo. Cuando me invitaron y me dijeron que estaría con Yaco, Stéfano, Gino y Juan Carlos, supe que no podía dejar pasar esta oportunidad. Además, el grupo me apoya en este nuevo camino”, refiere agradecido. Luis Baca, quien asiste a Marco Zunino en la dirección, también será parte de este espectáculo: “Para mí, es un privilegio trabajar al lado de Marco, un artista excepcional, y apoyar a estos chicos talentosos. Verlos crecer en cada ensayo y formar parte de esta magia es una experiencia maravillosa. Tal vez hasta suba al escenario en algunas funciones”. “Hombres a la Plancha” promete ser un show inolvidable que recorrerá diversos géneros musicales con canciones icónicas de Luis Miguel, Ricardo Arjona, Maná, Camilo Sesto, Juan Gabriel, Ricky Martin, Chayanne, Miguel Bosé; además de temas de agrupaciones y cantantes peruanos. “Están las canciones de Arena Hash y de mi papá, Christian, que interpretaré yo mismo. Él está feliz y vendrá a ver el espectáculo en cuanto pueda”, comenta emocionado Stefano. “También tenemos un bloque de cumbias; es algo que el público ama porque forma parte de nuestra identidad musical, y no podía faltar música del Grupo 5″, añade Thiago. “Es una gran puesta en escena, con un elenco talentoso y tecnología de primer nivel. No hemos escatimado en nada para que este show sea realmente inolvidable”, sentencia Marco Zunino. «Hombres a la plancha» Lugar: Centro de Convenciones Maracaná de Jesús María. Temporada: Va del 20 de noviembre al 14 de diciembre. Hora: 8:00 p.m.. Entradas:Teleticket VIDEO RECOMENDADO Source link